Medan varje bild har potential att konvertera till svartvitt är det ingen hemlighet att vissa översätter bättre. Oavsett om du skjuter i färg (och konverterar) eller skjuter monokromatiskt, är svartvitt fotografi en konstform från fångst till efterbehandling. Om du ser svartvitt / monokromatisk fotografering som ett kreativt val, här är dock några tips att tänka på för att uppnå fantastiska svartvita foton.
Innan du går in på några av de enklare sätten att redigera svartvita bilder, är tre saker att tänka på när man tar (och bearbetar) kontrast, struktur och komposition.
Anmärkning: Även om termerna "svartvitt" och "svartvitt" används omväxlande är de inte identiska. Monokrom betyder en enda färg, så kan innehålla en nyans (med en färg). Äkta svartvita bilder har ingen färg alls, och är därför i huvudsak svart, vitt och grått.
1. Kontrast
Att tänka med slutresultatet av svartvitt i åtanke betyder att tänka i kontraster. Se upp för scener med hög kontrast när du tar din bild. Sambandet mellan de ljusa och mörka områdena gör att du kan skapa och betona former, kanter och former. Dessa inkluderar starka eller intressanta skuggor och extrema områden mellan ljusstyrka och skugga inom din ram.
2. Struktur
När du väljer svartvitt är strukturen det elementet som tar din bild till nästa nivå. Det ger din bild ytterligare dimension genom att tillhandahålla en avvikelse i tonområdet. Textur ger din ram mer realistisk detalj när den väcker en känsla av beröring. Vissa strukturer som fungerar bra i svartvita bilder inkluderar smuts, sten, metaller och trä. Träd, vatten och åldrad hud översätts också bra.
3. Sammansättning
Ofta kan det vara svårt att förhandsvisualisera din scen utan färg. Din kamera (DSLR eller DSLM) ger dig troligtvis möjlighet att ta både RAW- och JPEG.webp-bilder samtidigt. Genom att välja inställningen på din kamera för svartvitt (även kallat svartvitt) visas bilderna på kamerans LCD-skärm svartvita så att du kan ändra din komposition medan du fotograferar. I det här scenariot behåller du fortfarande din RAW-färgfil för bearbetning senare, men kan "se" vad du kommer att arbeta med.
När du arbetar mer med svartvita bilder börjar du se annorlunda. När färg saknas blir de andra kompositionselementen i bilden viktigare. Några av dessa inkluderar linjer, former, inramning och perspektiv.
Floden som en ledande linje
Ett av de starkaste kompositionselementen är ledande linjer som drar ögonen in i ramen. Varje linje eller element som utgör en linje som går tillbaka mot horisonten kallas en ledande linje. Det finns många exempel på dessa och de inkluderar floder, gator, kustlinjer, järnvägsspår och till och med byggnader.
Ibland när du konverterar en bild till svartvitt blir detta kompositionselement ännu starkare, vilket gör att du omprövar din slutliga beskärning eller presentation av bilden.
Svartvitt redigering
När du tar färgbilder för att senare konvertera till svartvitt har du många alternativ. Det enklaste är att avmätta hela färgen och sluta med olika gråtoner. Ibland är det slutpunkten för scener med hög kontrast eftersom det kanske inte behöver något mer.
Var inte så snabb att avmätta allt! Beroende på vad du vill uppnå kan dessa fångade färgområden användas till din fördel.
En högkontrastbild på regnig dag är en bra kandidat för svartvitt
HSL (nyans, mättnad, ljusstyrka)
HSL-panelen finns i Adobe Lightroom och Camera Raw och kan jämföras med att använda ett svartvitt justeringslager i Photoshop. Det används i stor utsträckning och är därför mycket troligt att även dessa tre justeringar finns i andra redigeringsprogram. Dessa justeringar är värda att lära sig och är inte så skrämmande som de först verkar.
Det första steget i ACR är att markera rutan Konvertera till gråskala
Som namnet antyder justerar HSL färg, färgmättnad och ljusstyrka i din bild. Det finns individuella färgreglage för rött, orange, gult, grönt, cyan, blått och magenta. Så varför exakt är detta en faktor när ämnet är svartvitt bearbetning?
Med HSL-panelen, när du konverterar till svartvitt, har du fortfarande tillgång till bildens färginformation. Du kan nu justera dessa med hjälp av skjutreglagen och kan sluta med en drastiskt annorlunda bild. Du kan styra hur ljus eller mörk varje färg är och uppnå större separering i dina toner.
Använda färgreglagen och trycka på det blå på HSL-panelen
Tonal kontrast
Där kompletterande och analoga färger ger bilden liv i ett färgfoto; i ett svartvitt foto kan tonkontrasten ta bilden till nästa nivå.
Till skillnad från färgfotografering har svartvitt traditionellt varit ett "kontrastigt" medium. Kontrast är skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena i din bild. Tonkontrast är skillnaden i ljusstyrka (ljusintensitet) mellan de olika elementen i en bild. Således i en svartvit bild är det skillnaden i intervallet mellan vit och grå till svart.
Tonkontrast är en av de största fördelarna med att fotografera svartvita HDR-bilder (högt dynamiskt omfång). HDR refererar till skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din bild, så det är bara passande att den kommer att översättas bra som en svartvit bild.
Du kan enkelt ta kontroll över din kontrast men med de olika verktygen som finns tillgängliga i din redigeringsprogramvara. Det finns ett antal skjutreglage och verktyg för att justera kontrasten i de mer populära som Adobe Lightroom och Photoshop. I Lightroom inkluderar dessa kontrastreglaget, som justerar bildens globala kontrast. Det finns också svarta och vita specifika skjutreglage och HSL-panelen ovan. I Photoshop kan du använda antingen Nivåer eller Kurvor.
Slutsats
Tankeprocessen om vad som hjälper dig att uppnå fantastiska svartvita foton, att ta och bearbeta dem är en fantastisk resa att ta. Leta efter kontrast och struktur och försök att visualisera ditt slutresultat. Om du har tagit din bild i färg kan du maximera färgintervallet för din svartvita efterbehandling.
Dela gärna några av dina monokromatiska bilder nedan.
