Förbereda din modell och bakgrund för en framgångsrik komposit

Ett gästinlägg av Tom Di Maggio från Tom Di Maggio Photography.

När jag publicerade min artikel om att skapa ögonfångande kompositer fick jag några kommentarer och många e-postmeddelanden där jag begär mer information om min efterbehandlingsteknik.

Denna artikel kommer att fokusera mer på hur man uppnår den önskade effekten. Jag kommer att beskriva tekniken som används i bakgrunden såväl som den som används i ämnet. Jag använde Lightroom 4, Photoshop CS6 och NIK Color Efex Pro 4 för att uppnå detta. Jag antar att läsaren har en grundläggande förståelse för lager och blandningslägen i Photoshop.

Här är en bild av originalet till vänster och den färdiga bilden till höger.

Som med alla bilder är bakgrunden mycket viktig för bildens slutliga känsla, för den här väljer jag ett gammalt arkivfoto av en metalldörr. Jag ville inte att det skulle vara lika svårt, jag ville ha något ljust och mjukt med en touch av hårdhet. Jag placerade bilden ovanpå ett vitt lager och minskade opacitet tills jag fick den visuella påverkan jag tänkte på. I det här fallet var det bara 13%. Jag kunde ha använt ett annat blandningsläge men jag är en ivrig anhängare av "KISS" -principen …

Som med de flesta av mina bilder tenderar jag att mörka kanterna eller göra mittpunkten ljusare för att dra ögat dit jag vill att den ska gå. I det här fallet är själva bakgrunden tillräckligt ljus, så jag använder ett annat lager med en liten vinjett. För att uppnå detta använder jag också det elliptiska urvalet och ritar en grov ellips. Jag inverterar urvalet och fjäder det med värdet 250. Du kan upprepa detta steg några gånger tills fjädern passar din önskan. Slutligen fyller jag bara med svart och justerar opacitet till där jag tror att det passar för slutresultatet. Jag måste säga här att jag vanligtvis slutar att justera vinjetten när bilden är klar. Gruppera bakgrundslagerna i en mapp som du kommer att kalla ”Bakgrund” och dölja den, vi behöver den inte förrän efter maskeringsproceduren. Eftersom jag alltid börjar med min bakgrund slutar jag alltid med att finjustera den efter att motivet är på plats. Man kan argumentera för att jag bör börja med ämnet, men jag känner att jag anpassar efterbehandlingen av mitt ämne till bakgrunden. Jag känner att det gör det lättare att blanda motivet bättre i bakgrunden.

Dörroriginalet till vänster, med en opacitet på 13% (över ett vitt lager) i mitten och den slutliga versionen med vinjetten till höger.

Som du kan se med originalbilden tenderar jag att underexponera mina sammansatta bilder. Om jag inte skulle använda den här bilden för en komposit skulle den ha tänt den lite lättare än den här. För efterbehandlingstekniken som jag använder är det viktigt att inte förlora några detaljer i bilden. Jag gör inga justeringar av bilden just nu. I Lightroom högerklickar jag bara på bilden och väljer alternativet: Öppna i Photoshop som Smart Object. Du kommer nu att se ett nytt lager i Photoshop som har ett litet torg. Om du dubbelklickar på den lilla rutan öppnas justeringspanelen för det lagret. Det är här jag tar bort så mycket kontrast från bilden som jag kan utan att förlora och detalj. Jag drar kontrastreglaget helt ner till -100 och skuggreglaget åt höger tills det börjar skapa artefakter. Beroende på bilden drar jag också svarta reglaget åt höger. I grund och botten är vad jag vill uppnå här en bild som har mindre möjlig kontrast. När du är nöjd med hur bilden ser ut kan du klicka på "ok". Tänk på att du kommer tillbaka till den här skärmen och kan justera inställningarna tills du är säker på resultatet av proceduren.
?

Här är det första lagret där större delen av kontrasten har tagits bort.

När jag väl gjort det skapar jag en kopia av detta smarta objekt som ett annat smart objekt. För att göra detta högerklickar jag på det lager jag vill kopiera och väljer kopiera till nytt lager som smart objekt. Dubbelklicka på den lilla rutan igen och välj “HSL” -knappen och byt bilden till svartvitt genom att markera kryssrutan “Konvertera till gråskala”. Du kan argumentera här för att det finns bättre sätt att få en svartvit bild, och jag skulle vara den första som instämmer med dig. Men målet här är inte att konvertera bilden till svartvitt utan att få tillbaka kontrast och detaljer i bilden. Ibland justerar jag ljusstyrkan något i det här steget, men det handlar om det. Sedan ändrar jag blandningsläget för detta lager för att lägga på och kontrollera resultatet. Om jag vill finjustera något i det här skedet gör jag det i ett av de två lagren genom att dubbelklicka på den lilla rutan och gå tillbaka till justeringspanelerna. Oftare är det mättnad och ljusstyrka i bilden. Jag spelar ibland också med opaciteten i B&W Layer. Det är viktigt i detta skede att du gillar kombinationen av de två lagren eftersom vi nu går vidare till steg som gör det svårare att justera dessa saker.
?

Black & White Smart Object Layer
??

BW-justeringspanelen

Färgjusteringen

Om du har följt dessa steg har du två lager nu. Vi kommer att slå samman dessa två till ett nytt lager genom att trycka på Command-Control-Shift-E-tangenterna på tangentbordet. Detta skapar ett tredje lager som vi kommer att tillämpa ett Gaussisk suddighetsfilter på. Jag väljer vanligtvis ett värde mellan 10 och 15 här för oskärpa. Återigen är detta en fråga om smak och du bör experimentera lite med detta. Ändra blandningsläget till Overlay och vrid Opacity ner till någonstans runt 30 till 40 procent. Tryck på Command-Control-Shift-E-tangenterna igen och välj Filter-Other-High Pass med värdet 3 eller 4 och ändra blandningsläget till Overlay igen. Dessa två lager kommer att skärpa bilden lite och ge den några färger som gick förlorade under de första stegen i efterbehandlingen. Du kan leka med Opacity of the suddiga Layer tills det passar din smak. Jag grupperar vanligtvis de fyra lagren i en lagermapp i detta skede.

Bild av de fyra baslagren slogs ihop.

Nästa steg är rent bild / hudkorrigeringar och valfritt. Med detta sagt använder jag dem på varje bild som innehåller ett ansikte. För detta måste vi slå samman lagren igen till en enda. Vi gör detta genom att använda samma kortkommando som tidigare: Command-Control-Shift E och namnge Layer "Blur". Och sedan duplicera helt enkelt Layer igen med Control-J och namnge Layer “Apply”. Gruppera båda lagren till en ny mapp. Applicera en Gaussisk suddighet med värdet 22 på "Blur" -skiktet. (Värdet måste vara 22 för att detta ska fungera). Välj "Apply" Layer och välj menybilden - Apply Image. I fönstret som just öppnats väljer du "Blur" Layer i Layer och subtraherar som blandning. Ställ in skalan till 2 och offset till 128. (Dessa är de värden som du behöver använda för att detta ska fungera). Tryck ok och ändra blandningsläget för "Applicera" -skiktet till linjärt ljus. Om du har gjort detta korrekt och med den här gruppen på och av borde du inte se någon skillnad alls. Nu kan du välja "Healing Tool" och börja rengöra motivet på "Applicera" -skiktet. Vad detta gör är att låta dig "läka" huden utan att ändra färgvärdena. Det påverkar bara strukturen. Det är ett mycket effektivt sätt att städa upp hud eller andra ytor utan att förlora eller ändra motivets färgvärden. Det här är en teknik som jag använder mycket och beroende på bilden kommer jag att tillbringa mest tid. Som du kan se på bilden nedan ljusade jag upp bilden lite med en justering av ljusstyrka.

Bild efter korrigeringarna. I det här fallet retuscherades bara ansiktet.

Vid denna tidpunkt exporterar jag en kopia av bilden till Color Efex Pro 4 och tillämpar de tre följande effekterna på den: blekmedelbypass, tonaljusteringar och detaljutdrag. Det finns inga fasta värden för detta. Jag anpassar dem till den enskilda bilden. Jag överdriver dock den här fasen med avsikt eftersom jag kommer att leka med opaciteten på Layer i Photoshop. När du är klar sparar du bilden och importerar den som ett lager till Photoshop högst upp i lagren. Justera opaciteten tills effekten är så stark som du behöver. Jag använder ibland en Layer Mask här om jag vill finjustera effekten.
??

Det här är bilden efter Color Efex Pro-behandlingen.

Som du ser är det enormt överdrivet, men till höger är det slutliga utseendet med opacitet inställd på …

Detta lämnar oss med den sista delen av arbetsflödet. Extraktionen eller maskeringen av motivet. För att vara ärlig är det ganska snabbt nuförtiden. Det finns flera sätt att extrahera ett ämne från bakgrunden. Metoden jag kommer att beskriva är den som fungerar bäst för mig just nu. Jag börjar med att skapa ett automatiskt urval av ämnet med Quick Selection Tool. Sedan zoomar jag in och ser till att jag inte saknar någonting och försöker göra valet så exakt som möjligt. Att göra detta i detta skede sparar lite tid senare i processen. När du väl är nöjd med valet klickar du på knappen "Förfina kanter" högst upp på skärmen. Det är här många människor kommer att göra saker annorlunda, jag kontrollerar mitt val mot en vit och en svart bakgrund. Detta visar mig de flesta av de områden jag måste korrigera senare. Jag använder Refine Radius Tool runt håret utan att ändra några inställningar. Jag kommer sedan att fjädra valet med 1 eller 2 pixlar och kontrahera det med 1 eller 2 pixlar. Det är det för tillfället … Jag kommer att göra resten manuellt på Layer Mask. Tryck ok och välj Layer Mask. Vanligtvis kan man märka brister runt håret och vissa kantar runt kroppens konturer. Jag använder det mycket underskattade Smudge Tool vid denna tidpunkt. Ställ in styrkan på 20% (genomsnittligt värde till att börja med) och justera storleken så att den avfyrar det område som jag fixar och börja smetas bort masken i riktning mot motivet. Jag brukar ägna mycket tid åt detta steg för att göra detta noggrant och jag fortsätter att justera storleken och styrkan på Smudge Brush beroende på det område jag jobbar med. Jag fortsätter att göra detta runt ämnet tills utvinningen är tillräckligt exakt för ändamålet.

Extraktionen är klar. Jag verifierar det mot svartvita bakgrunder för att få ett bättre resultat.

Nu kan jag återaktivera bakgrunden och kontrollera extraktionens Layer Mask och finjustera den så att den passar bakgrunden exakt. I detta skede är jag klar med det tunga arbetet. Ibland kanske du i det här skedet märker att motivet inte riktigt passar bakgrunden, det sticker ut när det gäller färgtoning. Detta kan åtgärdas med hjälp av färgjusteringslager på både motivet och bakgrunden i Photoshop. Eller så kan du göra det på samma sätt som jag gör genom att göra det i Lightroom. Du kan göra detta med manuella justeringar eller genom att använda förinställningar i Lightroom.

Den sista bilden

Jag ville lägga till en del bloss på bilden eftersom jag ville göra den lite mer lockande för ögat. För att göra det använde jag ett stockfoto av flare på svart bakgrund och ändrade blandningsläget till "Screen" för att endast släppa igenom flare. Och jag märkte också vid denna tidpunkt att jag ville att motivet skulle vara lite ljusare, så jag lade till ett justeringslager för att uppnå detta.

?
Den slutliga Photoshop-versionen med Flare och justerad ljusstyrka.