Följande inlägg som utforskar frågor att ställa när man tar ett foto är av San Francisco-baserad fotograf Jim M. Goldstein.
I år är det 10: e året jag passionerat bedriver fotograferingskonsten. På den tiden har jag lärt mig otroligt mycket från fotografer som varierar i skicklighet från nybörjare till professionella. Det bör noteras att du kan lära dig så mycket av andras misstag som du kan från individer som kan spika ett svårt skott vid första försöket.
Som de säger, "Tiden flyger när du har kul" och det har aldrig varit mer sant än de senaste tio åren.
Nu när jag har nått det här landmärket tyckte jag det var viktigt att vidarebefordra några monumental råd. Under processen att tänka på mina "monumentala" tips så insåg jag snabbt att de lektioner jag har lärt mig och använt för att förbättra min fotografi faktiskt har varit enkla snarare än monumentala. Det kan tyckas vara kontraintuitivt till en början, men små förbättringar ökar för att göra stora förändringar i kvaliteten på ens fotografering
Fem (5) viktiga tips som jag lärde mig för länge sedan har formen av fem (5) frågor som jag ställer mig själv innan jag snubblar av kamerans slutare.
1. Är min Slutartid rätt för att fånga mitt motiv ordentligt?
Nyckelkonceptet här är att fånga ditt motiv med rätt grad av skärpa som du strävar efter. Oavsett om du vill ha ett skarpt foto av motivet eller ta en rörelseoskärpa är det första du vill göra att se till att du har rätt inställningar på plats. Två (2) inställningar kan påverka slutartiden: ISO och bländare.
ISO anger känsligheten för din sensor / film för ljus. Lägre ISO som motsvarar lägre ljuskänslighet kontra högre ISO som motsvarar högre ljuskänslighet. I allmänhet motsvarar lägre ISO-inställningar långare slutartider medan högre ISO-inställningar motsvarar högre slutartider.
Bländare anger hur öppet slutaren ska vara kvar när slutaren släpps. Mindre bländarinställningar (t.ex. f-stop f / 22) kräver längre slutartider eller längre exponering medan stora bländarinställningar (t.ex. f / 2.8) möjliggör snabbare slutartider eller kortare exponering.
2. Är min utvalda Brännvidd eller min Positionering optimalt för att fånga mitt motiv?
Att bestämma hur mycket du vill att ditt motiv ska fylla din ram indikeras av ditt brännviddsval och hur du placerar dig i förhållande till ditt motiv.
Bredare brännvidd (ex. 16 mm) har ett bredare synfält och förstorar motivet mindre medan längre brännvidd (ex. 300 mm) har ett smalare synfält och förstorar motivet kraftigt. Linser med varierande brännvidd har olika optiska egenskaper och kan lägga till olika visuella egenskaper till ett foto om de appliceras kreativt. Att känna ditt ämne, hur du vill presentera det och välja rätt brännvidd kan göra världen annorlunda. En viktig sak att komma ihåg är att även när du bestämmer dig för en brännvidd så kan ditt bästa fototillbehör vara dina fötter. Att gå närmare eller längre bort från ditt ämne kan förändra perspektivet drastiskt. Det är av den anledningen att du inte bara bör lita på att zooma in och ut ett objektiv när du ställer in ditt foto.
3. Har jag valt rätt Skärpedjup för att bäst markera mitt ämne?
Att identifiera vad som är viktigast / minst viktigt för ditt foto och hålla det i / ur fokus är viktigt för att se tittarna på ditt motiv.
För att göra detta måste man åter uppmärksamma bländaren. Mindre bländarinställningar ger större skärpedjup. Det är av den anledningen att landskapsfotografer som vill ha mer av en scen i fokus ofta använder ett stativ för att hålla kameran stilla under längre exponeringar. Omvänt större bländarinställningar ger kortare skärpedjup. Det är av den anledningen att många porträtt- och evenemangsfotografer som bara vill ha motivet i fokus och en suddig bakgrund bakom fotograferingen med en större bländarinställning.
4. Är mitt ämne i Fokus?
Det här verkar vara oklart, men det är mycket viktigt att se till att ditt motiv är i fokus. Att ha ett skarpt motiv gör det möjligt för din betraktare att bosätta sig i ett område av visuellt intresse innan du utforskar resten av bilden.
Det som kanske inte är så uppenbart är vad du fokuserar på för att få ett skarpt foto. Till exempel är nyckeln till skarpa vilda djur och porträttfotografering att se till att ditt motiv är skarpt. I allmänhet för expansiva scener med inställningar för större skärpedjup vill du fokusera en tredjedel av vägen in i scenen.
5. Har jag kollat Kanter av min ram för att minimera störande element?
En av de mer intressanta egenskaperna hos den mänskliga hjärnan är dess förmåga att filtrera bort stimulans som vi inte är intresserade av. För vissa som översätter till att stämma ut vad vår svärmor säger och för andra betyder det att se bara vad du ' fokuserar på visuellt.
När du har fokuserat på det som är viktigast för dig ska du kontrollera att det finns distraherande element i kanterna på ditt fotografi. Finns det ledningar, ljuspunkter, stolpar, människor, distraherande färger, etc? Om så är fallet flyttar du kameran för att minimera förekomsten av dessa element. Att minimera störande element accentuerar din tittares förmåga att fokusera på vad du vill att de ska.
Nästa gång du ställer in nästa bild, kom ihåg slutartid, skärpedjup, brännvidd / positionering, fokus, kanter. Det kan tyckas som mycket, men med övning blir det att tänka igenom dessa saker och din fotografering kommer säkert att förbättras.
Detta inlägg skrevs av Jim M. Goldstein. Jims landskap, natur, resor och fotojournalistik visas på hans webbplats JMG-Galleries.com och blogg . Dessutom Jims podcast “ EXIF och bortom ”Presenterar fotografintervjuer och berättar om skapandet av några av hans bilder.