Följande inlägg om skärpedjup skrevs av Hawaii-fotografen Natalie Norton från natalienortonphoto.com.
Vi pratar mycket här på Digital Photography School om skärpedjup. Jag skriver detta utifrån antagandet att vi alla förstår att "lekdjup" i lekman är den del av en bild som är i skarpt fokus. För att illustrera: inom landskapsfotografering arbetar du generellt för att uppnå ett mycket stort skärpedjup. Du vill att ALLT i scenen ska vara i skarpt fokus. Med porträtt fotograferar ofta fotograferingar efter (lama ordspel avsedda) för ett mer grunt skärpedjup, med fokus på motivet och arbetar mot att falla av eller bli suddiga i bakgrunden. Varför tror du att så är fallet? Klart för att fokusera på historien som berättas. Tja, om du vill berätta en annan historia ELLER vad händer om du vill berätta samma historia på ett annat sätt? Låt oss idag prata om skärpedjup och några sätt du kan använda förgrunden på ett annat sätt för att fästa en annan typ av uppmärksamhet på historien du försöker berätta. Här är tre sätt att skapa ”berättande bilder” med hjälp av förgrunden för att uppnå kreativt skärpedjup.
1. Inramning med förgrund:
Jag ville hitta den enklaste illustrationen jag kunde för att få fram poängen tydligt. Detta skott (till vänster) kommer från en seniora seniorsession. Jag ville uppmärksamma senioren, särskilt jag ville att han skulle verka stark och kapabel: KLAR att ta på sig världen.
Ramen för lövverket runt honom riktar uppmärksamhet åt honom … den fokuserar bildens historia. Jag inser att förgrunden som används på det här sättet också kan vara distraherande, den här bilden är distraherande i gränserna, jag inser det. Du måste vara medveten om det och se till att förgrundsarbetet fungerar för dig, inte mot dig.
Hur får jag ett sådant skott: ja, jag fotograferade med en 50 mm lins. Jag kom precis nära lövverket som skilde Melvin och I. Först försökte jag med autofokus, men på grund av min närhet till bladen var jag tvungen att byta och fokusera manuellt.
2. Var inte rädd för att kasta ditt motiv ur fokus:
När du gör porträtt, försöker du generellt skapa någon form av stämning genom bilder: glad, högtidlig, kärlekssjuk, sexig … Generellt skapas stämningen genom att posera etc. För nästa bilder låter jag förgrunden berätta för några olika sorters kärlekshistorier för mig.
Tillbaka i mars sköt jag på Balboa Island i Kalifornien. Vi var ute på denna brygga och sköt de typiska, roliga, glada, "vi kan inte vänta med att gifta oss" saker och jag blev uttråkad. Jag fick dem att ta av sig skorna och lägga fötterna i vattnet. Bättre, men ändå ganska typiskt. Så jag vadade ut i vattnet, slog min kjol upp runt midjan, släppte nästan min kamera i havet och skapade dessa. Först fokuserade jag på paret och kastade vattnet ur fokus. Det är ett trevligt skott. Det verkar som om de sitter på bryggan och tittar på solnedgången. Trevlig. Sedan fokuserade jag på att vattnet kastade mitt motiv ur fokus. Lite sexigare, va? Som, vi smyger oss på en ångande make-out sesh … ha ha! Men i själva verket är båda bilderna bra, medan ingen av bilderna går ut för några utmärkelser snart, de är båda bra bilder. Den andra talar bara lite annorlunda för dig, berättar deras sexiga kärlekshistoria lite tydligare.
Här är en annan bild där jag bestämde mig för att INTE fokusera på mitt ämne, igen för att berätta hans historia bättre. Tillbaka till Melvins äldre session. Här går han in i sin framtid. Jag ville visa vart han var på väg, men också för att illustrera att han är på väg dit på grund av var han har varit … Jag tror att den här bilden är en kraftfull bild som illustrerar hopp för framtiden och grunden i det förflutna.
Var inte rädd för att kasta ditt motiv ur fokus!
3. Samma skott + olika fokus = olika historia:
Nästa serie är min favorit. I huvudsak samma skott, men olika fokus gör att det berättar en annan historia. Båda bilderna togs inom några sekunder efter varandra. Men de berättar varandras kärlekshistoria var och en. Först en pappas kärlek till sin dotter och den andra en liten flickas kärlek till sin pappa. Inramat sida vid sida … ahh. Jag blir varm och mysig bara att tänka på det.
Skärpedjup är ett enkelt koncept, men hur det kan ordnas för att skapa kraftfulla bilder är oändliga. Bli frisk med skärpedjup! Rapportera gärna! Vi skulle gärna höra / se hur du gjorde!
Happy Shooting!
Natalie Norton bor och skjuter på North Shore of Oahu, HI med sin man Richie och hennes 3 galna pojkar. Se mer av hennes arbete på natalienortonphoto.com.
