En gästpost av Guy Prives.
Konsertfotografering är ett av de mest utmanande fälten inom fotografi, i motsats till poserade foton; i denna typ av fotografering har vi ingen kontroll över nästan vilken parameter som helst i bilden. Vi kan inte rikta föremålet som fotograferas, vi har inte kontroll över belysningen, som ständigt förändras, och vi har inte tillgång till någon vinkel.
Utöver det kan vi inte glömma att det finns människor runt omkring oss som betalade bra pengar för att njuta av showen och de bryr sig inte om att de är i vår ram. Många gånger är vi också begränsade till en viss tid eller mängd låtar inom vi får ta bilder. Låter som omöjligt uppdrag? Även om det inte är enkelt och intuitivt att fotografera en liveshow, är det också mindre svårt än vad de flesta tror, och jag tror att i slutet av den här artikeln kommer du att bli förvånad över att det är lättare än det verkar.
Så hur kommer vi igång? Till att börja med vill vi sänka så många av de variabler som stör oss, det är därför jag rekommenderar att gå till relativt intima föreställningar på platser där du kan komma nästan var som helst och ta ramen från valfri vinkel. Om du har ett band som du känner personligen kommer det att vara ett bra ställe att börja med. Till exempel var min första show i slutet av 2007 - med Canon 350D och 18-55 mm kitlins. Jag gick till en föreställning av en väns band, "The Carsitters", som bjöd in mig till att fotografera showen, och jag är mycket skyldig min erfarenhet till dem.
Utrustning - Det är inte kameran som är viktig utan personen bakom den.
Oavsett om du är övertygad om detta ordspråk eller inte finns det fortfarande flera fält inom fotografering där vår utrustning är mycket viktig och ett av dessa fält är konsertfotografering.
På grund av den svaga belysningen vid föreställningar föredrar vi att använda linser med öppen bländare (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) och använda kameror som gör att vi kan ta bilder med hög ISO utan brus.
I dynamiska shower som rockband måste vi använda relativt höga slutartider för att frysa rörelse hos vild trummis eller hoppsångare. Det här är de ögonblick du kommer att vara tacksamma för att du har bra utrustning i dina händer. Men bli inte besviken även om din utrustning inte är perfekt. Många av mina konsertbilder togs med Canon 350D som när det gäller fotografering med hög ISO är väldigt bullrigt och inte tillåter att välja värde över 1600, och även utan något snabbt zoomobjektiv.
Öka din ISO, även om bilden blir bullrig.
Bättre att ta en bild lite bullriga enligt min åsikt och minska ljudet senare med lite redigeringsprogramvara (Lightroom 3 ger ett mycket bra alternativ för att minska ljudet) eller till och med hålla med bullret än att få en bild utan ljud men allt suddigt eftersom du var tvungen att kompensera för den lägre ISO med lång exponeringstid.
Svartvitt kan vara ett bra alternativ för sådana bullriga bilder.
Korrekt exponering
En av de första svårigheterna vi får i fotografering är mätning av ljuset och val av rätt exponering. I liveshower mäter vi ljus från en punkt som vi vill exponera med hjälp av punktmätningen (vissa föredrar att använda utvärderingen).
I de flesta föreställningarna finns det flera uppsättningar av repetitivt ljus, så du bör komma ihåg de lämpliga parametrarna för det olika ljuset och sedan till exempel så snart platsen är på sångaren kommer vi att veta vilka lämpliga parametrar för vår ram. Du bör kontrollera ditt histogram och dessutom kontrollera på monitorn för överexponerade punkter för att säkerställa att de viktiga föremålen i ramen exponeras ordentligt. En av de mest frustrerande sakerna är att komma hem med en bild som ser bra ut på kameran och sedan får vi reda på på datorskärmen att den är över- eller underexponerad. Eftersom det är svårt att hitta exakt vår bästa exponering rekommenderar jag att du tar bilder i rå så att du kan kompensera för exponeringen om det behövs och spara bilder som var lite överexponerade eller motsatta, blev underexponerade.
Använd blixt?
Jag är säker på att ni alla känner till följande situation: Ni är på en konsert, några hundra meter från scenen, runt er hundratals blixtar av kameror från människor som försöker ta bilder av showen.
Jag är ledsen att bryta myten men din blixt påverkar inte sångaren. I bästa fall kommer blixten inte att göra någonting, och i värsta fall kommer den att tända cigarettröken runt dig eller den skalliga fläcken hos dem framför dig.
Ett annat problem är att vissa använder en kamera i automatiskt eller halvautomatiskt läge. Kameran vet inte att det som intresserar oss är scenen långt borta och inte påverkas av blixtljuset, så det släpper mindre ljus in i sensorn - och vi får ett mörkt scen.
Så om du är långt från scenen - stäng av blixten.
Om du är nära scenen och använder blixten blir konstnären verkligen ljus - men vilken bakgrund som helst blir mörk och du tappar hela atmosfären. Vad är lösningen? Mät ljuset efter omgivningen tills du får korrekt exponering när det gäller den atmosfär du vill ha och lägg bara till blixt, på detta sätt får du den omgivande belysningen som visar atmosfären och blixten tänder sångaren och fryser hans rörelse. Trots den långa slutartiden blir ditt objekt således inte suddigt. Naturligtvis kan du studsa blixten och undvika starkt direktljus som pläterar motivets ansikte och kan orsaka röda ögon, precis som i alla andra situationer att du tar bilden med riktad blixt. Om taket inte är tillräckligt lågt eller inte är vitt, som vid de flesta konserter, kan du studsa blixten med ett vitt kort eller bara mjuka upp det med hjälp av andra diffusorer. Ett annat alternativ med hjälp av blixt som kommer att ha speciella resultat, men är mindre bekvämt, om du har tillgång till scenen - lägg i förväg blixtar på scenen som kommer att aktiveras på distans av utlösare och ger dig foton mindre vanliga.
Röken kan vara vår bästa vän eller vår värsta fiende - när vi tar bilder med blixt, om röken är framför konstnären, tänder blixten röken och inte konstnären. I sådana situationer bör vi undvika att fotografera med blixt. Men rök bakom konstnären kan förbättra bilden.
?
Väntar på spotlighten
När det är för mörkt och vi är långt ifrån scenen och vi inte kan använda blixten väntar vi tills spotlighten, det smala, fokuserade och starka ljuset tänder konstnären. Du kan bli förvånad över att upptäcka att de mörka bilderna som tänds bara av spotlighten på sångaren kommer att vara mycket bättre än ramen där allt lyser. Du måste komma ihåg: att fotografera en konsert är inte som dokumentarfotografering där det är viktigt att se allt, men mer av ett foto som visar en viss atmosfär och belysning är vår huvudsakliga metod för att skicka det till tittarna. Under konserten kommer du sällan att ha fast ljus på scenen. Fast ljus kan göra det lättare för dig att fotografera, men ger också bilder som är mer tråkiga och banala.
Silhuetter som en lösning för begränsningar
Ignorera inte begränsningarna. Kompaktkameror, gamla kameror eller linser med över 2,8 bländare kan orsaka problem när du försöker fånga motivet tänt ordentligt. Detta beror på att de ljusbyten som vanligtvis är mörka kännetecknar de flesta små föreställningar. En av de rekommenderade lösningarna är att skjuta silhuetter. Vi föredrar att välja en silhuett som är mycket tydlig så att tittaren kan se och förstå vad motivet i ramen är även om det är utan ljus. Den här typen av foto tar vi när det inte finns något ljus på motivet och de enda lamporna är bakom bandet / sångaren / dansaren.
På så sätt kan vi få speciella bilder med en enkel kamera. Observera att om vi inte definierar i kameran att detta är vad vi vill, kommer det att välja en lång exponering för oss eller använda blixten för att tända scenen. Vad vi behöver är att ställa in kameran manuellt för att tillåta underexponering. Oavsett om negativ exponeringskompensation (EV) är definierad för dig som använder automatisk eller halvautomatisk, eller för dig som använder det manuella läget, höj bara slutartiden eller stäng bländaren tills bilden är helt mörk när det inte finns någon bakgrundsbelysning. För att producera silhuetten kommer vi att mäta rätt exponering från scenen och sedan skjuta med de parametrar som erhölls. Bakljuset kommer att visa sig som det ska - och figuren blir helt mörk. I dessa situationer blir det svårt att fokusera kameran, så fokusera på karaktären när det är ljus, eller fotografera med manuell fokus.
Färg
I de flesta utställningar är den dominerande färgen röd. Ljustekniker gillar detta färgade ljus som fotografer vanligtvis hatar. Du bör vara försiktig så att den röda färgen inte "brinner" och att du tappar data i dessa områden. Ta bättre bilden lite underexponerad i rå och lägg sedan till lite ljusstyrka så att inga detaljer går förlorade i dessa områden. Ett annat sätt att hantera detta är att bli vän med ljustekniken och be att använda specifika lampor - du kommer bli förvånad, det fungerar. Om du inte hade någon framgång med dessa två metoder och befann dig framför datorn med en bild som var exponerad felaktig, kan du spara bilden genom att konvertera till svartvitt.
Sammansättning
Hittills har vi bara pratat om de tekniska frågorna för att fotografera en konsert, men vi får inte glömma att ta upp kompositionen också. Även i konsert räcker det inte att fotot tekniskt är perfekt, du behöver också en berättelse och en bra och intressant komposition. Ibland räcker det med en närbildsbild där du bara kan se gitarren till exempel och ibland vill du fånga hela bandet tillsammans. Allt beror på din konstnärliga smak och utrustningens begränsningar.
I konsertfotografering finns det inga regler, du måste se i varje show ljuseffekterna för att bestämma hur du ska fotografera och visa samma band. Sammanfattningsvis är konsertfotograferingen inte en lätt uppgift, men med lite övning - du kan få vackra resultat.
Guy Prives är en konsert- och folkfotograf. Fotografering för Guy är ett annat sätt att se och se världen från unika och olika vinklar.
Han upptäckte sin kärlek till fotografering under en lång resa till Sydamerika och denna passion att fånga ögonblicket med ett klick på kameran har varit med honom sedan dess. Vanliga saker (sevärdheter) kan bli extraordinära när de fångas upp genom kamerans lins.
Du kan se hans foto på hans webbplats och på hans facebook-sida.