När vi ser på något som kognitiva människor får vi naturligtvis ett svar. Dessa svar kan vara känslomässiga, fysiska, intellektuella etc. Det finns en rad olika sätt att svara på. Detta utbud av reaktioner är viktigt för fotografen, oavsett om du fotograferar bröllopsbilder professionellt, landskap för en hobby eller gatufoton som resenär. Precis som det finns en rad fotografiska avsikter finns det intervall för hur vi tolkar det vi ser. Så, hur ser du, och vad gör det mer troligt att du trycker ner avtryckaren här och inte där?
Från en marknad i Korea visar denna gröna havsgrönsak och de röda korgarna de placeras i hur mättnad kan uppnås genom färgkontrast
En anledning är färg! Färger kan vara slående, djärva, subtila och dämpade, eller de kan vara levande, läckra och mjuka. Beskrivningarna av färger fortsätter och fortsätter, liksom namnen på färgerna. Plocka upp en grundskolakritolåda och vad du kommer att märka att det som tidigare hade åtta färger när jag var ung, fördubblades till 16 och nu finns det till och med lådor med 152 olika färger (jag tittade tillbaka på Crayola-historien och fann att de var säljs i metallburkar på 48 kritor). Så igen, vi kan göra det så komplicerat som möjligt, men jag kan inte hålla reda på alla dessa färgnamn, eller hur? Jag vill inte heller. Jag vill bara ha bättre bilder.
För att hålla det rakt fram och enkelt kommer vi att titta på det traditionella färghjulet. Färghjul för utskrift och eller blandning av färger (t.ex. oljemålning) är inte desamma, så vårt fokus är helt enkelt på det som ser bra ut för oss, inte pigmentblandningen av färger, för målarna och skrivarna. Om man tittar på det traditionella färghjulet är de kompletterande färgerna motsatta varandra. När dessa färger är närvarande, kallas kontrast, är det behagligt för ögat.
Varför, för de olika färgerna väcker olika kottar (eller färgreceptorer) i vårt öga som i sin tur skickar signaler till vår hjärna som ger oss en känsla. Som nämnts ovan beskrivs färger på olika sätt, liksom känslor. Ibland är kompletterande färger lugnande och ibland kraftigare. Det beror ofta på det sammanhang och perspektiv som färgerna är i (de omgivande färgerna), tillsammans med deras ton (mörk eller ljus). Enkelt uttryckt, kompletterande färger vibrerar själva och ger oss en känsla.
Kontrasten mellan det gula och det lila riktar ögat mot näckrosens centrum tillsammans med selektiv fokus. Kombinera färg med andra tekniker för att vägleda tittaren. Från Changchun China International Staty Park.
En anledning till att kompletterande färger drar våra hjärtan i en eller annan riktning är att den kompletterande färgen faktiskt är en blandning av de andra två primärfärgerna. Således har varje primärfärg en komplementär färg som är en blandning av de andra två primärfärgerna. De traditionella kompletterande färgerna är röda och gröna, gula och lila och blå och orange. Röd är en primärfärg och dess komplement är grön (dvs. en blandning av gult och blått - de andra två primärfärgerna). När du använder kompletterande färger stimulerar du alltså alla dina färgereceptorer men på ett lite bedrägligt sätt. Om vi tittar på komplementet av gult är det lila. Vilka är de två primära färgerna som skapar lila? Du förstår det, rött och blått.
Den blå bakgrunden av vulkanen efter solnedgången i Guatemala framhäver verkligen den orange lavan som brister ut. En mycket annan känsla skulle skapas om bilden hade tagits vid gyllene timmen snarare än blå timme.
Om vi tittar på många holländska mästermålare var de mycket skickliga inom ljus och mörker. Använd ljusare områden för att locka din uppmärksamhet till vissa delar av fotot och använd mörkare toner för att skjuta tillbaka områden i skuggorna. Om vi går framåt i den impressionistiska eran, visar Monet definitivt sin användning av kompletterande färger i sin målning Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) 1872 av den orange solen med det blåa havslandskapet. Under den postimpressionistiska eran var Van-Goghs Starry Night 1889 av de gula stjärnorna och den lila natthimlen kanske ett av de mest kända exemplen på användningen av kompletterande färger.
Så tillbaka till fotografering, vad betyder allt detta? För ett, skriv ut ett färghjul och lägg det i din kameraväska. Du kan aldrig se nog på färgen. Redan i antika Grekland funderade Aristoteles på färg och hur det verkade förändras baserat på ljuset runt det. Dessutom, om du tittar i skuggan av en primärfärg ser du tips om dess komplement. Färg är en av de mest subjektiva formerna för visuell konst och därför är den väldigt öppen för tolkning och experiment. Som de flesta begrepp inom fotografering är det bäst att känna till "reglerna" och sedan lära sig att bryta dem.
Inget blått: genom att subtrahera en av de primära färgerna kan du fortfarande uppnå levande och dynamiska resultat.
Inget rött: Eftersom det inte finns något rött verkar de andra färgerna skapa mer kontrast.
Inget gult: I en väldigt färgstark scen ger eliminering av en primärfärg kontinuitet i fotot.
Gå ut och se världen, beväpnad med lite mer förståelse för vad och hur vi uppfattar världen omkring oss. Var inte rädd för färg i den naturliga världen. Men förvänta dig inte att få rätt genom att bara öka mättningsreglaget vid efterbehandling. Färger är vibrerande vågformer runt omkring oss. Att placera kompletterande färger bredvid varandra ger ditt foto lite mer energi.
Att leta efter rätt färger kan hjälpa dig att bredda din portfölj och förhindra att du övervärderar ledande linjer eller tredjedelsregeln. Det kan också hjälpa till att lägga till punch i dina texturer, snarare än att skjuta den mättnadsfältet hela vägen upp. Kompletterande färger skapar naturligtvis kontrast så att du inte behöver försöka skapa den i efterproduktionen. Låt kompletterande färger komplettera dina andra styrkor som fotograf.
Traditionellt färghjul från början av 1700-talet.
Hjälp till att fortsätta traditionen genom att dela dina tankar och foton nedan.