Dans och musik har alltid varit en del av mitt liv, men jobbet och min fru har hållit mig lite upptagen nyligen. Så när jag hade några fotograferingsuppdrag för några danskonserter visste jag att det skulle bli mycket kul. Det fick mig också att inse att det också kan vara lite utmanande. På den sekunden är det rörelse, känslor och en historia att fånga. Du måste förutse den delade sekunden och fånga rörelsen.
När det gäller dina tittare vill du att de ska tro och se den rörelsen själva. Så här några tips för att förbereda dig för ett dansporträtt. Varför skulle du skjuta dansporträtt och hur skulle du planera för det?
- Danskonsert - Du ombeds att ta dansporträtt som en del av en danskonsert.
- Kampanj - Du ombeds att ta porträtt av dansaren för att marknadsföra dem eller det kommande evenemanget som de för närvarande arbetar med.
- Head shots - Du hjälper dansaren att bygga sin portfölj så att de kan representeras av en byrå eller kan skickas för casting-samtal.
- För att uppfylla din kreativitet - Du vill bara experimentera, släppa loss din kreativitet och lägga till dansporträtt i din portfölj.
Oavsett vad som kan vara anledningen till dina dansporträtt här är några saker som är vanliga när du planerar och utför en dansporträttsession:
1. Kunskap och forskning
Det är alltid bra att veta vilken dansform din modell eller dansare lär eller tränar. Detta skulle hjälpa dig att göra ditt grundarbete som inkluderar att undersöka dansformen, leta efter inspiration online och skapa ditt humörbräde.
Undersök kläderna som krävs för den dansformen. Du kan antingen hitta en stylist för att skaffa kläderna åt dig eller ännu bättre, bara fråga dansaren om de skulle ha något passande och bekvämt som de kan bära för fotograferingen. Om du gör detta som en del av en danskonsert skulle du inte ha mycket att säga om det, eftersom det kommer att vara fördefinierat.
Att känna till dansformen kan också hjälpa dig att välja musikspår för inspelningen. Återigen kan din modell vara till stor hjälp i detta. Fråga din modell om de kan ta med sig lämplig musik som du kan spela i studion under inspelningen. Detta hjälper till att skapa miljön.
2. Rörelse
Den viktigaste delen i ett dansporträtt är rörelse eller känslan av det. Som fotograf måste du se till att tittaren kan visualisera rörelsen. Detta kan göras på några sätt:
- Det kan vara så enkelt som att fånga någon mellanhopp för att förmedla rörelse.
- Hårrörelse.
- Klänning eller kostymrörelse.
Några tekniker som kan vara användbara för detta är att använda en snabb slutartid. Snabb slutartid säkerställer att rörelsen är frusen. Detta kan också uppnås med en blixt. Ibland kan en rörelseoskärpa också bidra till att skapa en känsla av rörelse.
3. Känslor
Dans handlar om rörelse och känslor. Det är en konstform som involverar ansikts känslor i kombination med kroppsspråk för att förmedla idén eller konceptet.
Se till att du chattar med din dansare i förväg för att bekräfta utseendet de letar efter. Detta hjälper på två sätt; en, den berättar vad du kan förvänta dig och för det andra kan du justera din belysning för att fånga önskat humör eller lägga till lite mer drama.
4. Förväntan
Om du förstår dans är den här mycket lätt att bemästra. Men om du inte gör det kan du behöva arbeta med din instinkt. Som danskonsertfotograf förväntas du förutse rörelsen och fånga den vid rätt tidpunkt för att betona effekten. Om du fotograferar en danskonsert är det bästa sättet att ta itu med detta att delta i generalprövningen. Detta ger dig en uppfattning om vad du kan förvänta dig på dagen. Hur kommer lamporna att se ut och viktigast av vilka är de kritiska ögonblicken du behöver ta och den bästa platsen att ta dem från?
Om du gör dansporträtt i en studio kommer denna faktor inte att vara av stor betydelse eftersom du har mer en i taget att upprepa ett steg eller posera om du missade det i föregående skott.
5. Energi
Att fånga dansarens energi kan få fotot att se livligt ut. En sak som fungerar för mig är att jag säger till dem att kameran kan fånga deras röst tillsammans med bilden. Så låt dem inte bara stå där och le. Be dem att skrika eller göra något som de inte kan göra med stängd mun. Detta kan göras i slutet av filmen när du har alla dina bilder och bara vill ta några roliga bilder.
6. Kreativ twist
Som med all fotografering är det alltid roligt att lägga till den kreativa vridningen. Du kan experimentera med många olika tekniker.
Du kan försöka panorera där du följer dansarnas rörelse och se till att dansaren är i fokus och suddar bakgrunden.
Dra slutaren (håll slutaren öppen under längre tid) och fånga kreativ oskärpa. Eller prova dig vid stopprörelse där slutaren lämnas öppen under en längre tid och en blixt avfyras i slutet för att frysa den sista rörelsen.
Några tips för dansporträtt:
- En snabb slutartid hjälper till att frysa rörelsen, men om du vill ha en kreativ suddighet gör en lång slutartid tricket.
- En snabbare lins, som f / 2.8 eller lägre, är bättre lämpad för att ta bilder av en danskonsert där blixtfotografering vanligtvis inte är tillåten.
- Var inte rädd för att använda hög ISO för en danskonsert, detta kommer att lägga korn (buller) till ditt foto, men du kommer att kunna använda högre slutartid för att frysa rörelsen. Ibland är korn inte så dåligt.
- Viktigast ha kul och njut av det du skjuter.
Har du gjort någon dansfotografering? Dela din erfarenhet och andra tips du kan ha i kommentarerna nedan.