En gästpost av Alex Koloskov
I den här artikeln ska jag visa en vanlig rutin som jag använder som produktfotograf eller åtminstone så ser jag det. Eftersom jag är helt självlärd har jag alltid tagit steg för steg på alla mina fotograferingsuppgifter. Lärande fotografering baserat på spår och felmetoden. För det här skottet har jag gjort fler steg än vad jag vanligtvis skulle göra för ett skott som det här eftersom jag ville göra det specifikt för den här självstudien.
Men min inställning var densamma. Eftersom det är så jag lär mig och så skulle jag skjuta något jag aldrig har gjort förut. Jag började från den enklaste belysningsinställningen och byggde kompositionen steg för steg och analyserade resultatet med varje förändring jag gör.
Självtilldelning: Motorola Droid X2-telefon i en multimedia-dockningsstation. Skapa iögonfallande men ändå enkel bild av produkten.
Få anteckningar om det använda skottet och redskapet:
Jag använde Elinchrom och Paul C Buff stroboskopbelysning med olika modifierare för att skapa den här bilden. Tänk på att liknande resultat relativt enkelt kan upprepas med vanliga volframlampor, DIY-diffusorer och snoots. Nyckeln till framgång är inte enbart belysningen i sig, utan placeringen och kontrollen av ljusriktningen.
Så gör inte ursäkter för dig själv om du inte har professionell belysning. Experimentera med lamporna du redan äger. Samma skott kan göras med lamporna du redan har i ditt hem. Tro mig inte? Här är ett exempel på två bilder jag gjorde med och utan pro-belysning: Hur man får ut vit bakgrund från en kamera och Uppföljningsbilden: spelar utrustningen verkligen någon roll?
Kompositionen för detta skott var enkel. Jag placerade telefonen i dockningsstationen och placerade den sedan på den svarta blanka ytan, roterade ungefär 30 grader mot en kamera.
Låt skjutningen börja!
Första delen. Tänder motivet
Jag började med att placera två stora mjuka lådor på båda sidor av motivet: Ljus #1 är en stor fyrkant på cirka 45 grader till höger, ljus #2 är en remsa på cirka 20 grader till vänster:
Jag placerade sedan telefonen på ett svart glansigt glas (vanligt mineralglas målat svart från andra sidan). Jag använde svart skumplastbräda som bakgrund och placerade det ca 2 meter från ett motiv.
Detta var resultatet (Två ljusinställningar):
Som du kan se hade stroben från höger mer kraft än en till vänster. Jag använder aldrig en blixtmätare när jag arbetar med produkter, eftersom jag använder luminanshistogrammet och mina ögon för att bedöma belysningen. Jag föredrar att skjuta bunden till min bärbara dator och se bilden på en extern bildskärm. Det finns ingen anledning att komma ihåg förhållandet mellan lamporna, för jag tar inte stora mängder av liknande produkter. Det är för tråkigt för mig :-), istället arbetar jag på enskilda bilder där belysningen ställs in specifikt för den enskilda produkten.
Den här grundläggande belysningsinställningen är bra, men jag vill lägga till mer ljus till telefonens överkant. Jag vill att detta ska vara mer uttalat och skilja det från bakgrunden.
Ett tredje ljus togs till en scen:
Strobe 3: PCB E-640 monolight genom en stripbox placerades ovanför och cirka 2 fot bakom motivet. Stripboxen var inriktad på att bara markera telefonens överkant.
Detta var resultatet (Tre ljusinställningar):
Andra delen. Tänder bakgrunden.
Nu när jag har fått mitt ämne tänt som jag vill ha det, är det dags att börja arbeta med att belysa bakgrunden. Jag vet hur tilltalande övertoningar kan vara för ögat (när det gäller att få en bild att se mer intressant ut) och jag gillar att använda dem när jag vill lägga till lite drama till en relativt vanlig bild. (Läs mer om detta i en annan artikel av mig: “Hur man lägger till drama i en vanlig bild“).
Jag ville ha lutning både på skjutbordet och i bakgrunden. Men först måste jag fixa den reflektion vi ser på glaset. Det är tänkt att vara 100% svart, men om du tittar på bilden ovan finns en tydlig grå synlig gjutning på bordet.
Hur vi arbetar med reflektioner på de blanka ytorna är enkelt. Flagga bara ljuset eller i detta fall reflektionen på rätt plats för att blockera ljuset från vilket reflektionen kom ifrån. I min installation kom det från det vita taket och väggen bakom motivet. Titta på bilden nedan, den röda markerade skärmen lades till för att blockera den oönskade reflektionen.
Skärm för att blockera reflektion från väggen:
Resultatet blev precis som vi förväntade oss. Vi har nu en helt svart bordsyta.
Nu när jag har gjort allt klart är det dags att lägga till en lutning i bakgrunden. En PCB E-640 (lätt #4) tillsattes kompositionen.
Strobe # 4 flaggades med svart (andra sidan är vitt) skumkornbräda för att förhindra att ljuset spillts och för att göra det markerade området i bakgrunden ännu smalare. Sidovy av installationen är nedan.
Den resulterande bilden var denna:
Mycket mer intressant, skulle du inte hålla med? Det är därför jag gillar att använda lutningar :-)
Innan vi går vidare, några ord om bakgrunden:
Helst skulle jag använda en vit bakgrund för att skapa samma effekt som jag gjorde på en svart, men jag skulle behöva lägga bakgrunden på ett större avstånd än vad som fanns i min studio. Vitt kan exponera helt svart utan ljus på det och det skulle kräva mindre kraft för att skapa samma effekt på bakgrunden.
Men om ditt rum är begränsat är det lättare att använda en svart bakgrund och markera det med en tillräckligt intensiv strobe för att göra den önskade grå-till-svarta lutningen.
Nu, nästa steg. Eftersom jag också vill ha en lutning på glasbordet lade jag till ytterligare en PCB E-640 (ljus # 5) till scenen. Jag använde ett 10 graders bikakegaller på det för att få den lilla platsen vi ser på skumkärnan. Den var placerad för att kasta en reflektion i det nedre vänstra hörnet på den blanka ytan bakom telefonen.
Jag bestämde mig för att använda en cirkulär lutning också i bakgrunden. Så jag bytte modifieraren ljus # 4 från en stripbox till 20 graders bikakegaller, fokuserad till höger, så att den visas i motivets högra hörn. Detta skapade en mycket intressant effekt på den övergripande bilden. Ta en titt på den resulterande bilden nedan.
Kompositionen med två cirkulära lutningar:
Markerat område på bordet (direkt från telefonen) skapades genom reflektion från ljus # 5 och vänster sida av bakgrunden tändes av ljus # 4. Som ni ser har jag placerat båda platserna för att divideras med ett skjutbord med hälften.
Tredje delen. Komponera den slutliga bilden
Vid denna tidpunkt ansåg jag att huvudinstallationen skulle göras och var redo att justera belysningen lite, som jag brukar göra i slutet av bilden. Jag ändrade ljuspositionen något och ändrade ett effektförhållande mellan lamporna. Det skott jag gillat mest var detta:
Här är vad jag har gjort hittills:
Bakgrundsbelysningens kraft ökades och båda huvudljusen (nr 1 och nr 2) flyttades mer mot motivets sidor. Detta gav mig det mer kantiga och dramatiska utseendet på den telefon jag ville ha. Ett mörkare motiv med fin "hårljus" (kanterna) och en ännu ljusare tonad bakgrund.
Nästa steg var att lägga till en färg. Jag ville ha telefonens blå skärm för att vara PÅ för den slutliga bilden, så två blå geler lades till i stroberna #4 och #5.
Resultatet av denna förändring är nedan:
Det sista steget.
För att fånga både telefonens skärm och ändå använda strobe-belysning med hög intensitet, behövde jag få en slags "dubbel exponering" i ett skott. Jag använder den här tekniken varje gång jag behöver fånga motivets eget ljus utan att faktiskt göra två exponeringar och kombinera dem under efterproduktionen. Det finns ett exempel och en detaljerad förklaring av sådan teknik i min andra artikel, ”Att tända lamporna”, du kanske vill kontrollera det för att få en bättre uppfattning om vad jag pratar här :-)
Idén med denna teknik är enkel. Eftersom erforderliga exponeringar är mycket olika, 1/200 sek. vid F 16 för stroben och 8 sekunders F16 för telefonens LCD-skärm, har jag tagit en 8 sekunders exponering i mörker i studion. Stänga av alla lampor, inklusive strober som modellerar lampor och slår på telefonens skärm. Jag tog en 8 sekunders exponering vid F / 16 för att fånga önskad bild. Jag kallar det en "dubbel exponering" eftersom det var en exponering från stroberna var cirka 1/1000 sek. (varaktighet för en strobeimpuls) och resten av exponeringen 7.999 sekunder fångar telefonens LCD-skärm.
Ganska enkel, men ändå kraftfull teknik som låter mig få bilden nedan. Detta är ”som det är” från kameran RAW:
Det enda vi har kvar att göra är dammrengöring, viss färghantering och andra mindre justeringar i Photoshop.
Den sista bilden:
Det enda jag beklagar från det här skottet är att jag har använt en Droid-dockningsapplikation som inte är standard. Den ursprungliga ser nog snyggare ut, men min telefon är djupt rotad och det finns inte mycket kvar på den av lagerapplikationerna :-)
Jag hoppas att detta var intressant för dig att läsa och eftersom det var för mig att skjuta. Studioprodukt, vätske- och smyckenfotografering är min sanna passion och om du är intresserad av att lära dig mer om min fotografering kan du besöka min blogg: www.akelstudio.com/blog. Där kommer du att upptäcka att jag har de flesta av mina uppdrag dissekerade på samma sätt som jag har presenterat den här här. Mitt mål är att visa dig praktiska, användbara saker som du inte kan hitta i en lärobok eller någon annan fotobok. Jag delar den verkliga, vardagliga upplevelsen av framgångsrik kommersiell fotograf.
Tack, Alex Koloskov
P.S. Stort tack till Evan Tantum för hans fantastiska hjälp under fotograferingen.