Under de senaste fem åren har HDR (högt dynamiskt omfång) blivit en stor del av min fotografering.
Även med de senaste framstegen inom kamerasensortekniken är det mänskliga ögats dynamiska omfång mycket bredare än någon modern kamerasensor och kan som ett resultat endast delvis tolka den mänskliga upplevelsen. Målet med HDR-fotografering är att artificiellt öka dynamiken för ett visst fotografi, vilket gör det så nära den mänskliga upplevelsen som möjligt.
Jag anser inte att HDR är en fotograferingsstil utan snarare en teknik som hjälper oss att utvidga vår kreativa räckvidd och övervinna begränsningarna för modern fotoutrustning, särskilt en kameras sensor.
När det dynamiska omfånget för scenen som vi tar överstiger det dynamiska omfånget för kamerans sensor, resulterar det i förlust av information (eller detaljer) i både markerings- och skuggområdena. HDR-teknik gör det möjligt för oss att fånga dessa detaljer separat från de mörkare och ljusare delarna av scenen och slå samman den informationen under redigeringsprocessen.
Även om varje generation av moderna kameror erbjuder ett större och större dynamiskt omfång som kommer ännu närmare den mänskliga upplevelsen, fortsätter HDR-tekniken att vara ett extremt värdefullt verktyg att ha i din verktygslåda.
Men de som läser min blogg och följer mig på sociala medier ger mig ofta svårt när jag lägger upp en HDR-bearbetad bild med ett dynamiskt intervall som inte är extremt. Som ett resultat får jag skulden för att ha använt HDR utan anledning och anklagas för att avsiktligt komplicera redigeringsprocessen.
I den här artikeln kommer jag att visa exakt varför och hur jag använder HDR när belysningen av en scen inte är för extrem.
Jag tog det utvalda fotot i östra Sierra under min körresa till sydväst.
Täckt av molnen diffunderade solen ljuset och gjorde det mindre dynamiskt. Jag kunde genast se att jag inte behövde HDR-bearbetning för att fånga och bevara hela ljusområdet. Jag tog dock tre parentesskott ändå bara för att se till att jag samlade in så mycket information från scenen som möjligt.
När jag började redigera fotot i Lightroom använde jag bara en enda RAW-bild (mittfäste). Utmaningen var att övervinna den milda disen i luften, så jag var tvungen att tillämpa ganska aggressiva redigeringar i Lightroom (kontrast, klarhet och vibration) för att få tillbaka scenens kontrast och färger.
När jag väl var nöjd med resultatet utvärderade jag bilden genom att zooma in till 100% (1: 1 i Lightroom) för att se vilken inställning för brusreducering som ska användas. När jag gjorde detta insåg jag att bilden började gå sönder på grund av min aggressiva redigering. Försämringen av bilden var bortom digitalt brus och var nästan omöjligt att fixa även med det dedikerade brusreduceringsverktyget.
Det var då HDR kom till undsättning. Jag valde tre tagningar inom parentes och slog ihop dem till HDR med HDR Merge-modulen i Lightroom.
Efter att Lightroom hade producerat en helt ny HDR-bild i DNG-format använde jag programmets synkroniseringsfunktion för att tillämpa redigeringsinställningen för den ursprungliga RAW-filen på den nya HDR-bilden.
Effekterna av ändringarna var identiska med den ursprungliga RAW-filen, men bilden var mycket renare utan några spår av försämring. Den nyskapade HDR-filen hade mycket mer information och detaljer, vilket gjorde att jag kunde trycka mycket hårdare på den utan att producera negativa artefakter.
Bilden beskärs 100% utan att någon brusreducering har lagts till.
Bildens digitala brus var milt och eliminerades helt med hjälp av plugin för brusreducering.
Slutsats
Genom att slå samman flera bilder till HDR hjälper det oss inte bara att övervinna de dynamiska räckvidden för modern fotoutrustning utan kan också producera bilder som har mer digital information och detaljer jämfört med enskilda RAW-filer utanför kameran.