Topp 5 viktiga fotografitips jag inte kan leva utan

Det här är mina fem stora fotograferingstips som jag skulle ta med mig till en öde ö, de jag inte kan leva utan. För dem som inte har haft nöjet är det en hänvisning till BBC Radio Four-programmet Desert Island Discs, som har körts i mer än 70 år. Programmets enkla förutsättning är att gästerna bara väljer åtta musikstycken som de vill ha om de ska bli marooned på en öde ö.

Öde ö

Jag tror att dessa listor är mycket lättare att fylla i om de ges kriterier. Det här är min Desert Island Big Five. De väljs utifrån att om du bara kunde tillämpa fem idéer på din fotografering under resten av din avtryckare som trycker på dagar, kanske på en öde ö, skulle det vara de som jag skulle rekommendera.

# 1 - Följ riktlinjerna inte regler

Såg du någonsin den första Pirates of the Caribbean-filmen? Kapten Barbossa (spelad med hot av Geoffrey Rush) tuktade huvudpersonen Jack Sparrow (Johnny Depp), att han inte kunde göra något, för ”Det finns inte i Pirate Rule Book”. Med stor, överdriven, fräck charm och stor komisk timing svarade Jack Sparrow "Jag tänker inte på det som en REGEL-bok … mer som RIKTLINJER …"

Det är min starka övertygelse att alla artiklar och fotografitips, som den här, ska ses på samma sätt. Den första regeln är att det inte finns några regler, det finns bara riktlinjer. Du ska göra precis som du vill. Om du gillar att ta fotografierna, bearbeta dem och sedan tycker om att titta på resultaten är det nog. Att nöja sig själv och ingen annan är absolut nog.

Om du vill ta bilder av människors fötter, fortsätt! Om du vill ta ett foto av … ja, vad tror du exakt att detta kan vara (nedan)?

Vad är det? Det är faktiskt botten på en gardin med morgonljuset som strömmar in. Inte ett vanligt fotografiskt ämne, men det är en bild av rimligt intresse.

Det finns inga regler, bara riktlinjer, gör vad du vill! Gör vad som helst som tänder dig! Jag kunde leva med det förslaget ensam på min ödeön.

Detta nästa fotografi följer förslaget att ha inga regler. Jag tror att det är osannolikt att någon regel säger att du ska fotografera den nedre halvan av någons ansikte, eller hur? Det här fotografiet leder också till nästa riktlinje.

# 2 - Fyll ramen

Ett bra fotografitips och en riktlinje att leva efter är att fotografiets motiv inte bör vara i tvivel, utan att det ska fylla ramen.

Detta är en ovanlig skolbyggnad i Al Ain i Förenade Arabemiraten.

Bilden ovan visar scenen tillräckligt bra. Men vad är intressant i scenen? Motivet på fotografiet är verkligen bågarna. Om de får fylla ramen, tycker du inte att det blir ett mycket bättre fotografi (som nedan)?

Sedan tycker jag att inramningen av följande fotografi är ganska intressant. Det finns inget behov av att inkludera hela öppningen på framsidan av butiken eller mycket längre än den potentiella kundens utsträckta arm. Motivet på fotografiet är de färgade lamporna och de fyller ramen här snyggt.

Jag tror att jag tar den här. De färgglada lamporna är ämnet här och det finns ingen anledning att inkludera mer av scenen för att berätta historien.

På ett annat sätt, titta på vad du fotograferar, komma nära, och närma dig ännu en gång.

New Delhi tågstation.

Den här mycket stiliga mannen som satt på plattformen på tågstationen i Delhi fångade mitt öga. Det är en okej scen och berättar lite om Indiens historia. Men han är verkligen ämnet, så kom närmare.

Närmare

Kom sedan närmare igen.

Föds en stjärna? Fyll ramen med motivet. Denna potentiella Bollywood-stjärna är ämnet, så han borde fylla ramen.

Som jag redan har nämnt tas råd som detta bäst som en riktlinje, inte en regel. För att bevisa den punkten håller jag med de flesta som verkar föredra mittbilden, den andra, i ovanstående serie.

Du kan säga att det finns två fotograferingstips i ett här. Fyll först ramen; för det andra, kom närmare. Men båda resulterar vanligtvis i samma sak. Det finns dock andra överväganden, såsom engagemanget med ett porträttmotiv eller valet av brännvidd.

Du kan fylla ramen eller komma närmare beroende på vad som passar dig. För Mr. Bollywood är mitt minne att zooma in och närma sig ämnet.

# 3 - Ignorera ämnet

Så nu har du bestämt dig för ditt ämne och kommit närmare. Det kan då verka lite motsägelsefullt att säga att du ska ignorera ämnet för detta nästa tips. Men ditt fotografi blir bättre om du gör det.

Du har redan bestämt att ämnet är intressant. Beslutet har redan fattats att ansiktet, blomman eller landskapet är värt att fotografera. Ansiktet, blomman eller sjön kommer inte att förändras mycket, eller hur? Så verkligen, du behöver inte fortsätta stirra på det, du kan nu låta ditt öga vandra bort.

Jag föreslår att det är en riktigt bra idé att låta ögat ta åtminstone en snabb titt runt kanten på ramen. Som en allmän riktlinje är det bäst att ha snygga kanter i din ram. Det betyder att det inte finns något som sticker in och distraherar från ämnet.

Att distrahera saker på ramens kant tar bort motivet, det blå smiley-ansiktet.

Exempel

Här är ett exempel. En liten flicka i Cebu, på Filippinerna.

Jag säger inte att det blir ett mycket bättre fotografi när det redigerats. Men med en något stramare beskärning och lite Photoshop för att tråkiga av distraktionen i det övre vänstra hörnet är fotografiet mer koncentrerat på motivet och det är en bättre bild.

Observera att igenkännliga former, triangeln över flickans vänstra axel och ljusa färger, som uppe till vänster, tenderar att vara särskilt distraherande.

Bilden nedan togs för en klient i Qatar när Dohas nya flygplats byggdes.

Är det bara jag, eller är den delen av en cirkel längst ner, på framsidan verkligen distraherande? Det är väldigt mycket bara en liten detalj, men det är säkert uppmärksamhet på sådana detaljer som kommer att föra din fotografering framåt. Nästa gång, när du tar en liknande bild, kan du rama in lite mer exakt. Jag skulle vilja tro att jag skulle göra det. Jag gillar verkligen inte att fixa saker i Photoshop, men det är bättre, eller hur?

Återigen kan du säga att detta är två regler, sorry riktlinjer, i en. Men jag tror att det är en naturlig följd av att titta runt ramens kanter att du också kommer att kontrollera bakgrunden. Det här är en som jag inte fick rätt. Dessa människor smickras inte av polen som växer ut ur hans huvud.

Den välkända fågelfotografen Scott Bourne sa en gång att han letade efter en bra bakgrund och sedan väntade på att en fågel skulle flyga förbi. Du måste fråga honom, men jag tror inte att han skämtade.

För att visa upp ett fräckt litet ansikte fungerar vanligt vitt bra. Jag ville fotografera ett antal av de barn som bodde i ett hus och bara plundrade dem framför en vanlig vägg. Jag hittade en bra bakgrund och väntade på att barnen skulle flyga förbi!

Fräck!

Men det betyder inte att du måste ha en vanlig bakgrund. Det handlar om att kolla in kanterna och vara medveten om bakgrunden. Ibland kan bakgrunden till och med bli en viktig del av fotografiet.

Trappa från himlen?

Här är en kontrasterande bakgrund med kompletterande färger.

# 4 - Atomic powered

Du kanske har hört att du borde arbeta på scenen. Jag var bara helt halv säker på vad det betydde. Det kan hjälpa dig, eftersom det hjälpte mig när jag hörde det enkla rådet, "rör dina fötter".

Senare hörde jag senare att idén utvidgades, och en bild från min gymnasieskolan återupplivades. Bilden är av en atom, med kärnan och elektronerna (har jag rätt det?).

Av SVG av Indolences. Omfärgning och strykning av några fel som gjorts av Rainer Klute. - baserad på bild: Stylized Lithium Atom.png.webp av Halfdan., CC BY-SA 3.0, länk

Kärnan, den röda och svarta mitten, är ämnet. Du, fotografen, är elektronerna, de blå prickarna. Du rör dig över, under och runt ämnet. Står högt, hukar lågt, går åt vänster, går höger och arbetar med det ämnet. Letar efter det bästa sättet att visa vad du vill visa, att berätta historien du vill berätta.

Skapad genom att arbeta scenen och prova olika kameravinklar.

Det är inte normalt att ta ett fotografi av någons huvud. Men jag hoppas att du håller med om att det här blir en intressant bild (ovan).

Det är inte heller normalt att vinkla kameran till 45 grader, lutad över från horisontalen och sedan rikta kameran upp i en ännu brantare vinkel. Men bilden nedan verkar berätta några av historierna om Singapores Clark Quay och Central Business District. Situationen har fungerat genom att flytta kameran från sin traditionella position i de horisontella och vertikala axlarna.

Du måste ta bilden ovan, det är obligatoriskt, men det har tagits tillräckligt många gånger, eller hur?

Sedan, genom att gå runt denna mycket berömda byggnad, kan du se den på ett annat sätt, en som berättar lite mer om sin härliga berättelse. Sidan av Taj Mahal, som visas nedan, har sin egen skönhet.

Så, den fjärde riktlinjen är att du ska flytta runt ditt ämne som elektroner rör sig runt kärnan i en atom.

Det finns också en bonus i denna riktlinje. Det är en tydlig implikation att om du har bestämt att ett motiv är värt att ta ett fotografi av, ska du ta tio! Om du någonsin tagit med film förstår du att den ökade kostnaden var ganska hög. När David Bailey sköt sex rullar Kodachrome kostade det förmodligen 200 dollar. Nu, i den digitala tidsåldern, är den ökande kostnaden försumbar. Så var inte blyg när du tar fler bilder.

# 5 - Riktlinje för tredjedelar

Detta är den berömda, Guideline of Thirds.

Har du hört talas om det förut? Kanske inte, men du kan mycket väl ha hört talas om tredje regeln. Liksom många andra klichéer har den uppnått den statusen för att den fungerar! Det är så känt, men även då har jag hört att folk får fel. Ändå tror jag att det är bättre att betrakta som riktlinjer för tredjedelar enligt min mening.

Dela ramen genom att rita två vertikala linjer med jämnt mellanrum och liknande horisontella linjer. Bilden nedan berättar historien enkelt. Denna riktlinje fungerar också bra med en fyrkantig ram, och vi skulle då kunna beskriva den och använda den som en tic-tac-toe-tavla.

Du har nu en ram uppdelad i nio lika stora bitar. Tre lika horisontella sektioner, tre lika vertikala sektioner, därav namnet tredjedelar.

Placera ditt ämne på dessa rader och de viktigaste objekten på korsningarna mellan dessa rader. Har du ett träd? Placera den på en av de horisontella och vertikala linjerna (där de korsar sig enligt nedan).

En flod kan placeras längs en av de horisontella linjerna.

Placera de viktigaste föremålen, solen, det mänskliga ögat eller en katt som går över en gata, på korsningarna, där de vertikala och horisontella linjerna korsar. Dessa kallas kraftpunkter.

Genom att kombinera alla tre kommer du att ha detta som din komposition.

Mycket enkelt är den accepterade visdomen att detta arrangemang nedan.

Ser mer intressant ut, mer dynamiskt än detta.

Naturligtvis kan du inte flytta träd och floder och andra stillastående föremål. Du kan dock flytta runt och öva den fjärde riktlinjen. Ofta kan du hitta en position där huvudelementen i skottet är i linje med tredjedelen eller någonstans nära.

Om du medvetet övar på att använda regeln om tredjedelar kommer det att vara ett bra steg i rätt riktning för att skapa mer intressanta bilder. Håll fast vid det, träna så kommer du snart att upptäcka att du inte behöver tänka på det. Det blir snart instinktivt. Senare kan du gå vidare till andra riktlinjer för komposition. Det finns många andra, men om jag bara kunde välja en att ta och använda på min öde ö skulle det vara det.

Jag kan säga er att detta togs utan någon medveten tillämpning av regeln om tredjedelar. Jag föreslår att det har åtminstone något intresse. Och se, se.

Här är ett annat exempel.

Jag vet med absolut säkerhet att The Rule of Thirds inte övervägdes när jag tog detta gatuskott i Jakarta, Indonesien. Jag ville att en av ritningarna skulle vara helt i ramen och eftersom han är konstnären ville jag också att hans händer skulle vara i ramen. Återigen påstår jag inte att detta är ett fantastiskt konstverk, men jag tror att jag kan hävda att det har en viss harmoni och sammanhållning. Kasta gallret på det så ser vi …

Hans händer och ansikte sitter ganska mycket på linjerna.

En blygsam insikt på vägen, med denna aspekt av min fotografiska resa, var med avseende på de horisontella linjerna och placeringen av horisonten. Fortfarande inte en regel, bara en riktlinje, men det verkade för mig att om himlen var intressant, och det var det viktigaste motivet på fotografiet, kanske du vill sätta horisonten på den nedre tredje raden. Det ger helt enkelt mer av ramen till den stormiga, snuskiga molnfyllda eller djupa solnedgångsfyllda himlen. Det överensstämmer helt enkelt med riktlinjerna för att fylla ramen med motivet.

Boracay solnedgång, Filippinerna.

Om det är landet som erbjuder motivet för ett foto, fungerar det vanligtvis om du placerar horisonten längs den övre tredjedelen.

Vacker Filippinerna golfbana.

Som jag redan har föreslagit finns det andra riktlinjer för kompositionen som du kan gå vidare till senare. Men regeln om tredjedelar, eller som du kanske tänker bättre på, riktlinjer för tredjedelar, är ett mycket bra ställe att börja på.

Sammanfattningsvis

Att titta på och förstå ljus, använda en ram, tomt utrymme, ledande linjer, symmetri, kontrast och så vidare - det finns många bra riktlinjer. Men det här är de fem väsentliga fotograferingstips som jag skulle välja att använda om jag inte kunde välja andra.