En gästpost av Chris Folsom.
Senaste samtal med en lokal butik har lett till en av mina minst favorituppgifter … skriva ett konstnärsuttalande. Det är en oerhört svår uppgift att beskriva ditt eget arbete utan att låta arrogant eller självupptagen. Ännu värre, om dina bilder spänner över olika ämnen och stilar (som min ofta gör), kan det vara omöjligt att försöka summera samlingen i ett stycke eller två.
Här är några tips som jag följer när jag skriver ett konstnärsuttalande för en butik eller ett galleri som visar mitt arbete:
1. Börja med grunderna
Anteckna lite grundläggande information om de foton som ingår i denna samling. Är de färgade? Har de ett gemensamt tema? Var de alla tagna på en liknande plats? Att ha en kort lista kommer att hjälpa dig senare när du försöker knyta ihop allt.
2. Försök att inte bli för teknisk
Ingen som läser uttalandet bryr sig om du sköt med en Canon 5D eller om Photoshop är ditt efterbehandlingsprogram. Om det är några riktigt unika element som är involverade i arbetet (tryckt på ett speciellt material eller om du till exempel skjuter genom en handgjord lins), kan du inkludera den informationen. Annars, lämna ut detaljerna om din utrustning.
3. Vad vill du att någon annan säger om detta arbete?
Detta är möjligen det bästa sättet att komma till hjärtat av varför du tog dessa bilder. Om du skulle älska att någon skulle säga "dessa foton ger solsken till mitt hem", har du redan en ganska bra utgångspunkt för ditt uttalande. Börja med något som "Jag har gjort mitt jobb som konstnär om de här bilderna ger ditt hem lycka och värme".
4. Dela din bakgrund och historik
Alltför ofta handlar konstnärens uttalanden om konsten och går inte i detalj om konstnären. Hur länge har du gjort den här typen av konst? Varför började du? Varför tycker du om det?
5. Försök att inte klappa dig själv för mycket på ryggen
Det är bra att säga att du är stolt över detta arbete, men försök att inte gå överbord med självberömningen. Jag har sett uttalanden som säger saker som "en expert på hennes hantverk, den här fotografen fångar skönhet på ett sätt som ingen annan har". Jag förstår värdet av självförtroende och att sälja dig själv, men den här typen av beskrivningar kommer att vara en avstängning för många människor.
6. Måste det vara en traditionell konstnärs uttalande?
En vän föreslog en gång att jag gjorde en haiku för mitt uttalande, vilket jag tyckte var en genial idé. Olika arenor kommer att ha sina egna krav, men ta tillfället i akt att göra något utöver det vanliga om du kan.
Och om du vill ha ett exempel på ett konstnärsuttalande är det här jag gick med för den lokala butiken:
Om dessa bilder har ett uppdrag är det detta: fånga sällan visade scener och miljöer och presentera dem på ett intressant sätt.
Det kan vara ett ensamt träd på en isolerad kulle eller den mörka inredningen i en övergiven byggnad. Oavsett plats, på de bästa dagarna kommer dessa bilder att väcka oväntade känslor och tankar hos betraktaren.
Studio Tempura är baserat i Baltimore, MD och har skapat fotografier i över ett decennium.
Chris Folsom är en fotograf baserad i Baltimore, MD. Du kan se fler av hans foton på Flickr eller följa hans fotografiska strävanden på Twitter.