De bästa lektionerna är de du lär dig på det hårda sättet. Här är 10 fotograferingstips jag lärde mig efter massor av frustration, modlöshet, förlorade pengar och förlorade möjligheter för alltid. Dessa tips är inte så vanliga, jag har aldrig hört dem, därför har du antagligen aldrig hört talas om dem heller. Jag hoppas att de hjälper dig att undvika misstagen jag gjorde och hjälper dig att förbättra din fotografering. Låt oss komma till det ska vi?
10 fotograferingstips
1 - Ha alltid en kamera i fickan. Alltid. Annars.
Hur många gånger har du varit i en situation där du snällt ville ta din kameraväska, men slutade inte göra det på grund av tanken på att släpa på väskan eller till och med DSLR-enheten själv?
Det är förståeligt. Vill du ta den DSLR var du än går? Vem skulle vilja dingla den där saken när han gick till mataffären? Nej. Men en sak jag har lärt mig är att bilder inte väntar på dig. Jag har gått igenom för många scenerier "Jag önskar att jag hade min kamera med" för att veta det.
Bildtext: En övergiven vagn på väg för att få en smörgås
En av de bästa sakerna jag gjorde som fotograf var att skaffa mig en fickkamera (Ricoh GRD III, nu har jag Ricoh GRD IV) och ta den överallt med mig. Det befriade mig fotografiskt, och det fick mig att sluta tänka i termer av "fotograferingar" och börja tänka i termer av "livsfotografering".
Bildtext: På ett sjukhus för en babykontroll
Medan den lilla kompakten till slut blev min huvudkamera, behöver du inte göra detsamma utan få en fickkamera. Du har ingen aning om hur många bilder som dyker upp i annars vardagliga situationer som att handla mat eller ta en promenad i parken.
Bildtext: I parken
I ett nötskal: fotografier väntar inte på dig, få en fickkamera för att fylla i luckorna där din DSLR saknas.
P.S: Din telefon kanske, men jag vet inte om dig, men jag tål inte att använda den, det finns inga knappar eller rattar! Kolla även in Canon S120,
2 - Din bakgrund är lika viktig som ämnet
När du gör en bild måste det vara ett ämne. Men ämnet är sällan ensamt, det finns bakgrunden att ta itu med. När du tittar i sökaren och upptäcker motivet är det första att göra inte att trycka på avtryckaren … det är först att vara uppmärksam på din bakgrund.
Det finns bara två saker som en bakgrund kan göra för ditt ämne: det kan antingen fästa uppmärksamhet på det eller förringa det. Säg att du har en konversation med en vän, du skulle inte vilja att någon annans röst skulle distrahera från din egen, eller hur? Så varför låta motivet distraheras av bakgrunden?
Den här killen var på bussen och var bara ovärderlig, efter ett underhållande samtal (för mycket, han var full och hela bussen tittade) sa jag till honom att jag skulle göra hans porträtt. Redan innan jag lyfte upp min kamerakamera undrade jag hur jag kunde fästa uppmärksamhet på honom.
Först tänkte jag inte inkludera killen till vänster, men genom att byta killen i ryggen lutade sig tillbaka och köpte mer uppmärksamhet åt mitt ämne. Jag gjorde gärna skottet.
I ett nötskal: var uppmärksam på din bakgrund, fråga om varje objekt, linje, färg: Distraherar eller förstärker det det jag försöker fokusera på?
3 - Allt är lätt
Vad är det första du märker när du ser ditt barn eller betydande andra? En person, eller hur? Det är bra och allt om du har att göra med dem som en annan person, men när det gäller fotografering har du att göra med LJUS, så du måste träna dig själv för att se allt vad gäller LJUS.
Märkte du någonsin hur ansiktet lyser upp när någon tittar på TV? Märkte du att du känner dig annorlunda när ett landskap skjuts i skymning kontra gryning? Märker du hur det är fula skuggor i ögonen när det är hårt ljus?
Exemplen är oändliga, men skickligheten börjar när du tvingar dig att uppmärksamma ljuset. På bilden ovanför byggnaden skulle jag till banken och det var ganska mulet och jag såg upp. Medan jag inte gick till banken för att få den här bilden visste jag vad jag kunde förvänta mig (mjukt ljus, fina reflektioner av molnen) och helt enkelt tittade upp och gjorde bilden.
I ett nötskal: börja märka ljus, dess egenskaper, skuggorna det skapar, formerna det bildar.
4 - Behandla ditt arbete som vin
Vissa fotografier är antingen gjorda av tur, eller så är du bara ett geni och du visste inte det. Jag kommer att rösta på det andra alternativet eftersom jag gillar dig. Med största allvar, även om dina bästa foton kan göras imorgon, kan du eventuellt ha guld i ditt äldre arbete.
Bildtext: En bild som jag hittade månader senare såg jag först
Faktum är att du kanske har något som du inte skulle veta värdet av förrän du tittar på det med mer mogna ögon. Jag har bilder från tio år sedan (jag drömde aldrig om att bli fotograf då) som är fantastiska.
Jag skulle inte ha sett dem om jag inte gick igenom arbetet. Bilden ovan togs för 10 år sedan. Beviljas, det fanns bara några guldklumpar i hela högen, men vem säger nej till guld? Plus efter att tiden har gått kommer du inte att vara lika känslomässigt kopplad till bilderna, vilket gör att du kan bedöma bilderna mer objektivt. Ibland går jag igenom mina gamla saker och jag kan inte tro vad jag saknade! Eller jag är förvånad över hur jag kan återställa bilder som jag trodde var förstörda.
I ett nötskal: dina foton är som vin, de blir bättre med åldern, men du måste gräva upp dem
5 - Skjut med ditt hjärta först
Du vet dina grejer. Du vet vad bländare är, när du ska stöta på din ISO, du vet hur du exponerar bra. Men när du tittar på dina bilder kan du bara inte sätta fingret på vad som exakt saknas. Låt mig föreslå att det är hjärtelementet som saknas. Du är inte känslomässigt engagerad i ditt arbete.
Fotografering handlar inte om att fånga vad som finns ute i världen, det handlar om att fånga vad som finns i ditt hjärta. Skjut det som är viktigt för dig och lägg mer av dig själv i bilderna.
Här var jag på en mörk plats:
Döm mig inte efter den här bilden, jag var bara på en riktigt dålig plats. Här var jag mer optimistisk:
Här kände jag familjeanden:
I ett nötskal: skjut hur du mår, dina bilder blir mer kraftfulla. Dessutom är människor trådbundna för att relatera känslomässigt.
6 - Fråga varför
Inte alla är intresserade av fotografering av samma skäl. Vissa vill bli rika, andra gör det för att de gillar det, andra för berömmelse eller för att dokumentera sina barn som växer upp - du förstår poängen. Vi har alla olika motiv för att fotografera.
Fråga dina motiv och din fotograferingsväg blir tydligare. Att känna din Varför är som att ha en lupp framför en ljuskälla, det hjälper dig att fokusera och komma dit du vill snabbare. Jag kan inte berätta om skälen för det är bara du som vet det.
För mig är fotografering mitt sätt att drömma vaken. Oroa dig inte, min mamma visste att hon hade en drömmare i sina händer tidigt. Kalla inte på mig looney-soptunnan, men varje dag ser jag saker, nej, inte döda människor, utan glider i tidens tyg som avslöjar min fantasi. Ta den här bilden:
När jag såg den här killen såg jag en hjälte redo att ta livet i sig. I verkligheten var det bara en kille som gick till stranden. Det är min anledning till fotografering: Det hjälper mig att vara i världen och i min fantasi samtidigt.
I ett nötskal: det är din tur, vad är din anledning för fotografering? Vad handlar det om fotografering som lockar dig så mycket?
7 - Du är mindre begränsad av din utrustning än du tror
Ta det från en kille som tappade 1000 dollar i att köpa och sälja redskap, det handlar inte om vilken utrustning du har, det är vad du gör med den. Som fotograf finns det saker som kan hindra dig från att göra ditt arbete, en av dem är för fokuserad på ditt nästa köp.
Alla bilder i den här artikeln, (med undantag av 3-4), gjordes med en liten, liten sensorkamera med en 28 mm fast lins som jag använde med uppgraderingen i 4 år (Ricoh's som nämns ovan). Andra kameror som användes var andra kompakter, min telefon och en bild med NEX7 (nästa punkts porträtt).
Tro det eller inte, du är mer kreativ med mindre än mer. Pussellösningshjärnan är mycket mer kreativ när den är begränsad på något eller annat sätt. Om vi till exempel kunde flyga hade vi inte uppfunnit flygplan.
I ett nötskal: oavsett redskap du har, hitta nya sätt att använda det. Plus att ha för mycket gör dig helt enkelt olycklig ändå (varit där).
8 - Släpp teknisk perfektion
Jag tycker att du borde lära dig att exponera korrekt, lära dig när något är i fokus osv. Och sedan släppa det. Jag tror att för mycket tid har spenderats på att diskutera hur ett foto är lite ur fokus eller andra små tekniska egenskaper.
Några av världens mest ikoniska fotografier är lite mjuka, andra är helt suddiga (Robert Capa - D.Day soldat), andra har till och med vita himmel (Alberto Kordas ikoniska bild av Che Guevara - Guerriero heroico) bland andra.
Varför märkte du inte dessa brister? Du sökte dem inte, så du såg dem inte. Ett fotografis konstnärliga kvaliteter är överlägsna dess tekniska brister, så släpp dem. Heck japanerna har ett koncept, "Wabi-sabi" som i grunden betyder skönhet i det ofullkomliga.
Så sluta oroa dig om du är 10000% i fokus, om din vitbalans är den neutrala gråaste av neutrala gråtoner och börja titta på vad fotografiet handlar om och hur det får dig att känna.
I ett nötskal: släpp teknisk perfektion och fokusera på känslomässig påverkan.
9 - Tänk att göra fotografier, inte ta bilder
Att vara fotograf är en attityd, och en av de grundläggande förändringarna som måste ske är att göra skillnad mellan att ta en bild och göra ett fotografi. Vad gör du när du lyfter kameran upp till ögat?
- Tar du en bild? Med andra ord, kopierar du innehållet som ligger framför linsen?
- Eller gör du ett fotografi? Med andra ord att använda vad som ligger framför objektivet som utgångspunkt för att kommunicera vad som finns i dig?
Om du har lärt dig hur du använder din kamera via dPS-nyhetsbrevet har du makt att uttrycka dig själv. Nu måste du förstå att du inte tar bilder, kameraägare gör det; du gör dem, fotografer gör det.
Jag var på ett kafé och satt ner och skrev på min enhet när jag såg den här klänningen flyta framför mig. I en sekund trodde jag att jag var i himlen och såg på en ängel. Jag använde det som var framför mig (en tjejklänning, hur tråkig) och gjord ett fotografi som replikerar den känsla jag kände.
I ett nötskal: börja tänka som en målare, fokusera på att skapa något, inte ta.
10 - Gör dina foton klibbiga
Föreställ dig detta med mig ett ögonblick: en vacker skåpbil kör längs en väg, en lugnande röst räknar upp alla funktioner i skåpbilen, AC, GPS, fönster, barn ler bak. Ah, livet är bra, skåpbilen flyter fint på gatorna. Skåpbilen gör en sväng när plötsligt en otäck krasch inträffar. Chock!
”Du såg inte det komma”, säger tagline. Det var inte en reklam för en skåpbil, det var en för säkerhet.
Den här reklamen fastnade i tankarna hos många för att annonsen tillbringade sin tid på att bygga upp ett mönster (det för en typisk van-reklam) och sedan bröt det. Den mänskliga hjärnan ser i termer av mönster och förväntar sig att saker och ting ska gå på ett visst sätt, när det inte gör det, tvingar det oss att komma ihåg att vara redo för nästa gång.
Du kan också göra det med fotografier. Du kan skapa ett mönster och sedan bryta det. Roland Barthes, en filosof, kallade mönstret Studium och mönsterbrytaren Punctum i sin bok Camera Lucida. Så om du vill att dina bilder ska sticka ut, sök efter Punctum.
Meh. Hur många palmer har du sett under din livstid? Tja, jag har sett dem också mycket, så för att få den här att sticka ut från mängden bestämde jag mig för att rikta in skuggan på ett träd som var bakom mig, mot trädet i mitten framför kameran. Vad som började som en genomsnittlig palmbild är nu mycket mer intressant på grund av den mönsterbrytaren. Det är oväntat. Du förväntade dig en komplett trädstam och jag ersatte den med en skugga.
I ett nötskal: förvänta dig det förväntade i ditt fotografi och sedan bryta det.
Så vilka andra tips har du för nybörjare? Om du bara börjar själv, vad kämpar du mest med? Dela med oss i kommentarerna nedan.