En gästpost av Andrew Gibson
Obs: Andrew Gibson erbjuder för närvarande sina 5 populära e-böcker för under $ 20 på SnapnDeals.
07.jpg.webp
I den första delen av den här artikeln kom jag på sex idéer som du kan använda för att bryta ut ur en kreativ spår. Jag har varit där själv när det verkar som om det inte finns något att fotografera och inget motiv verkar tilltalande.
Tanken bakom dessa artiklar är att ge dig lite inspiration för de tider då kreativitet verkar svårt att få tag på. Här är resten av idéerna:
7. Prova en ny genre
En del av fotografiens fascination är att det finns så många genrer och tekniker att prova. Det är en del av det roliga. Även professionella fotografer har en komfortzon av ämnen och tekniker som de känner till. Vem som helst kan lära sig mycket genom att prova en ny genre.
Till exempel, om du aldrig har fotograferat en främling tidigare, varför letar du inte efter en modell på en webbplats som Model Mayhem? Hela övningen att hitta en lämplig modell och komma på konceptet med en shoot och ta bilder kommer att vara utmanande och lärorik.
Jag försökte några stålullspinnfoton förra veckan för första gången. Jättekul och ett nytt sätt att använda en lokal plats för foton.
8. Bygg en fotoblogg eller en webbplats
Vad gör du med dina foton när du har tagit dem? Att ladda upp till Facebook, Flickr eller 500px är en sak, men en intressant utmaning är att skapa en egen webbplats eller fotoblogg.
Om du inte har någon aning om hur du gör det, kom inte i panik - det är ganska enkelt när du förstår hur. Du kan använda WordPress eller Pixelpost för att skapa en fotoblogg med ett absolut minimum av programmeringskunskap. Instruktionerna för båda är enkla att följa. Och om du inte vill köpa ditt eget domännamn och en värdplan (viktigt för att du ska ha din egen webbplats) kan Blogger, WordPress.com eller Tumblr vara svaret. Det viktiga här är att skapa ditt eget personliga utrymme på webben för publicering av dina foton.
Det bästa tillvägagångssättet är att vara kritisk mot ditt arbete och bara lägga upp dina bästa bilder. Online-portföljer bedöms vanligtvis utifrån styrkan i dina svagaste bilder. Rensa dem för att förbättra din portfölj.
En webbplats eller fotoblogg kan fungera bra om du har ett långsiktigt projekt att publicera. Kolla in Bill Wadmans 365 porträtt som ett exempel.
En extra bonus, om du aldrig har gjort det förut, är att lära sig att skapa en webbplats eller blogg kan vara en användbar färdighet att lägga till i ditt CV.
Jag skapade fotogalleriet på min webbplats med hjälp av fotobloggningsprogrammet Pixel Post.
9. Skapa en fotobok
Skriver du ut dina foton? Jag skrev ut några av mina favoriter för några år sedan på en lånad A3-skrivare och de flesta förvaras fortfarande i en garderob. Jag ramade in några, men inte resten. Detta är ett problem för mig när det gäller att göra utskrifter - vad ska jag göra med dem efteråt?
Ett svar är att skapa en fotobok istället. Blurb är kanske den mest kända fotobokstjänsten men det finns många andra. Kvaliteten från de bästa företagen är extremt hög.
Att utforma en fotobok handlar inte bara om att placera foton på sidor. Det kommer att tvinga dig att redigera dina bilder, leta efter teman, placera bilder på samma uppslag och lära dig mer om grafisk design. Om du har ett långsiktigt projekt kan en fotobok vara en bra slutprodukt och en bra belöning för det hårda arbete du lägger in den.
En annan anledning till att jag gillar begreppet fotoböcker är för arvet. Böcker är lättare att ge ut till vänner och släktingar än utskrifter. Du kan skapa en meningsfull samling av dina bästa bilder som människor kan titta på under många decennier framöver.
10. Få ut det mesta av ljuset
Är du lat med ljus? Ett av de snabbaste sätten att förbättra dina foton är att fotografera i bästa ljus. Om ljuset är vackert kommer detta att inspirera dig att ta bättre bilder.
Här är tre typer av ljus som jag gillar:
Den gyllene timmen
Det här är timmen runt solnedgången och soluppgången när solen står lågt på himlen och kastar lågt, krattande ljus över landskapet. Perfekt för landskap, havslandskap, arkitektur och porträtt.
Den blå timmen
Det här är perioden från efter solnedgång till natt då den naturliga färgen på det omgivande ljuset är djupblå. Det här är en vacker tid för att ta landskap och havslandskap. Om du tar bilder vid havet kan du ta bilder så länge du har ett stativ tills det är nästan mörkt. Vattnet reflekterar ljuset som finns kvar på himlen så att du inte hamnar med stora svarta områden i bilden.
Skugga
För porträtt är min favorit typ av belysning skugga. Ljuset är mjukt, smickrande och vackert. På en ljus solig dag ger varje ljus som studsar från närliggande solbelysta områden en riktig glöd i modellens ansikte.
Det är viktigt att få ut det mesta av ljuset. Det kräver ansträngningar för att se till att du är i position när ljuset är bäst för ditt motiv. Men du kommer att belönas med starkare bilder.
Vänd nu den tanken. Varför inte prova olika typer av ljus? Är det till exempel möjligt att ta bilder av landskapet i starkt middagsljus? Jag har sett det gjort - en lösning är att konvertera till svartvitt för att dra nytta av grafiska former och skuggor som skapats av direktljuset.
Och hur är det med porträtt? Skuggan är vacker, men tänk om motivet är bakgrundsbelyst? Eller i middagsolen? Hur kan du få det här ljuset att fungera? En teknik att prova vid middagsljus är att använda bärbar blixt för att fylla i skuggorna eller överväldiga ljuset från solen.
En av en serie bilder som tagits på stranden mitt på dagen på sommaren. Jag använde bärbar blixt för att tända min modell och motverka det hårda ljuset från solen.
11. Skjut i svartvitt
Jag älskar svartvitt fotografering. I svartvitt finns det ingen färg och bilden kräver en stark komposition med element som form, linje och tonkontrast för att lyckas. Det tar tid att lära sig att se i svartvitt. Här är ett enkelt sätt att komma igång.
Ställ kameran i sitt svartvita läge (kontrollera kamerans bruksanvisning om du inte vet hur du gör det). Ställ in filterfärgen på röd eller orange och öka kontrasten. När du nu tar bilder visas bilden på LCD-skärmen i svartvitt. Detta ger dig omedelbar feedback om hur väl kompositionen fungerar i svartvitt.
Bilden visas i svartvitt även om du ställer in filformatet på Raw. Det fina med att fotografera i Raw är att du har en fullfärgsfil som du kan göra vad som helst efteråt. Det inkluderar att konvertera till svartvitt i programvara som ger ett bättre resultat än svartvittläget på din kamera.
Du kanske inte tänker på att fotografera färgglada motiv som blommor i svartvitt. Det är en annan inställning till ett vanligt ämne som kan fungera riktigt bra.
12. Arbeta i färg
Här är ett annat sätt att titta på saker på ett nytt sätt. Varför inte ställa in ett färgprojekt? Tillbringa dagen med att bara ta bilder av saker som är röda. Eller blå, gul eller grön … oavsett vilken färg som inspirerar dig.
Ett alternativ är att arbeta med en mer subtil färg som brun eller grå. Detta kan verkligen utmana din kreativitet när du letar efter sätt att göra intressanta bilder från subtila färgpaletter.
Ett urval av foton som använder färgen röd. Inte alla tagna på en dag - men det visar hur effektivt det kan vara att gruppera foton som delar ett starkt visuellt element som färg. Att gå igenom dina gamla foton och ordna dem efter färg kan ge dig ett nytt sätt att presentera ditt arbete - eller inspirera dig att ta fler färgbaserade foton.
Andrew Gibson erbjuder för närvarande ett paket med 5 av sina fantastiska e-böcker till salu för under $ 20 på SnapnDeals. Du får e-böcker om förståelse av objektiv, förståelse för exponering, förståelse av DPP och fotografi i fyrkantigt format. Kolla in dem här.