En vinflaska är alltid ett knepigt fotografi. Glasets mycket reflekterande karaktär gör det svårt att använda frontbelysning, medan bakgrundsbelysning inte når etiketten.
Kort sagt kommer det perfekta ljuset för glaset vanligtvis inte att fungera för etiketten och vice versa, vilket ofta leder till att olika bilder fångas som senare kompositeras i efterproduktionen, vilket skapar den slutliga bilden på detta sätt.
I den här artikeln visar jag steg för steg hur den här bilden fotograferades och kompositerades med Photoshop.
Bildtagning
Denna bild fotograferades med en DSLR i full ram, en makroobjektiv på 100 mm och två bländare.
En av hastighetslamporna var försedd med ett gult filter, vilket gav bakgrundsbelysningen. Den andra blixten monterades på en stripbox och gav ljuset på flaskan i olika positioner för olika bilder.
Ljusa områden
Att planera framåt och bestämma vilka områden som ska tändas är nyckelfaktorer för framgången för den slutliga bildkompositen.
I den här bilden var områdena som tändes för varje bild följande:
- Etiketten
- Guld logotyp
- De präglade bokstäverna
- Lätt sidoljus
- Bakgrunden
Ingen av dessa bilder ser bra ut av sig själva, men var och en lägger till sitt eget bidrag för slutresultatet.
Rå bildutveckling
Detta är scenen där Raw-bilderna bearbetas och de grundläggande justeringarna tillämpas. Jag börjar med att justera "bakgrundsbilden" som kommer att vara basen för kompositen.
Trots att det gula filtret som användes på blixten skapade en trevlig varm ton på bildbakgrunden bestämde jag mig för att göra den tonen ännu varmare och justera den gula och gröna nyansen till orange och ge den en vintage-atmosfär.
Kompositionsprocessen
Efter att ha utvecklat RAW-bilderna är det dags att börja slå samman alla olika bilder.
Jag börjar med att öppna ”Bakgrundsbilden” och ge den några grundläggande korrigeringar, som att fylla i högerkantreflektionen med klonstämpeln.
Därefter laddar jag bilden "Embossed Letters" som ett nytt lager som kommer att ligga ovanpå "Bakgrund" -skiktet och starta kompositeringsprocessen. För att denna process ska fungera är det absolut nödvändigt att alla bilder har samma inramning och varken kameran eller objektet förskjuts mellan bilderna.
Lager och maskering
Även om det finns många sätt att skapa en komposit i Adobe Photoshop, är min favorit, och den som ger mer kontroll, lagermaskfunktionen.
Denna maskeringsprocess döljer delar av bilden samtidigt som den information som finns på det underliggande lagret avslöjas. Klicka bara på lagermaskikonen i lagerpanelen så läggs en mask till det valda lagret. Det kan se komplicerat ut, men det är faktiskt en enkel process.
Vita områden i masken visar vad som finns på det lagret, svarta områden visar vad som finns på det underliggande lagret (tänk på det som ett hål du tittar igenom för att se lagret nedan).
I det här fallet är det lättare att vända masken från vitt till svart (Bild> Justeringar> Invertera) och måla i de områden du vill avslöja från det lagret med en vit pensel.
Exakt samma process tillämpades på skikten "etikett" och "guldlogotyp". "Left Side Light" -skiktet användes för att skapa bara en fin kantlampa på flaskans vänstra kant och ge den en bättre avskiljning från bakgrunden.
Finesser
Nu när allt börjar se mycket bättre ut, med alla bitar och bitar som användes från varje lager för att bilda den sammansatta bilden. Så det är dags att vara uppmärksam på de små detaljerna som små brister på flaskan, fläckar eller dammspecifikationer som kan behöva fixas.
En högre zoom (100% eller 1: 1) avslöjar sannolikt problem som behöver lösas.
Grädden på moset
Även om jag kunde överväga att bildredigeringsprocessen var klar är det fortfarande en liten men väldigt viktig detalj enligt min mening - bordets släta trästruktur passade inte rätt för det utseende jag försökte uppnå.
Så det rätta var att fotografera ett gammalt träslag som passade utseendet på den övergripande bilden och ersatte den befintliga bordsskivan.
Nu laddar jag det som ett lager på den slutliga bilden och använder perspektivkommandot (Redigera> Transformera> Perspektiv) för att justera den platta träbilden så att den matchar bordets perspektiv.
Och för den sista beröringen ändrade jag blandningsläget för "Wood" -skiktet för att bli mörkare för att få det att smälta smidigt med resten av scenen.
Slutgiltiga tankar
Trots att jag alltid försöker få saker så rätt som möjligt under fotograferingsprocessen och lämnar så lite som möjligt för efterbehandlingsfasen, är sanningen att denna kompositsteknik förvånar mig varje gång jag försöker. Det är otroligt mängden detaljkontroll det erbjuder.
Prova, jag är säker på att du också kommer att bli förvånad.