Teknik mot konstnärlig kreativitet inom fotografi - Hur viktigt är det att hitta en balans?

Diskussion om teknik mot konstnärlig kreativitet i fotografiska kretsar kan orsaka spänningar. Mycket av det som fokuseras på när man lär sig fotografering är kamerateknik. Kreativa aspekter utesluts ofta, även efter att du har tagit några kamerafärdigheter.

Att utveckla ett balanserat synsätt på fotografering är viktigt. Om du är nöjd med att bara dokumentera vad som ligger framför dig, oroa dig inte för det. Du måste veta hur du använder din kamera kompetent för att vara kreativ med den. Kamerateknik vs konstnärlig kreativitet handlar om att engagera båda hjärnhalvorna.

Vänster hjärna vs höger hjärnfunktioner

Det sägs att vår hjärnans vänstra halvklot är mer akademiskt och logiskt. Den högra halvklotet är mer fantasifullt och konstnärligt. Teknik vs konstnärlig kreativitet verkar skilja sig något i vårt tänkande.

Att lära sig att arbeta med en kamera kräver en god förståelse för dess grundläggande funktioner. Det är viktigt att kontrollera mängden ljus som kommer in i kameran. Naturligtvis kan du lämna denna vänstra hjärnfunktion till kamerans artificiella intelligens (AI). Detta händer när du använder något av dess auto- eller semi-auto-lägen.

Att förlita sig på kamerans AI tar bort några av de tekniska utmaningarna vid kameranvändning. Det hämmar också det fullständiga uttrycket för den högra hjärnhalvans konstnärliga kreativitet. När din kamera väljer exponeringsinställning avstår du mycket av ditt kreativa uttryck.

Fotografi betyder "teckning eller måleri med ljus"

Kamera tar inte fantastiska fotografier, fantastiska fotografer gör det. Precis som en konstnärs borste inte gör en vacker målning på egen hand, är en kamera bara så kreativ som den som använder den.

Ordet ”fotografi” kommer från det grekiska språket. Det betyder ”rita eller måla med ljus”.

Mängden ljus som kommer in i kameran påverkar hur din digitala duk kommer att se ut. För att förstå hur kameran fångar ljus krävs vänster hjärnfunktion. Att lämna kameran för att bestämma ”rätt” ljusmängd förnekar mycket av funktionen hos den högra hjärnan i kreativ fotografering.

Om du inte kan hantera din exponering väl spelar det ingen roll hur bra din komposition eller timing är, dina foton kommer att sakna kreativitet. Att måla med ljus kräver en hel del kreativt beslutsfattande.

Behärska din kamera

När du har behärskat din kamera har du en starkare position för att balansera teknik mot konstnärlig kreativitet. Att lära dig hur du styr de viktigaste funktionerna i din kamera frigör dig. Då kan du koncentrera dig mer på de kreativa aspekterna av att ta bilder.

Frekvent användning av kameror och studier ger dig möjlighet att använda din kamera flytande. Ju mer du lär dig och övar med din kamera, desto mindre behöver du koncentrera dig på den.

Det kan vara som att lära sig att röra vid typ eller köra en manuell växelbil. Först är dessa svåra och kräver mycket koncentration. Massor av misstag händer. Stavningsfel inträffar. Bilen kanhoppas och stanna. Men med ett engagemang för inlärning minimeras felen. Du kan börja fokusera på andra saker. Du behöver inte längre titta på var du placerar fingrarna på tangentbordet. Körningen blir smidig och du kan njuta av landskapet.

Kameraanvändning är inte annorlunda.

När du väl har studerat och övat tillräckligt kommer du att frigöra dig till att koncentrera dig på de kreativa aspekterna av fotografering. De tekniska åtgärder som krävs för att ta bilder kommer att ta mindre av din uppmärksamhet.

Släpp ditt kreativa uttryck

När du är bekväm med att styra kameran kan du vara mer kreativ med den. När du förstår hur den tar bilder kan du hantera inställningarna konstnärligt. Att veta hur sensorn reagerar på ljus ger dig möjlighet att styra den med mer innovativa uttryck.

Att lämna exponeringen upp till kamerans AI leder oftast till ganska tråkiga resultat. Dina foton kommer att se ut som alla andra som använder och automatiskt läge. Detta beror på att AI inte är kreativ. Allt är algoritmbaserat och kalibrerat i ett tekniskt laboratorium.

Din kamera gör ett ganska bra jobb med att exponera dina foton. Det syftar till att ge en jämn exponering, inte att blåsa ut höjdpunkter eller minska skuggdetaljer. Detta gör dock inte ofta de mest uttrycksfulla exponeringarna.

Att manuellt exponera ett fotografi ger bilden djup och känsla. Scenlägen på vissa kameror innehåller alternativ för porträtt, landskap, action och liknande. Jag har aldrig stött på en kamera som erbjuder automatiska lägen för att skapa dramatiska, glada eller dystra fotografier. Genom att styra kameran manuellt kan du göra kreativa val.

Att ha kontroll över din exponering låter dig göra val baserat på vad ditt huvudämne är. Din kamera vet inte vad den är. Vissa AI-system i kameror kommer att gissa vad du fotograferar och returnera exponeringsresultat med denna antagande.

Du vet exakt vilken komposition du har och när du förstår ljuset kommer du att exponera det som du vill att det ska se ut.

Skjut bortom vad som anses korrekt

Teknik vs konstnärlig kreativitetsundervisning domineras ofta av dem vars mål är att ta tekniskt korrekta bilder. Foton som inte passar i den tekniskt korrekta ”rutan” föraktas.

För kreativa fotografer uppfattas vanliga ”korrekta” foton som tråkiga, oavsett motiv. Huruvida en viss kompositionsregel gäller spelar ingen roll för dem. Om hela bilden inte exponeras jämnt är fotot fortfarande acceptabelt.

Jag har träffat alldeles för många fotografer som tycker att deras foton måste nå vissa tekniska standarder för att vara bra. Detta är vad de fokuserar på och ofta saknar deras foton ett kreativt uttryck.

Att veta hur man hanterar kamerainställningarna är viktigt för kreativt fotografi. Tekniken är mycket viktig, men reglerna är det inte.

Slutsats

Syfta till att använda din kamera utan att medvetet tänka på det - ungefär på samma sätt som du kör en manuell växelbil efter tillräckligt med övning.

Istället för att tänka på din slutartid och bländarinställningar, fokusera på hur du mår. Vad vill du uttrycka i de fotografier du tar? Var närvarande just nu och relatera mer till ditt motiv än till din kamera. Då hittar du balansen mellan teknisk och konstnärlig kreativitet.

Dela dina tankar om detta i kommentarerna nedan.