I det här inlägget delar Michael Kruger några praktiska saker Tips om modefotografering.
Modefotografering anses vara den mest glamorösa och bättre betalade genren för fotografering. Ibland kan detta vara sant, men det är viktigt att säga att om du är i det av dessa skäl kan du vara i en chock.
Jag gick in i modefotografiets område av ett par skäl. Ända sedan en ung pojke hade jag en kärlek till mode och det gick aldrig bort. För det andra har min passion för fotografering som uttryck för min kreativitet alltid varit en stor del av mitt liv. Så, modefotografering var något som säkert skulle hända. Jag är inte i det för glamouren eller pengarna, utan snarare som ett utlopp för min passion för fotografi och mode.
Som jag är säker på att de flesta är medvetna om kommer du att läggas ner fler gånger än du kommer att hämtas i den här branschen som heter mode. Om du tror på dig själv och ditt arbete, skapar du en unik stil, någon någonstans ger dig en chans. Inte alla av oss kommer att bli världsberömda, men vad är det för fel på det? Håll dina mål realistiska och du har ingen aning om vart det kan ta dig!
Här är några användbara tips för de av er spirande modefotografer där ute.
1. Grundläggande teknisk kunskap:
Att ha en god kunskap om din kamera och utrustning och vad deras kapacitet är gör att du kan få ut det bästa av dem. Att förstå vad exponering betyder, vad vitbalans är, hur man styr ISO är alla grundläggande saker, men mycket viktiga. Det är också viktigt att ha användbara tillbehör som hjälper dig att fånga den speciella bilden. Saker som tri och monopods, reflektorer och diffusorer bör alla vara en del av ditt kit varje dag. Att ha ett bra utbud av vidvinkel- och zoomobjektiv hjälper också.
2. Förstå ljus och utbildning:
Ett annat grundläggande element för fotografering, oavsett genren är att förstå de olika effekterna ljus kan spela i ditt modearbete. Använder du naturligt ljus, studiobelysning eller en kombination? Mitt råd till alla som börjar är att hålla sakerna enkla och billiga. Använd så mycket naturligt ljus som möjligt. Det är lättare att kontrollera och är gratis. Det kommer att finnas en tid då du behöver och vill lära dig studiobelysning. Du kanske inte vet hur man börjar? Många av oss som arbetar i branschen har haft någon form av utbildning till att börja med. Du kanske tycker att det är mycket användbart att göra en kort kurs i studiofotografering. Detta utsätter dig inte bara för olika typer av belysning som blixt och volfram, men det ger dig också den perfekta möjligheten att experimentera och leka med belysningssystem och inställningar som du annars kanske aldrig får chansen. När jag började använda jag ett gammalt vitt lakan i min lounge och några lampor som jag lånade av en vän. Med lite smart redigering kan dina bilder se bra ut. Nedan följer en bild som jag tog i min "hemmastudio" och redigerade på Adobe Photoshop, vilket bevisar att du inte behöver dela ut mycket pengar för en studio! Det andra valet är att bli fotografens assistent och lära sig på det här sättet. Så i ett nötskal kommer till och med en liten mängd utbildning att gå långt!
3. Förstå processen:
Det finns en sådan process bakom att producera modebilder. Visst, för att börja? med kan du börja ta bilder av din bästa vän som poserar i olika? positioner på en vald plats. Som modefotograf behöver du en? team. Du kan inte göra detta ensam. Att bygga ett team och producera en bild? du måste förstå vad som händer bakom kulisserna:
- Undersök dina idéer - få inspiration från dina favorittidskrifter. Riv dem ut (känd som ett tårark i branschen) och skapa en stämningsbräda. Detta gör att du och ditt team kan få en visuell uppfattning om vad du försöker uppnå.
- Välja din plats - Att välja din plats är en viktig del av fotograferingen. Nyttiga tips när du väljer plats inkluderar: 1. Behöver du tillstånd att skjuta där? 2. Kan du komma åt den vid rätt tidpunkt på dagen? 3. Finns det omklädningsrum för modeller och förberedelserum? 4. Kommer troligen att allmänheten kommer i vägen? Som modefotograf är mina ögon och hjärna ständigt på utkik efter en ny och intressant plats. Sluta aldrig leta är mitt råd till dig.
- Styling - Detta avser att välja rätt kläder eller plagg för en shoot. Om du precis har börjat och inte har råd med en modestylist eller designer, undersök igen idéer från tidskrifter och försök ta en titt tillsammans. Styling hänvisar också till hår och smink. Dessa är väldigt, mycket viktiga för din shoot. Hår- och sminkstylist / artister finns i olika konsthögskolor om du inte vill betala för en. Det finns också spirande stylister och artister som behöver arbeta med sina egna portföljer.
- Sourcingmodeller - Detta leder mig till ett viktigt ämne. Alla modeller, fotografer, stylister och makeupartister som börjar måste utveckla en portfölj eller bok för sig själva. Det är detta gemensamma mål som binder alla samman på ett symbiotiskt sätt. Med utgångspunkt i modefotografering hittar du ofta alla inblandade som arbetar med det som kallas TFP-basis. Tillbaka när nästan alla av oss använde film står termen TFP för "TIME FOR PRINT". En fotograf och en modell skulle inte ta betalt för varandra för sina tjänster. Istället, efter fotograferingen, skulle modellen få ett urval av utskrifter från fotografen och de skulle båda hamna i en vinn-vinn-situation. Båda har nu bilder för sin portfölj utan att pengar korsar händerna. Idag använder de flesta av oss digitala, så termen TFP / CD används och detta är samma koncept, men istället för att skriva ut bilder, får modellen en CD med utvalda bilder från fotografen. När det gäller sourcingmodeller, använd vänner, familj eller partners när du börjar. Det är hur jag började. Om du vill ha någon mer professionell, kontakta byråer i ditt område eller använd webbplatser för modenätverk på nätet. Det finns olika, men de mest populära är modelmayhem.com, en världsomspännande nätverkssajt.
- Själva skottet - På inspelningsdagen är det mycket oprofessionellt för någon att vara sen. I den här branschen finns det väldigt få andra chanser, så oavsett om det är för en gjutning eller en shoot, kom aldrig sent! Vad som normalt händer först är hår och smink. Ett varningsord, om det görs ordentligt kan det ta allt mellan 1½ och 2 timmar innan du börjar fotografera, så beakta detta i ditt schema. Det bra är att det ger dig som fotograf tid att ställa in dig själv och diskutera idéer i sista minuten med ditt team. När du är redo att fotografera är det bra att ha tårark till hands att hänvisa till. Detta hjälper modellen med poser och skapar rätt stämning. Jag är alltid energisk på en shoot. Din passion och kärlek för det du gör ska komma ut automatiskt, så att skapa energi borde inte vara ett problem. Andra sätt att göra detta är att ha lite lämplig musik i bakgrunden så att alla får energi!
- Inläggsredigering - Det här kan vara något folk inte riktigt tänker på. Att göra själva skottet är bara hälften av jobbet. Efteråt är det viktigt att du laddar ner, sparar och säkerhetskopierar dina bilder! Om du är på plats när du arbetar för en klient är det sista du vill ha "inga bilder!" När du är sparat, katalogisera dem på ett enkelt ställe att hitta. Låter enkelt, men många gör inte det här. Efter detta använder vi programvara som kallas ”digitalt mörkt rum” Det är här vi kan förbättra färger, beskära och skärpa bilder. Vi kan ta bort fläckar på huden om det behövs och också använda programvara för att skapa teckningar, lägga till text och skapa effekter på dina foton. Den vanligaste och mycket professionella programvaran är Adobe Photoshop ©. Återigen är det bra för dig som modefotograf att ha en god kunskap för att få ut det mesta av dina bilder under inläggsredigeringen. Det bör finnas massor av högskolor i ditt område som erbjuder korta kurser i fotomanipulation. De andra fantastiska källorna är onlinehandledning som erbjuds gratis på internet. Inläggsredigering är en viktig och nödvändig del av ditt jobb och kommer att göra dig mer säljbar för dina kunder om du har goda färdigheter. Nedan följer ett exempel på detta:
4. Självmarknadsföring:
Att behandla dig själv som ett företag är något du kanske inte har tänkt på, men som frilansande modefotograf är det precis vad du är! Den mest grundläggande delen av din marknadsföring är att visa vad du kan göra. Detta kan bara göras genom att producera arbete. Så det är viktigt att du ordnar dina egna skott så ofta du kan när du börjar. Använd de råd som ges i "Förstå processen" i avsnitt 3. Genom att producera arbete kan du börja marknadsföra dig själv. Det här är de olika sätten att göra det på:
- Skapa en portföljbok med alla dina bästa bilder. Detta kan överlämnas till potentiella modeller, byråer och kunder för granskning.
- Försök att skapa en onlineversion av ditt arbete. Detta kan göras genom att bygga en enkel webbplats för dig själv eller genom att gå med på modebaserade nätverkssajter som den som nämnts tidigare, modelmayhem.com
- Producera Z-kort. Detta är normalt ett A5-format, dubbelsidigt kort med några av dina bästa bilder och alla dina kontaktuppgifter på. Detta är praktiskt när du nätverkar på modeevenemang eller när du möter kunder eller byråer. Det ger dem en snabb hänvisning till ditt arbete. Nedan följer ett exempel på mitt Z-Card.
- Aldrig vara utan ett visitkort. Du kan se en potentiell modell du vill arbeta med eller träffa någon som kan hjälpa dig i branschen. Ditt kort borde ha dina kontaktuppgifter och också erbjuda lite riktning till ditt arbete online för visning.
- Nätverk, nätverk, nätverk! Försök att delta i så många modeevenemang som möjligt. Det ger dig en chans att titta och lära dig och träffa inflytelserika människor i branschen. Var aldrig rädd för att öppna munnen och sälja dig själv.
Slutligen och i slutet av dagen handlar den här branschen om självförtroende för allt du gör. Detta kommer med tid och övning och så småningom få de jobb du går till. Gör vad jag gjorde … BARA FÖR DET!
Sydafrikansk född Michael Kruger är professionell frilansande modefotograf, bosatt i Dubai, Förenade Arabemiraten och arbetar både i Dubai och Europa. Han finns på www.dubaifashionbook och www.michaelkrugerphotography.com