När du fotograferar ett stilleben, skapar du en bild snarare än att fånga ett ögonblick. Du konstruerar ditt fotografi; från bakgrund, till motiv, till belysning. Eftersom ämnet är livlösa föremål, låter deras tendens att stanna mycket stilla dig att ta dig tid att förfina din belysning och experimentera med din komposition. Det är ett mycket trevligt sätt att fotografera, och du behöver inte ha några snygga redskap. Det är också ett utmärkt sätt att lära sig om belysning och komposition, nyckelelementen till vilken fotografisk stil som helst.
Här är några tips för att komma igång med stillebenfotografering:
Ämnesområde
Ämnet spelar ingen roll. I allmänhet framkallar orden "stillebenfotografering" bilden av traditionella målningar av en vas med blommor och några noggrant ordnade föremål. Men i huvudsak så länge det stannar är det ett stilleben.
Så länge det fortfarande är, är det tekniskt sett ett stilleben. Detta är en bit torkad tång på någon kalico.
Du kan gruppera en massa föremål helt enkelt för att du gillar dem, eller de ser tilltalande ut, eller så kan du samla relaterade föremål för att berätta en historia. Bilden i början av den här artikeln berättar historien om min frukost.
Eller så kan du hitta stillevinsarrangemang som redan finns, deras historia eller humör redan inställd för dig.
Ett arrangemang på en väns nattduksbord med arvföremål, gjord för en redan upprättad stillebenbild.
Du kan använda saker som helt enkelt är visuellt tilltalande, eller så kan du göra det personligt. Om du sitter fast för ett stilleben, föreslår jag att du hittar några saker som är personliga och viktiga för dig, ge bilden en mening. Dessutom får du ett fotografi av den här viktiga saken. Bonus!
Bakgrunder
En bra bakgrund kan verkligen göra ett stilleben. Tyg, kartong eller papper eller en befintlig vägg är alla lättillgängliga bakgrunder. Till bilden av min frukost använde jag gamla potatsäckar. Se bara till att allt du använder inte är alltför distraherande från ditt ämne. Håll det enkelt. Om du använder tyg, se till att du stryker det först! Få saker är mer distraherande än en skrynklig bakgrund.
Jag vill kalla den här, Stilleben med lite skrynklig bakgrund.
En ljus färg eller upptagen bakgrund kan dra för mycket uppmärksamhet bort från ditt ämne. Vanliga, neutrala tonade bakgrunder är ett bra ställe att börja och sedan experimentera därifrån. Du kan bli förvånad över vilken bakgrund som kommer att göra din bild riktigt pop.
Efter att ha provat olika färgade, vanliga bakgrunder för den här bilden experimenterade jag med lite reflekterande kartong, som fungerade mycket bättre.
Du kan också experimentera med fokus och skärpedjup, med hela bilden helt skarp eller vissa element, som bakgrunden, i mjukt fokus. En suddig bakgrund kan hjälpa till, om du inte har ett strykjärn till hands, eller om du inte är behändig med en och behöver slå tillbaka den rynkiga bakgrunden.
Belysning
Du behöver inget lustigt för att tända ett stilleben. Naturligt ljus från ett fönster gör tricket. En lampa, ljusmålning med en fackla eller en provisorisk softbox är jättekul att experimentera med. Ett gäng tips om dessa ljusmetoder och mer i min DIY-belysning med hushållsartiklar.
Stillebenfotografering fungerar bra för längre exponeringar, så att du kan använda en riktigt subtil ljuskälla, som enstaka ljus. Du behöver ett stativ eller för att placera kameran på en solid låda eller en hög med böcker. Du kan bokstavligen måla ditt stilleben med ljus med ljusmålning, och allt du behöver är en liten ficklampa.
En snabb installation av olika belysning. Från vänster: Naturligt ljus från närliggande fönster, ljusmålning med ficklampa och belysning från en enda mjuk låda.
Ditt ämne är stilleben, det kommer inte att skämma bort dig, så ta dig tid här och lek dig verkligen med din belysning.
Prova olika ljusintensiteter, antingen genom en gardin om du använder fönsterljus, eller flytta din ljuskälla in och ut. Du kan också kombinera olika ljuskällor som en liten ficklampa för att fylla i eventuella mörka fläckar när du använder naturligt ljus, eller kanske använda både en lampa och ett ljus. (Var bara medveten om olika ljusfärger som alla kan producera)
Hur du vinklar din belysning är viktigt. Experimentera med olika positioner för din ljuskälla. Om du använder naturligt ljus måste du självklart flytta motivet för att ändra vinklar, mycket lättare än att bygga om ditt fönster! Med en rörlig källa, börja med sidobelysning och prova sedan några olika vinklar. Var uppmärksam på var skuggorna faller, liksom vad som händer med eventuella reflekterande ytor. Du vill inte nödvändigtvis förvandla ditt stilleben till ett självporträtt, med en reflektion av dig själv och din kamera som stirrar tillbaka på dig.
Sammansättning
Bra kompositionskompetens går långt med stilleben och är lika viktigt som bra belysning. Det finns många underbart informativa artiklar här om dPS om grunderna, och ibland inte så grundläggande för komposition. Att förstå saker som tredjedelsregeln kan vara till stor hjälp, även om du väljer att sedan ignorera den.
Med stilleben fotografering, om du bara fortsätter att flytta ditt arrangemang, hittar du en som fungerar. Avgör inte bara den första du ställer in. Håll utkik efter alltför tomma luckor eller för mycket på gång. Att placera ett objekt i en vinkel leder ögat i den riktningen, leder objektet ögat ingenstans, ut ur ramen eller subtilt mot en annan del av arrangemanget? En liten finjustering av motivets placering kan göra hela skillnaden.
Försök också att fotografera från olika vinklar, även om du behöver ta bilder direkt framåt, försök att höja eller sänka kameran för några bilder, sedan zooma in eller ut lite och se vad som händer. Det kanske fungerar, kanske inte, du vet inte förrän du försöker.
Redigering
Det finns massor av kul att ha i redigeringsfasen. Olika processer kan förändra din stillbildsbild helt. HDR är en populär process för stillebenfotografering och kan vara mycket effektiv. Eller så kan du spela med lagermasker med ett par olika exponeringar och måla in och ut vissa delar av din bild. Jag gillar att lägga till en struktur för att ge bilden ett målande utseende. Här är en länk till en nybörjarguide för tillämpning av texturer.
Att lägga till en struktur i redigeringsfasen kan ge en målningliknande effekt
Experimentera och njut
Till skillnad från de flesta andra former av fotografering, när du fotograferar stilleben kan du verkligen sakta ner och ta dig tid och njuta av processen. Du behöver inte begränsa dig till det traditionella stilleben, experimentera med ämnen såväl som din belysning och redigering. Skäm bort lite fotografisk speltid!
Ett arrangemang av denna apaskulptur bredvid ett vykort skapade en intressant stillebenbild.
Prova ett stilleben idag. Dela dina fotografier eller några andra stillebenstips du har lärt dig under vägen i kommentarerna nedan.