På senare tid har jag känt mig väldigt utbränd och omotiverad med min fotografering. För flera månader sedan förberedde jag mig på en sommar borta från min verksamhet. Mina dagar tillbringades med att fotografera ledare, arbeta med klientbilder och skriva fotografiartiklar för att förbereda en tre månaders sabbatsår. Jag arbetade oavbrutet i flera veckor och hanterade andra aspekter av mitt liv. Allt det jag var förberett verkade ha fått det bästa av mig. Jag kände mig helt omotiverad och fastnat, nästan så att jag var irriterad över att ta upp min kamera och ta några bilder.
Jag visste att detta var en fas och att jag bara behövde rida ut den. Men samtidigt försökte jag förstå hur jag effektivt kunde hantera detta så att mitt hantverk och mitt företag inte skulle lida för mycket.
Det här var landskapet utanför mitt sovrumsfönster. Jag var så ute av det att jag inte ens brydde mig om att rengöra fönstret för regndroppar innan jag tog det här skottet (fläckar som ses längst ner till vänster på ramen) - jag tog skottet för jag var tvungen att inte för jag ville!
När jag skriver den här artikeln har jag tillbringat de senaste tio dagarna i en bergsby med fantastisk utsikt över bergskedjan Nanda Ghunti i Himalaya precis utanför mitt sovrumsfönster. Mina dagar tillbringas helt avskurna från större delen av omvärlden, med stora mängder te, mage skrattar med familjen och intima samtal vid eldstaden och lyssnar på grodorna och skalbaggarna kvitrar hela natten. Jag har antagligen förlorat många följare på sociala medier och jag har flera hundra obesvarade e-postmeddelanden. Men jag har insett att tid bort från omvärlden är precis det jag behövde för att ladda upp och få tillbaka min mojo!
Så om du är som jag och känner dig lite deflaterad med din konst, här är några tips som hjälper dig att övervinna den lugnet och komma tillbaka in i det med förnyad passion.
# 1 - Tillstånd att ta ett steg tillbaka
Låt mig berätta något för dig - utbrändhet är väldigt verklig och händer för alla någon gång i deras liv, oavsett vilket arbetsområde du befinner dig i. För människor inom den kreativa konsten tenderar utbrändhet att ske snabbare och oftare eftersom en kreativ, alla dina sinnen förstärks och du är medveten om allt omkring dig 24/7. För fotografer, utbrändhet manifesterar sig antingen som brist på intresse för att ta upp kameran eller ogillar allt du skapar. Om detta låter som du, erkänn det och ge dig själv tillåtelse att gå bort från allt - även om det bara är för en dag. Om du har råd att ta en längre paus så gör det.
# 2 - Fånga hjärtliga berättelser och ramar
Som fotografer har vi en otrolig möjlighet att dokumentera livshistorier - oavsett om det handlar om människor eller för landskap. Rynkor och tandlöst leende hos en äldre talar volymer om hans livs resa. Ta inte bara skottet och gå bort. Tillbringa några minuter och lyssna med både ditt hjärta och ditt huvud. Då när du tar bilden blir det så mycket mer meningsfullt och speciellt - även om det bara är för dig och ditt motiv.
Till vänster - En ung byflicka gav mig det sötaste leendet när jag gav henne en extra godisbit som jag hade köpt till mina barn. Hon pekade på min kamera och bad mig ta hennes bild och fnissade av skratt när jag visade henne bak på kameran! Till höger - den lokala tempelprästen skulle till stan och när vi väntade på en åktur tillsammans började han chatta med oss. Allt om honom lugnade mig ner och gav mig en känsla av lugn!
Dessa tre generationers kvinnor chattade upp en storm när jag gick förbi dem under en fotvandring. När de såg en kamera i min hand ringde de mig tillbaka för att komma och ta deras bild! - Jag var lyckligt skyldig och erbjöds en varm kopp chai i utbyte - Innan jag gick bort hade jag fått en ny uppsättning vänner !!
# 3 - Ta en wabi-sabi-inställning till dina bilder
En wabi-sabi-metod kräver en långsammare, tystare inställning till livet. Konceptet liknar japanska zenträdgårdar som främjar lugn och ro. Sakta ner och tysta ditt sinne. Sluta jaga nästa prisbelönta ram i bara några minuter och öppna dina ögon för allt som finns omkring dig. Stopp - Titta - Känn och klicka sedan. Detta gör varje ram mer meningsfull och hjälper dig att förmedla historien bättre när du själv förstår vad som utvecklas runt dig.
Dimman var så tjock att den täckte hela dalen och bara toppen av några av träden var synliga - den här scenen var så lugnande och nästan som en målning. Det var den perfekta zen för mitt oroliga sinne!
# 4 - Regel av tredjedelar och negativt utrymme
Försök att komma bort från regler och överensstämmelse. Motstå uppmaningen att placera allt i ramens döda mittpunkt. Istället omfamna negativt utrymme, regeln om tredjedelar och / eller fokusera på enskilda element i din ram. Inte bara kommer du att skapa ett arbete som skiljer sig från resten, men du kommer också att lära dig att närma dig livet på ett helt annat sätt - mer avslappnat och fritt flytande i motsats till stressigt och styvt.
# 5 - Frittgående fotografering
Det bästa jag kan göra för mig själv baserat på min personlighet är att träna frittgående fotografering. För mig betyder det att jag bryter mig från min norm (lämnar status-quo och fotograferar något helt ur karaktär). Detta rensar inte bara dig från förutbestämda fotograferingsvanor och uppfattningar, utan ger dig också ett nytt perspektiv inom fotografiskonsten.
Närma dig inte denna övning med tanken att göra den perfekt och få prisbelönta skott. Istället närmar dig det med tanken att göra något annorlunda, göra misstag och ändå ha kul med det.
Jag är fascinerad av de gamla dörrarna, fönstren och bågarna som finns i Indien. För mig talar deras texturer, färger och egenskaper mycket om deras historia.
Slutsats
Så om du känner dig fast och utbränd i din fotografering, vet att det är helt normalt och förväntat. Slå inte mot den känslan. Acceptera istället det och omfamna det med öppna armar. När du väl har accepterat det kommer du att räkna ut ett sätt att arbeta runt det och skapa en meningsfull arbetsdel eftersom du har gett dig själv tillåtelse att ladda, förnya och få energi med ditt hantverk.