Många av oss kommer in i en kreativ spår när det gäller vintertid eller kommer in i en vinternedgång! För vissa betyder starten på ett nytt år nya mål och nya resolutioner, vilket också innebär att man testar allt de kan. Om du är som jag och alltid älskar att leta efter nya och kreativa sätt att driva dig vidare eller bara är intresserad av att bara testa en ny teknik, här är några tips. Utan att bryta banken förstås!
# 1 Experimentera med dubbla exponeringar eller till och med tredubbla exponeringar
Tre exponeringar för att ange flera personligheter för en redaktionell fotoshoot.
Jag äger en Canon Mark III och det är relativt enkelt att göra dubbla exponeringar.
Du hittar rullgardinsmenyn från huvudmenyskärmen. Välj flera exponeringar och välj sedan antalet exponeringar du vill ha. Var kreativ med 2, 3 eller 4 exponeringar.
Försök ta de närmaste bilderna i livevy för att se hur dina bilder överlappar varandra. Du kan få den häftiga multipla exponeringseffekten.
# 2 Kreativa bilder med långsam slutare med avsikt
Användningen av en lång slutartid i landskap är vanligt. Försök dock ta med det med porträtt eller till och med dina vardagliga livsstilsbilder. Det finns många unika sätt att experimentera med långa slutartider:
- Låt ett motiv stå still medan allt annat rör sig i ramen. Du kan göra detta med självporträtt, utomhusscener eller till och med med kunder. Håll slutartiden på 1/50 eller till och med 1/80. Om det faller under det kan du bli oskarp även om du är så still som möjligt.
- Använd en flytande klänning eller en halsduk för att indikera rörelse genom att använda en långsam slutare.
- Lång slutartid visar rörelsen i ramen. Om du använder den avsiktligt för att berätta en historia inom din ram blir det din bästa vän! Slutartiden är kraftfull. När vi är så vana vid att använda den alltid hög för att frysa rörelser, särskilt när barn springer runt, kan motsatsen ha en annan effekt när den används avsiktligt.
Om du är supermodig, försök kombinera dubbla exponeringar med lång slutartid.
Du har precis öppnat ett helt nytt sätt att komma ut ur en kreativ spår och spendera timmar på att leka med din utrustning. Ja, vi vet alla att vissa av oss verkligen inte behöver det! Vi kan ändå spendera timmar med våra redskap!
Kom ihåg att det inte finns något rätt eller fel här, och experiment är alltid för skojs skull. Om du förstår det vet du vad du ska göra nästa gång, och om du tror att det inte blev som du vill, vet du vad du inte ska göra nästa gång!
Att sakta ner luckan för att fånga en spöklik effekt på vågorna och dimman som rullade in.
Ett lite oavsiktligt långsam slutartid, men jag älskar den här bilden av den unga munken som springer.
# 3 Försök använda föremål för att skjuta igenom
Det här är en av mina favorittekniker när jag vill prova något nytt. Jag vet inte om dig, men jag längtar efter den kreativa friheten att experimentera - även om de ibland misslyckas ibland.
Jag tycker alltid att jag lär mig något nytt när jag experimenterar med tekniker, verktyg och till och med fotograferingsämnen. Ett av mina favorit sätt att experimentera är att skjuta igenom olika objekt.
Här är några alternativ:
- En tygduk
- Fotografering genom glas eller genom ett fönster
- Glaskub eller prisma
- Bubbelplast
- Glittrande ljus
- Löv
- Plast färgglada blommor
Din kreativitet är bara begränsad till din fantasi.
Detta använde falska blommor och jag älskar ljusläckningseffekten här, nästan som gamla filmkameror.
Detta var mer avsiktligt där jag var bakom en buske och bestämde mig för att skjuta igenom bladen
# 4 Gratis linser
Varför inte gå ut ur din komfortzon och experimentera med lite frilinsning?
Frilinsning är en teknik där du kopplar bort linsen från kameran och använder sökaren och manuell fokus för att fotografera.
Jag varnar för att detta är lite svårt att manövrera beroende på objektivets storlek och vikt. Var också försiktig så att du inte tappar linsen! Jag skulle rekommendera att du provar detta med en lätt lins eller en äldre lins som du inte är för fast. Frilinsning fungerar bäst med manuell fokusering.
Frilinser ger foton mycket kreativitet eftersom:
- Det hjälper dig verkligen att släppa perfektion och du börjar uppskatta skönheten i enkelhet
- Om du älskar drömmande bilder som berättar en historia
- Det hjälper dig med din berättande
# 5 Kreativa fotografiprojekt
Dedikerade fotografiprojekt är ett utmärkt sätt att tvinga dig att fotografera konsekvent. Ibland förbinder det sig att fotografera varje dag i ett år.
Alternativt kan det vara ungefär som ett veckotema.
Båda är fantastiska sätt att kanalisera din kreativa energi.
Att göra något varje dag är ett av de enklaste sätten att bli bra på det. Att skjuta varje dag är något varje fotograf kan göra för att bli bättre och bättre på sitt hantverk.
Det behöver inte vara stressande eller ansträngande. Du behöver inte oroa dig för modeller och kläder. Fokusera istället på teknikerna - skjut vid olika tidpunkter på dagen, skjut i olika ljusförhållanden, använd stilla föremål eller rörliga motiv som barn och husdjur, eller öva rörelseoskärpa. Möjligheterna är oändliga.
Tänk utanför lådan och gör något annorlunda varje dag. Kanske till och med starta en övning som ett 365-projekt (ett fotografi varje dag under ett år). Snart kommer du att upptäcka att du inte bara är bättre på de tekniska delarna av fotografering utan också de kreativa aspekterna.
Jag älskar att fotografera hästar på ladan vi besöker och ofta utmanar jag mig själv att få actionbilder med bara min iPhone - det här var i burst-läget
Detta är ett annat personligt projekt för att fånga soluppgång och solnedgångar bara med min iPhone. Jag älskar de två löparna som råkar komma i mitten. I stället för att vänta på att de skulle passera använde jag dem som ett kreativt ämne här.
# 6 Prova en ny genre
Att prova en ny genre hjälper dig att återansluta dig till grunderna för fotografering utan att du försöker vara perfekt på det. Ibland hamnar vi i en kreativ spår eftersom vi gör samma sak om och om igen. Om det är du, kan du prova en annan fotografifilm.
Jag tog nyligen en klass om matfotografering. Jag är en fruktansvärd kock och tänkte alltid att matfotografer måste vara fantastiska kockar för att inte bara laga maten utan också fotografera den.
Men min instruktör var super trevlig och släppte in oss på en hemlighet - butiksköpt ostkaka är lika bra som hemlagad, och ingen vet skillnaden. Grunderna och reglerna för fotografering gäller för alla genrer. Så fortsätt och ge dig själv tillstånd att uppleva och experimentera med något nytt för dig.
Jag hoppas att dessa tips hjälper dig att lägga till lite kul, kreativt och friskhet till din fotografering. Kom ihåg, fortsätt alltid att lära dig och prova något nytt för att hålla det roliga elementet framför och mitt i allt du gör.
Har du andra kreativa tips som du vill dela i kommentarerna nedan?