En lyckad fotografering sker inte bara av sig själv. Kanske finns det tillfällen då allt stämmer och en improviserad fotografering sker. Men det är ofta undantaget. Enligt min erfarenhet går mycket planering till en framgångsrik fotosession. Oavsett om du gör en familj, nyfödd eller porträttfotografering, formell, informell, inomhus eller utomhus, stylade eller avslappnade skott, finns det vanliga faktorer som är avgörande för dess framgång. Här är några viktiga saker att tänka på när du utformar en fotografering.
1. Plats
Plats dikterar utrustning
Att bestämma din plats i förväg är nödvändigt eftersom det dikterar den utrustning du behöver. Om du fotograferar i en studio måste du tänka på de linser du skulle använda för mängden ledigt utrymme i din studio. Om du har en liten studio kanske du bara kan använda en 35 mm eller en 50 mm lins för porträtt. En 24-70 mm skulle vara perfekt för ett litet utrymme, men du måste tänka på eventuella snedvridningar om du fotograferar porträtt på nära håll med kort brännvidd.
Om du förlitar dig på naturligt ljus inomhus måste du tänka på tiden på dagen du fotograferar och det tillgängliga omgivande och naturliga ljuset vid den tiden för att ge dig gott om ljus som du behöver för din fotografering. Det skulle också vara en bra idé att ha en reflektor till hands för båda skjutningarna, men särskilt för inomhusskott. Deras är olika typer av reflektorer som skapar olika effekter.
Bakgrund
En annan sak att tänka på när du fotograferar inomhus är din bakgrund eller bakgrund. Om det är i en kunds hem kan du behöva be dem om bilder av en idé om väggar, fönster, möjliga bakgrund som du kan använda om du inte har varit där tidigare. Om du fotograferar i ditt eget hem eller studio, har du mer kontroll och kan förbereda utrymmet i förväg. Du kan välja en ljus eller mörk bakgrund, tyg eller väggar, tapeter eller målning eller bara de tillgängliga ytorna i hemmet. Du kan behöva tappa bort lite så att onödiga föremål är i bilden.
Väder - Plan B
Om du skjuter utomhus behöver du en plan B om vädret inte samarbetar på dagen. En plan B kan vara ett café i närheten eller ett skyddat område som ett lusthus. I allmänhet uppstår det motsatta problemet när du fotograferar utomhus under dagen. Det är ofta för mycket ljus. Det första man ska bestämma sig för är tiden på dagen att skjuta. Kommer det att bli en gyllene timme? Mitt på dagen? Tidig morgon? Skymning? Kväll? Förstå behoven för dessa olika tider på dagen.
Bästa tiderna på dagen att skjuta
Tidig och sen och gyllene timmen är fantastiska tider att skjuta eftersom ljuset kommer från en vinkel. Golden hour ger dina bilder en varm varm glöd, men ljus under tidiga morgonskott är ofta ganska kalla. Middagsljus, när solen står högt upp på himlen, ger starkt ljus. Du måste mildra detta med hjälp av reflektorer så att du inte får mörka skuggor under ögonen. De kan vara en naturlig reflektor som betongvägar, vita väggar, golv eller vanliga fotograferingsreflektorer.
Stad eller land? Var och en har en helt annan atmosfär. Om du fotograferar på en upptagen stadsläge där du måste gå runt och inte har någonstans att parkera, kan du behöva sköta din utrustning. Om du åker till landet kan du fylla din bil med utrustning och rekvisita efter eget hjärta och göra en inspelning logistiskt enklare.
Om du fotograferar med konstgjort ljus antingen inomhus eller utomhus, har du mer kontroll över mängden ljus som är tillgänglig för din fotografering och naturlig belysning är inte så mycket en faktor. Detta skulle dock kräva mer utrustning som ljusstativ, softboxar, elektroniska blixtar, utlösare och mottagare, batterier och diffusorer.
Du kan läsa mer om utrustning du behöver för ett hem eller en bärbar studio här.
2. Övergripande färgschema
Detaljer spelar roll när det gäller resultatet. För att en bild ska vara tilltalande och framgångsrik, handlar det om mer än bara belysning. Det handlar om toner och färgscheman. När du planerar din fotografering kan det hjälpa att tänka på ett tema som vintage, djärvt, samtida, enkelt, maximalt eller upptagen. Tänk också på en säsongsbetonad känsla; sommar, vår, höst eller vinter. Att tänka på dessa saker hjälper dig att eliminera idéer som inte passar och begränsar dem till några viktiga saker.
Du kan sedan bestämma färgerna. Vintern kräver kalla vita, grå och blå toner och du kan bestämma dig för en färg. Våren kan ha en kombination av pastellfärger med dominerande gröna. Sommaren kan vara full av mättnad och ljus, blå himmel och värme. Hösten kan ha bränt orange, rött, purpur och grönt grönt.
Att känna din skott medan du mentalt förbereder dig för det hjälper till att effektivisera allt för att uppnå önskat resultat. Du kan gå för en regnbågsfotografering där du vill att färgerna ska dyka upp mot en vanlig vit eller mörk bakgrund.
3. Rekvisita
Rekvisita är valfria, men de är användbara. Min preferens är minimala rekvisita, men jag föreslår att du har dem som verktyg under fotograferingen snarare än föremål som är nödvändiga i fotograferingen. Låt mig förklara.
Om jag fotograferar små barn ber jag ofta föräldrarna att ta med en påse favoritleksaker utan deras barns vetskap. Under fotograferingen kan jag behöva använda dem för att underhålla, trösta, använda under pauser och till och med för att få dem att titta på kameran. Men bara en av dem kan komma in i skottet, vanligtvis en mjuk komfortleksak.
För förlovningsskott skulle jag be paret att välja en eller två rekvisita som de vill vara med, men att dessa rekvisita måste betyda något för dem. Vi har bland annat haft picknickkorgar, cyklar, gitarrer, böcker och blommor. Ibland kan par inte tänka på rekvisita eller inte vill ha något, och det är också bra. Ofta skulle jag säga plocka upp en massa blommor för alla fall. Många par, särskilt de som inte har fotograferat än, kan känna sig besvärliga och att hålla på något som blommor hjälper.
En klädsel eller tillbehör kan också användas som rekvisita. En hatt, väska eller ett speciellt par skor kan fungera. Detta leder oss snyggt till nästa faktor …
4. Kläder
Även när du har din belysning och plats perfekt planerad kan ibland din fotografering fortfarande förstöras. Okej, förstört kan vara lite för hårt men det finns fortfarande en sak som kan göra eller bryta din shoot - det är outfit.
Jag ger mina klienter en guide om vad de ska ha på sig före deras fotografering i hopp om att de planerar sina kläder i förväg och, ännu bättre, dela dem med mig så att vi kan diskutera dem. Ofta skickar de mig alternativ att välja mellan, och tillsammans kommer vi överens om en eller två sista kläder.
Jag hade en gång ett par vars läge var i den vackraste omgivningen - det var en helt drömmande scen. Tyvärr överensstämde deras kläder inte med platsen. Även om de var nöjda med bilderna och skotten var vackra, kunde deras skott potentiellt ha publicerats på många ställen men var svikna av kläderna.
Uppmuntra dina kunder att behandla fotoshoot som en speciell händelse som de planerar och förbereder sig för. Om de har råd med det, köp till och med nya kläder för fotograferingen. När det gäller matchande outfits, som alla vita shorts och jeans, beror det på personliga preferenser. Gruvan är mer mot klassiska kompletterande färger och mönster än matchande eller enhetliga kläder. Det är viktigt att diskutera detta med din klient. Det stora nej-nej jag alltid säger till mina kunder är att undvika stora logotyper, seriefigurer, siffror eller bokstäver eller något som är trendbaserat som går snabbt.
Jag hoppas att ovanstående har hjälpt till med att utforma en fotoshoot och vad du kan förbereda i förväg för att säkerställa dess framgång. Om du har fler idéer, dela dem här i kommentarerna nedan.