Att fotografera någon form av liveframträdande, antingen inomhus eller utomhus, kan vara oerhört utmanande. Inte bara måste du vara medveten om reglerna, men om fotografering är tillåten är du ofta begränsad till din plats vilket gör det svårt att flytta. Förmodligen den mest utmanande aspekten av att fotografera föreställningar är när de är inomhus, i svagt ljus. Här är några tips som hjälper dig när du fotograferar liveframträdanden inomhus eller ute.
# 1 Var artig
Oavsett om det är en inomhus- eller utomhusföreställning är det första att vara artig och förståelse för både artisterna och publiken. Om du fotograferar gatukonstnärer har du ofta möjlighet att prata med dem innan de börjar (eller efter att de är färdiga), så ta dig tid att göra det. Inte bara kommer du att få dem att känna sig mer avslappnade, men det är också vanlig artighet. Kom också ihåg att föreställningen inte bara är för din fördel, så undvik att uppröra publiken genom att vandra framför dem. När du är klar är det artigt att lämna ett tips och erbjuda att mejla konstnären ett par bilder för deras personliga bruk.
# 2 Var redo
Det kan tyckas uppenbart att säga, men du borde vara redo att ta bilder av alla föreställningar, när som helst. Det innebär att kameran är påslagen, med rätt inställningar och att objektivskyddet är avstängt så att du inte saknar någonting. Försök att förutse vad som kommer nästa och var redo för det ögonblicket, snarare än vad som händer nu. Ofta arbetar artister till ett klimax så du måste vara redo.
Den här artisten avslutade sin rutin och tittade direkt på min kamera. Hade jag inte varit redo hade jag missat ögonblicket.
# 3 Tänk på hastighet
Ett av de viktigaste elementen i fotograferingsföreställningar är att kunna ta skarpa bilder, eller alternativt tillräckligt med oskärpa för att föreslå rörelse istället för kameraskakningar. Så det är absolut nödvändigt att ställa in rätt slutartid.
För högpresterande prestanda om du vill frysa åtgärden helt, måste du förmodligen använda en bred bländare (lågt f-tal) för att säkerställa att slutartiden är tillräckligt snabb så att artisten är skarp. Men kom ihåg att ju bredare bländaren är desto mer suddig blir du i bakgrunden. Hur snabb din slutartid måste vara beror på faktorer som utövarens rörelseshastighet och även din kreativa vision (om du vill lägga till rörelseoskärpa). Om du vill frysa åtgärden leta efter slutartider på 1/200: e eller snabbare som utgångspunkt. En bra idé är att fotografera i kontinuerligt eller burst-läge, eftersom det kan ta en serie bilder, som du sedan kan välja mellan efterproduktion.
När du tar snabb action är det en bra idé att fotografera i kontinuerligt läge så att du kan välja det bästa ögonblicket från dina foton.
# 4 Höj din ISO
I vissa situationer (vanligtvis inomhus) måste du höja kamerans ISO-inställning, vilket gör att du kan fotografera med tillräckligt snabb slutartid för att hålla artisterna skarpa. Hur högt du ställer in din ISO beror på hur mycket ljus som är tillgängligt och hur stabilt du kan hålla en kamera. Generellt sett går jag inte långsammare än 1/60 och börjar på ISO 400 till 800 och jobbar mig uppåt. Det är också viktigt att känna till din kameras funktioner vid olika ISO-inställningar, eftersom olika kameror ger olika ljudnivåer. Så se till att du testar detta innan du fotograferar med höga ISO-inställningar.
När du fotograferar inomhus kan du behöva höja din ISO. Detta togs med ISO 6400.
# 5 Undvik att använda blixt
Förutom den olägenhet som en blixt orsakar artisten och publiken, kommer en blixt att döda atmosfären och belysningen genom att skapa en platt färg. Så undvik att använda den och försök istället arbeta med det tillgängliga ljuset. Till exempel, om artisten är utomhus i skuggan, försök att fånga dem när de går in i solskenet. Eller om artisten står på scenen, vänta på de ögonblick där strålkastaren syns på dem, eller annars är ljuset ljusare.
Undvik att använda blixt, försök istället att arbeta med tillgängligt ljus. Som att vänta på att artisten ska gå in i ljusare ljus.
# 6 Glöm inte publiken
Det är lätt att fastna i artisternas handlingar och glömma att det också finns en folkmassa. Ibland kan fotografera publiken ge en annan vinkel till föreställningen. Försök att leta efter intressanta människor och titta på deras känslor. Att fånga dem som glada eller bedövade över något kan skapa unika stunder som annars kommer att missas.
Det är fantastiskt att också försöka fånga publiken under föreställningar, eftersom det kan lägga mångfald till din samling.
Föreställningar är underbara saker att fånga eftersom de kan ha mycket unika stunder. Vanligtvis har konstnären inte något emot att fotografera, vilket kan betyda bra övning om du är blyg för att närma dig främlingar och be att ta deras bilder. Det är dock otroligt utmanande och det krävs mycket övning för att göra det perfekt.
Nu är det din tur. Vilka tips eller råd har du till människor när man fotograferar föreställningar?