Det var mycket svar på ett inlägg av mig med titeln How To Bring Back Boring, And Possibly Horrid, Travel Photos här på DPS. Det var en sarkastisk stick på vissa problem jag har haft tidigare med att skapa mindre än spännande resefoton. Bilder som bar mina vänner och familj. Vissa gillade det och andra inte (och det är bra att se olika människor fortfarande har olika åsikter!). Men två förfrågningar kom från det inlägget: 1) Berätta hur vi tar bra resebilder och 2) berättar hur vi kan återställa våra redan dåliga bilder.
För detta ändamål kommer detta inlägg att adressera # 1. Det finns mycket info här på DPS om du söker efter resor eller använder kategorilänken för resefotografering. För att konsolidera en del av det, här är 7 tips för att komma igång.
Stå upp tidigt och håll dig ute sent
Att vakna klockan 6 är värt det.
Den gyllene timmen, det här stycket tid strax efter soluppgången och strax före solnedgången, är en beprövad metod för att ta fantastiska bilder. Fotografering är trots allt konsten att fånga ljus, så få det när det är på topp, lågt i horisonten och full av färg. Det finns också djupare skuggor och kontrast under dessa tider som ger bilder ett slag. Det misstag som de flesta av oss gör är att ta bilder av fantastiska landmärken, som Eiffeltornet, under middagstid när solen är hög och hård. Gör allt du kan för att undvika foton under middagen. Färger blir tvättade och livlösa. Skuggor försvinner eller täcker ansikten på ett oattraktivt sätt. Om du har lyxen av extra tid på en plats, dra nytta av ljuset när solen är lägre i horisonten och du kommer tillbaka med dramatiska scener.
Använd regeln om tredjedelar
Föreställ dig ett rutnät på skärmen eller okularet. Den består av två linjer, lika fördelade, sträcker sig från topp till botten och ytterligare två från vänster till höger. Ett litet rutnät med fyra korsningar. Dessa korsningar är början på en enkel metod för att göra dina foton mer intressanta. Vad du kommer att behöva göra är att placera huvudfokus (ordspel avsedd) för ditt fotografi i en av dessa korsningar. Om huvudämnet är någons ansikte, placera ett av deras ögon vid en korsning. Om det är ett berg, placera toppen nära en korsning. Intressant fel på marken? Centrera det inte bara på bilden och klicka bort. Tråkig! Placera den på en korsning och ge den utrymme (vilket betyder att om den är vänd åt vänster, placera den på höger sida av ditt foto så att det visuellt har utrymme att flytta in i fotot).
Mer om Rule Of Thirds hittar du här.
Få horisonten ur mitten av din bild
Tillsammans med Rule of Thirds placerar du aldrig, aldrig, horisonten mitt på skärmen. Även om det kan verka logiskt vid den tidpunkten, när du ser ett foto som tagits på det här sättet, kommer det att verka tråkigt och onaturligt balanserat. Få den horisonten från centrum på ett eller annat sätt! Jag föredrar att ge mer förgrundsutrymme och mindre himmel, men det finns tillfällen när mer himmel behövs. Det fungerar bra att använda en av de nätlinjer som förklarades tidigare i Rule Of Thirds som en plats för din horisont, men det finns inget pat-svar. Spela lite, men snälla, inga mer centrerade horisonter!
Lär dig hur du ändrar dina exponeringsinställningar
Den här kan vara lite knepigare men är värt det. Bakgrund: Din kamera är inte perfekt. Inte heller är mitt. Oavsett hur mycket pengar du spenderar, kameror har sina gränser. I de flesta automatiska lägen kommer en kamera att titta på scenen framför dem och försöka hitta en genomsnittlig inställning som låter alla markerade områden ses och skuggorna också. Problemet med detta tillvägagångssätt är att kameror inte är mänskliga ögon och inte har det underbara omfång som våra ögon (och hjärnor) gör. En scen kan vara 40% mörk och 60% ljus och kameran kommer till mitten efter eget val.
Detta val kan göra höjdpunkterna alldeles för ljusa eller skuggorna lika svarta som midnatt, utan detalj på något sätt. Och om ditt motiv råkar stå i dessa skuggor när slutaren släpps förloras de i mörkret medan kameran försöker göra allt jämnt. Förstå vad din kamera försöker göra och säg sedan att den ska göra något annorlunda. Hur? Genom att använda exponeringsjusteringsfunktioner.
De flesta kameror har en enkel +/- knapp eller menyfunktion. Detta gör att du kan åsidosätta kamerans “korrekta” exponeringsinställning under alla förhållanden och ber kameran att överexponera eller underexponera scenen med upp till tre extra ”stopp” av ljus. Om du tar exemplet ovan, om motivet är för mörkt när du tar det första fotot, använd exponeringsjusteringen och vrid det upp till +1 eller +2. Detta säger till kameran, "Hej, ta vad du tycker är korrekta inställningar och låt mer ljus gå, snälla" Du kommer att märka att höjdpunkterna blir ljusare, men du kommer också att märka att du nu kan se din vän i skuggorna. Det omvända är också sant om du tycker att saker och ting är lite för ljusa (för att du är ute och skjuter under mitten av dagen som jag sa till dig inte också, är du inte !?). Vrid ner det till -1 eller -2 så kommer kameran att släppa in mindre ljus för att hjälpa de överexponerade områdena. Det är ett ge och ta-spel, så öva med den här inställningen.
Ett snabbt exempel: Den första bilden nedan justeras till kamerans föreslagna exponeringsinställningar (ISO 100, f / 5.6, 1/500). På grund av den stora mängden himmel justerade kameran huvudmotivet för att vara för mörkt. Men himlen ser ok ut.
I det här fallet justerade jag exponeringskompensationen till +1 (överexponering med ett stopp) och stötte ytterligare ytterligare ett halvstopp i Lightroom.
Använd Fill Flash
Om din kamera har en blixt finns det många fall då den kan användas och du kanske inte har tänkt på dem. Du är till exempel på en turné med ett fast schema och har inget annat alternativ än att ta bilder av din familj framför pyramiderna i Egypten vid middagstid. Hård, hård sol slår ner. Alla har med rätta en hatt på huvudet för att blockera solen. Det enda problemet är att deras ansikten nu är i djup skugga medan pyramiderna är starkt upplysta. Nämnde jag hårdheten i denna inställning? I det här scenariot hjälper inte justering av exponering, som i artikeln ovan, eftersom pyramiderna kommer att tvättas ut medan ansikten blir synliga. Vad gör du?
Använd din blixt! Det är rätt, mitt på dagen, använd din blixt. De flesta kameror har en "Fill-Flash" -inställning och även om de inte gör det blir en full blixt bättre än ingen. En fyllningsblixt är just det; en blixt för att fylla i områdena i scenen i mörk skugga. Plötsligt kan du se familjens ansikten stråla av glädje under hattarna innan de rusar tillbaka till den luftkonditionerade resebussen. Fotoet till höger har en subtil fyllningsblixt som används för att övervinna de mycket mörka skuggorna i min dotters ansikte. Medan fler redigeringar kan göras i Photoshop, börjar med en jämnare exponering i efterbehandling.
En annan praktisk användning för påfyllningsblixten är när motivet är bakgrundsbelyst. Kanske solen eller ett starkt ljus är bakom dem. Fyll blixten till undsättning! Det starka ljuset kommer fortfarande att finnas där, men nu kan ansikten och funktionerna också ses.
Använd en lång lins
300 mm x 1,6 = 480 mm. Kom inte för nära.
Den här sista biten av råd kanske inte verkar självklar först. Medan vidvinkelobjektiv är perfekta för panoramabilder och stora funktioner, kommer en zoomobjektiv, något som är 100 mm eller mer, att göra underverk för dina foton. Zooma in på detaljer och funktioner i de stora, breda bilderna. Använd zoomen för att isolera motivet så att scenen blir mindre rörig. Och använd en zoom för att fånga de förföljande lejonen långt ute på savannen.
Om du inte har ett zoomobjektiv som är lätt att packa för resor, kan du överväga att hyra en. Det finns många platser online och eventuellt i din stad som kommer att hyra en lins för en bråkdel av priset för att köpa den nya. Det är ofta värt kostnaden om din resa en gång i livet kräver det.
Slutligen, bryt alla regler
När du har lärt dig reglerna och hur du använder några av dessa tips, bryt dem när situationen kräver det. Resefotografering handlar om konstnärligt uttryck, så gå med det som känns bra för dig. Men först lär du dig regeln om tredjedelar innan du flyttar ditt ämne lite längre åt sidan. Lär dig att använda en påfyllningsblixt innan du bestämmer dig för att ett mörkt, silhuettat ansikte fungerar bättre och var inte rädd för att ta några detaljbilder under mitten av dagen även i hårt solljus.