Film är inte död. Men sedan tillkomsten av digital fotografering, för cirka 20 år sedan, har filmen verkligen tagit plats på baksidan. Sedan drygt ett decennium sedan, när digitalkameror var allmänt tillgängliga för massorna, har filmen nästan helt ersatts. Det finns dock mycket att lära sig från disciplinerna från analoga dagar, innan förmågan att ta bilder så omedelbart och med en fenomenal hastighet och anmärkningsvärd kvalitet gjordes tillgänglig för alla med en digitalkamera.
Tillbaka på filmdagarna hade vi bara en begränsad mängd bilder vi kunde skjuta på en rulle. Ofta satt kameran i dagar och veckor tills vi hade tagit alla ramar på filmrullen. Vi spolade sedan försiktigt upp filmen och packade den till filmutvecklarna, sedan väntar vi … timmar, dagar, veckor innan vi ens såg bilderna vi tagit. Att filma var utan tvekan en metodisk övning i process och tålamod.
Men film har gjort en comeback de senaste åren. Många professionella digitala fotografer har lagt till film i sin arsenal, andra har gjort hela övergången tillbaka till film, och det finns de som aldrig gjorde övergången till digital i första hand. Spännande dagar för analoga i denna övervägande digitala tid!
Ett sätt att lära sig av filmerna är att tänka i filmläge.
Gå ut med din kamera med följande begränsningar:
- Sätt dig ett imaginärt filmrullnummer. Begränsa antalet bilder du kan ta till 12, 24 eller 36.
- Håll din ISO till ett inställt antal som 100, 200, 400 eller 800 - vilket är de vanliga filmhastigheterna från den tiden.
- Använd bara en lins. Jag är säker på att inte många av oss, om vi inte var proffs då, gick runt med en mängd linser i handen. Ofta använde vi bara en lins, hade ingen reservfilm eller batterier eller extern blixt!
Skjut nu som om du har en filmkamera i handen och anta dessa tankesätt:
1. Spraya inte och be inte!
När du tar ett foto, kom ihåg hur många ramar du har kvar och tänk noga innan du trycker på slutaren. Du kan inte spraya och be med film, därför måste du utöva återhållsamhet. Titta noga på saker med ett avsiktligt öga och föreställ dig hur scenen kan se ut innan du tar bilden. Detta hjälper dig att komponera ramen mer noggrant och titta på scenens ljusa och mörka kontrast med mer urskiljning.
2. Tänk på en berättelse eller ett tema, eller begränsa dig till en plats.
Gränser är alltid hjälpsamma, de sträcker dig att tänka utanför lådan, mer än när du har all frihet i världen att fotografera allt du vill. Det hjälper också till att göra en sammanhängande berättelse i slutet, om du vill samla dina bilder tillsammans på en blogg eller i ett album.
3. Frukta inte djupt mörker eller den rasande middagssolen.
Film är så bra på att behålla detaljer i ett fotografis höjd- och skuggområden att bildens dynamiska omfång är mil bättre än den digitala kamerabilden. Film har också en mycket förlåtande natur när det gäller underexponering och överexponering över ett stort antal stopp. Så med din filmhjärna på, frukta inte extrem ljusstyrka eller djupt mörker. Men kom ihåg inställningarna att använda som kan hjälpa dig under sådana omständigheter.
När motivet är i starkt dagsljus och du inte har en ljusmätare till hands kan du anta den soliga f / 16-regeln. Det betyder att du använder följande inställningar: bländare f / 16 och slutartiden inställd på det ömsesidiga av din ISO, eller filmhastigheten. Om du till exempel har ställt in ISO till 100 betyder det att din bländare blir f / 16 och din slutartid närmast 100 som är 1/125 (eller motsvarande exponeringsvärde som f / 11 vid 1/250 , eller f / 8 vid 1/500).
4. Gå dit ljuset är
Oavsett om det är naturligt ljus eller något annat tillgängligt ljus, oavsett om det är under solens ljusstyrka eller bara ljuskrona i ett rum, hitta ljuset. Film är extremt känslig för ljus och om du justerar slutartiderna i svagt ljus kommer du att bli förvånad över hur bra film kan fånga omgivande ljus. Kom ihåg när du fotograferar i svagt ljus, ställ dig själv eller din kamera, sänk din slutartid och justera bländaren (öppna den bred). Din ISO kan inte ändras; med film har du bara två sidor av exponeringstriangeln att spela med.
5. Redigera för ett filmutseende
Numera finns det en uppsjö av Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder som replikerar filmens utseende. Om du är en dab hand på Photoshop kan du förmodligen göra det själv från grunden. Huvudelementen du vill ha för att replikera det allmänna filmutseendet är: pastellfärger, krämiga höjdpunkter, mjuka skuggor, låg och kontrollerad kontrast, minskad mättnad, matt utseende (minskad svart uteffekt), krämiga hudtoner och lite korn. Naturligtvis beror det faktiska övergripande utseendet på vilken typ av film som används, men den här listan omfattar det allmänna utseende och känsla som filmen ger en bild.
Bilderna jag har använt i den här artikeln har tagits med en D700 och en 35mm f / 1.4G, tagna en dag i London när jag gick ut och tänkte film och fotograferade digitalt. Jag sköt 22 bilder av 24 på tre timmar, spikade 19, slog två och fixade en i Photoshop.
Jag hoppas att du provar den här övningen och har kul med den. Dela nedan i kommentarerna hur många ramar du lyckades skjuta under stort återhållsamhet och fira sedan!
