I den här artikeln ger jag fördelarna och fördelarna med att fotografera enkelt, med bara ett ljus och en reflektor.
Belysning uppfattas ofta som ett komplicerat odjur, men måste det vara? Visst, när det gäller tekniska aspekter finns det väldigt mycket att lära sig innan du verkligen kan behärska belysning. Det finns också många tekniker som involverar många ljuskällor vid olika effektutgångar, riggade tillsammans med valfritt antal modifierare.
Men är dessa nödvändiga? Om du vill lära dig alla aspekter av belysning inifrån och ut, är svaret ja. Men när du är nybörjare skulle jag hävda att det är alldeles för lätt att fastna i dessa komplikationer när du i verkligheten kan tänka dig en hel fotokarriär utan att röra vid dem.
Ett ljus
Med en enda ljuskälla och en reflektor för fyllning har du tillräckligt med kreativa alternativ när det gäller belysning så att du kan gå en hel livstid med inget mer och ändå fylla en mångsidig och varierad portfölj. Tekniskt är reflektorn en andra ljuskälla om du vill gå in på det, men det kommer att kallas en reflektor för våra ändamål här.
Du kanske inte vill, och det är mer än troligt att när du har grunderna för belysning nere, vill du dyka djupare och djupare tills du kommer till de extremt komplicerade inställningarna, men det är möjligt. En ljusinställning kan ge dig både dramatiska, skuggiga foton som utstrålar stämning samt ljusa, rent upplysta bilder med massor av detaljer hela tiden.
Utöver det finns bara ett ljus att ställa in, bara ett ljus att ändra och bara ett ljus att mäta. Om du arbetar med begränsad tid, säg 20 minuter att ställa in, ta några bilder och gå ut därifrån.
Fyra, fem och sex ljusinställningar kommer bara inte att vara ett alternativ. Naturligtvis är det också mycket lättare att släpa runt ett ljus då är det att ta fem.
Villkor du behöver veta
Denna artikel kommer att täcka exempel som är baserade i en studio där allt omgivande ljus skärs ut (med ett undantag) och studs styrs genom ljusplacering eller flaggor. Som sådant är ljuset och reflektorn det enda som tänder bilderna och var och en har sin egen respektive roll.
Key Light - Nyckellampan är din huvudsakliga ljuskälla. I dessa fall är det själva stroben. Det kan lika gärna vara någon annan typ av ljuskälla som ett fönster eller en gatubelysning. Detta är huvudljuset som du kommer att forma ditt motiv med.
Fyll ljus - I dessa exempel är påfyllningslampan reflektorns jobb. När den placeras mittemot nyckellampan studsar reflektorn ljuset tillbaka på motivet och fyller i skuggorna. Detta hjälper till att minska kontrasten och tenderar också att leda till mer smickrande bilder av människor. En fyllningslampa behöver inte vara en reflektor. Återigen kan det vara vilken ljuskälla som fungerar oberoende av ditt nyckelljus för att fylla i skuggor på ditt motiv.
Reflektor
I alla dessa exempel (förutom en som är antecknad) är reflektorn som används en stor, billig 5-i-1-reflektor. Du kan köpa en av dessa från nästan var som helst som säljer fotoutrustning för cirka 20 $ eller mindre. Visst, det finns dyra versioner, men enligt min erfarenhet är de inte värda de extra pengarna. Få en billig storlek (32 ″ eller 42 ″) billig och ta den överallt. Var inte för dyrbar med det och låt det bli smutsigt, misshandlat och skevt genom användning. De byts enkelt ut.
Om du inte vill köpa en är reflektorer ganska enkla att göra. Vit skumkärna, affischtavla, kartongmålad vit eller isoporisolering omvandlas lätt till reflektorer.
Modifierare
Eftersom det specifika fokuset i denna artikel är porträtt, varierar alla modifierare som används från ganska stora till stora. Detta för att ljuset skulle vara så mjukt och smickrande som möjligt. Du kan absolut använda en enda hård ljuskälla med en reflektor, så betrakta frånvaron av exempel på hårt ljus här inte som någon regel mot det.
Exempel 1
Det här skottet är ungefär så enkelt som det blir. Motivet placerades några meter från bakgrunden. Ljuskällan var en fem fots oktabox som placerades vid fyrtiofem grader från motivet. Ljusets avstånd bestämdes genom att titta på hur modelleringsljuset föll på motivet och var strålkastarna var i hennes ögon. Det hamnade cirka fem meter bort.
Eftersom oktaboxen är en ganska stor modifierare hade det varit möjligt att komma undan utan att använda en reflektor. Det mjuka ljuset som den stora modifieraren producerar skulle svepa runt motivet på ett tilltalande sätt. Det betyder också att motivet kan vända sig och möta vilken riktning hon vill för att posera.
Oavsett valde jag fortfarande att lägga till en reflektor för att få upp skuggsidan. Den placerades så nära motivet som möjligt för att inte störa kompositionen.
Exempel 2
Precis som det första exemplet skapades den här bilden med ljuskällan i 45 graders vinkel mot motivet. Den här gången var modifieraren en medelstor 2 × 3 'softbox.
För att få den mjukaste ljuskvaliteten placerades den så nära modellen som möjligt utan att störa bildkompositionen. Det finns få saker så irriterande som att behöva retuschera hörnet på en softbox eller en skönhetsrätt ur varje ram.
Den här gången vände reflektorn lite bort från ljuskällan. Det berodde på att jag inte ville att reflektorens hela yta skulle fylla i scenen eftersom jag ville behålla en del av den dramatiska belysningen som den enda lilla ljuskällan gav.
Exempel 3
Detta är exakt samma inställning som i föregående exempel, allt som ändrades här var modifieraren.
Softboxen byttes ut mot en skönhetsrätt för att öka kontrasten och lägga till drama. Reflektorn vrids något så att den fick maximal inverkan på skuggsidan.
Exempel 4
För att verkligen dra nytta av den kontrasterande belysningen som är möjlig med ett ljus valde jag en stor skönhetsmaträtt i detta exempel. Återigen, placerad vid fyrtiofem grader (märker du ett mönster här?), Är ljusnedfallet mycket mer abrupt än här, jämfört med de större softboxarna.
Med en höjd på 120 cm är den här skönhetsrätten ganska större än normalt. Som sådan är den fortfarande ganska mjuk, med lite mer omslag än sina mindre, mer normalstora syskon.
En silverreflektor tillsattes för att få fram skuggsidan av motivet för att säkerställa separering från bakgrunden och för att förhindra att skuggorna blir rent svarta.
Exempel 5
I en tidigare artikel skrev jag att du mycket väl aldrig kan använda en guldreflektor. Jag har funderat mycket på det sedan jag skrev det och försökte göra exakt det. Istället för att använda guldsidan på en normal 5-i-1-reflektor, använde jag en Westcott Omega-reflektor, där guldet är mycket subtilare och mindre påträngande, vilket gör det mycket, mycket mer smickrande för porträtt.
Nyckellampan i denna bild var en fem fots oktobox. Om du tittar på strålkastarna ser du två andra ljuskällor. Till kamerans vänster fanns en vägg med fönster som underexponerades av ett stopp för att fungera som fyllning. Till kamera till höger är guldreflektorn.
Genom att lägga till en enda ljuskälla i det omgivande ljuset får du otrolig mångsidighet av vad du kan uppnå.
Exempel 6
Denna bild skapades exakt på samma sätt som den tidigare med samma oktabox och samma guldreflektor. Den här gången skruvades dock ut blixtens effekt så att det dödade det omgivande ljuset från fönstren. Reflektorn placerades också något bak på motivet för att få tillbaka detaljer i håret.
Exempel 7
En teknik som jag verkligen älskar är att placera ljuskällan direkt framför modellen (det är okej att flytta den åt sidan så att du kan skjuta förbi den) och så nära som möjligt. Med ett enda ljus kan detta skapa några underbara, dramatiska bilder. Detta gjordes med en stor skönhetsrätt.
Den vita reflektorn placerades platt och vilade på motivets knän. Detta resulterar i en provisorisk clamshell-teknik, men istället för två lampor använder du bara en.
Sammanfatta
Jag kunde fortsätta och fortsätta om det här. Poängen här är att påminna dig om att aldrig överge enkelhetens kraft när det gäller belysningstekniker.
Visst, de inställningarna med ett halvt dussin lampor, tre reflektorer, nio flaggor, din granns hund och ett schweiziskt pass är fantastiska och du bör absolut utforska dem. Tänk bara på att inte alla jobb måste förlita sig på sådana komplexiteter. Att strippa saker tillbaka till grunderna kan och ger underbara resultat.
Tips
Här är några tips och trick som hjälper dig att få ut det mesta av dina enskilda ljuskällor:
- För porträtt, få ljuset nära. Ju större den uppenbara ljuskällan desto mjukare blir ljuset. Ju mjukare ljuset desto mer smickrande är det för motivet.
- Lägg inte bara en reflexgardin och låt den vara där. Se vad det gör. Använd modelleringslampor och lär dig att se de subtila skillnader som reflektorn skapar. Det är svårt först, men med övning börjar du se ändringarna.
- Mätare med och utan reflektor. Eftersom reflektorn fungerar som en oberoende ljuskälla kan du mäta exponeringen. Om du vill ha ett specifikt förhållande, eller om du vet att du vill att din fyllning två stopp underexponeras, mät den.
- Var inte rädd för att vrida reflektorn i roliga vinklar. Om det i synnerhet är en stor reflektor vill eller behöver du förmodligen inte hela ytan som används. Vrid det på vilket sätt som ger den effekt du letar efter.
- Du fotograferar inte med belysning utanför kameran. Än sen då? Allt detta gäller även fönsterljus. En ljuskälla är en ljuskälla.
- Har du inte en reflektor? Köp en nu. Allvarligt. Stoppa vad du gör och beställ en nu. De är viktiga och de är inte dyra. Godox säljer en för mindre än $ 15.
- Använd dessa tekniker på vad som helst. Jag är porträttfotograf, så fokus här har varit porträtt. Men varje enskild aspekt som behandlas här kan användas när du tänder något motiv alls. Blommor? Kolla upp. Djur? Kolla upp. Mat? Kolla upp.
Slutsats
När det gäller variationer på dessa tekniker har den här artikeln inte varit nära omfattande. Ärligt talat, med ett enda ljus och en reflektor kommer du att få en oändlig mängd tekniker att använda i din fotografering.
När du börjar, uppmuntrar jag dig att utforska dessa så mycket som möjligt innan du går vidare till mer komplicerade inställningar som du kan hitta, att de flesta situationer skulle dra nytta av enkelheten.