Svart är det nya svarta. Lågmodig fotografering är en stil där huvudelementen är mörker och negativt utrymme. Det är ett utmärkt sätt att skapa en viss stämning eller använda kontrast för att markera ett ämne, till exempel ett objekt, blick eller konturer. Dessa mörka bilder kan tyda på ett mörkt humör - ensamhet eller fara - men det behöver de inte! Mörker kan också användas för att skapa en känsla av säkerhet eller äventyr, till exempel.
Du kan skapa ett lågmäld fotografi på olika sätt. Det kan vara ett underexponerat eller högkontrastfoto; den kan tillverkas i studion, hemma eller utomhus; ämnet kan vara allt från ett landskap till en liten detalj. Det viktigaste är att skapa något överväldigande mörkt. Eftersom mörker är frånvaron av ljus och ljus är huvudingrediensen i fotografering, är detta ett ganska enkelt recept.
Fortfarande kan lågmäld fotografering vara lite av en utmaning för en nybörjare, eftersom du behöver veta hur man manuellt kontrollerar exponeringen av dina bilder. Men låt inte det avskräcka dig från att försöka.
Tekniskt sett bör du se till att du inte har mycket ljus som når sensorn genom att använda slutartid, bländare och ISO - histogrammet ska vara kraftigt vänsterförspänt. För det mesta kan den här typen av foton göras med mycket låg ISO, så börja alltid med det om du kan - på det sättet kan du se till att dina foton är så högkvalitativa som möjligt.
Låt oss använda några exempel för att få en uppfattning om hur låga fotografier kan skapas. När du bläddrar igenom bilderna, försök att hitta stämningen på varje fotografi och vilken roll mörkret spelar i det. Spelar det en stödjande roll - till exempel att skapa en möjlighet för något annat att vara i fokus? Eller är mörkret huvudfokus på fotografiet?
Låt oss börja!
Använda blixt eller fotografering i studion
Att använda en blixt kan verka som ett överraskande förslag på en stil som definieras av brist på ljus. Ändå är det kanske det enklaste sättet att åstadkomma exakt vad du vill, eftersom det ger dig exakt kontroll över mängden ljus som används (och var det faller). En svart bakgrund hjälper, men krävs inte. Det viktiga är att det finns en tillräckligt stor skillnad i ljusnivåer mellan höjdpunkterna och resten av bilden.
ISO 100, 1/125: e, f / 10.
Detta foto gjordes i en studio med svart bakgrund, två blinkningar och en god vän. Läder eller annat strukturerat, mörkt material fungerar riktigt bra för denna typ av fotografering.
ISO 100, 1/125: e, f / 8.
För att få den här profilbilden använde jag två blixtar bakom och något till höger om modellen, en högre upp och en nedre. Det här fotot kunde ha fungerat med de flesta bakgrunder, så länge blixtarna är tillräckligt starka.
ISO 100, 1/125: e, f / 8.
För att tända ett mycket specifikt område i denna scen använde jag en snoot över min blixt.
Använda naturligt ljus för lågmälda porträtt
För att få ett lugnt porträtt i naturligt ljus är det viktigaste du måste se upp för att ljuskällan är begränsad av något, till exempel ett fönster eller en dörr. Du vill också att platsen där motivet ligger ska vara mycket mörkare. Exemplen nedan visar detta på två olika sätt.
ISO 400, 15 sekunder, f / 7.1,
Att kalla detta ”naturligt ljus” är kanske en sträcka, eftersom det kommer inifrån ett hus på natten. Detsamma gäller fortfarande; det är en begränsad ljuskälla som lyser in i ett relativt mörkt utrymme. Den här gången är utrymmet utomhus och ljuskällan inomhus.
ISO 640, 1 / 200th, f / 2.8.
Här sitter motivet i ett rum med dagsljus som skiner genom ett fönster med gardiner. Bakgrunden var faktiskt en vit vägg, men eftersom ljuset från utsidan inte skenade direkt på det var det tillräckligt mörkt för att bli svart på den här bilden.
Använda naturligt ljus - texturer
Lågmäld fotografering är ett utmärkt sätt att ta fram funktionen i ett motiv som är svår att märka när det är väl upplyst.
ISO 400, 1/60, f / 2.8.
Jag hittade mycket subtilitet i det vita av denna vissnande blomma när jag underexponerade bilden. Bakgrunden var mycket upptagen, men den blev nästan helt svart när jag exponerade bilden som jag ville. Jag lade till en liten vinjett för att mörkna några ljusare fläckar i skottets hörn. En annan trevlig sak med den här stilen är att det är lätt att förlänga en svart bakgrund om du vill ha mer utrymme eller att göra lite lättare delar svarta vid efterbehandling.
ISO 3200, 1 / 200th, f / 5.6.
Ibland finns det också nyanser i svarta. Denna kråka och dess näbb var på ett bord bredvid ett fönster (glädjen att känna biologer!) Som bara fick indirekt ljus utifrån, så ljusnivåerna var mycket låga. Ändå räckte det för att fånga näbbens nyanser och former.
ISO 4000,1 / 125: e, f / 4.
Belysningen av dessa kråka fjädrar var densamma som för bilden ovan. Fokus på en helt svart scen låter alla texturer och toner uttryckas.
Mysiga landskap
Föredrar du landskapsfotografering? Inga bekymmer, den lågmälda fotograferingsstilen fungerar också underbart för det! En nattplats fungerar vanligtvis mycket bra, men molnen är också mycket användbara. De kan göra himlen mindre ljus, men de skapar också intressanta ljusmönster på marken.
ISO 500, 1/250: e, f / 8.
En mulen dag och en industriell, urban scen gav ett utmärkt tillfälle att fånga något mörkt.
ISO 100, 1/320: e, f / 8.
Molnen lade till en fin textur till himlen. Men det jag var tacksamast för dem i den här bilden var rampljuset de skapade på landskapet.
Slutsats
Att experimentera med lågmäld fotografering är ett bra sätt att bli kreativ - det finns så många sätt att göra det! Jag hoppas att denna grundläggande introduktion har väckt din aptit att prova. Jag skulle gärna höra från dig och se några av dina skapelser i kommentarfältet nedan!