När du börjar göra porträttbelysning för första gången är det allmänna rådet att du placerar ditt ljus vid 45 ° mot motivet och riktar det ner till 45 °. Det är ett snabbt sätt att få något rimligt bra utan mycket förståelse. Med lite mer kunskap kan du fatta bättre ljusbeslut och få mer dramatiska bilder.
Ljus har fyra huvudegenskaper:
- Kvantitet
- Kvalitet
- Färg
- Riktning
I den här artikeln tittar vi bara på ljusets riktning. Om du tittar på mästarnas arbete med måleri kommer du att märka att de gör stora ansträngningar för att skapa ljus och skugga genom sina penseldrag. Du kan naturligtvis översätta dessa till din egen belysning. Så låt oss titta på de olika porträttbelysningsstilarna eller mönster du kan använda.
För att kunna se dessa mönster bör motivet vara vänt mot kameran. Nyckeln till att se vad som händer är att vara uppmärksam på vad skuggan gör, särskilt nässkuggan.
Kort belysningsstil
För den här installationen har jag använt en Elinchrom BXR500 med en 44 cm vit skönhetsrätt. Deflektorn är genomskinlig och jag har lagt till ett rutnät för att kontrollera ljusets spill. Kameran var en Fujifilm X-T10 med en Fujinon 18-55 lins.
Portrait Lighting Styles
1. Fjärilsbelysning
Fjärilbelysning hänvisar till skuggans form under näsan som detta mönster skapar. Det är tänkt att se ut som en fjäril under flygning, sett rakt på. Det kallas också Paramount-belysning när det används med killar för att låta mer maskulin. Om du tittar på arbetet från 30- och 40-talet Hollywoodfotografer som George Hurrell, ser du den här ljusstilen i drift.
Den grundläggande fjärilsporträttbelysningen utan reflektor.
Först bör du placera ditt ljus på ett bomställ och placera det så att det skapar en linje mellan dig, ljuset och ditt motiv. Ditt ljus ska vara tillräckligt högt för att skapa en fjärilsskugga. Om det är för lågt får du ingen skugga och ljuset blir för platt. Om det är för högt kommer du att få nässkuggan att skära i läppen.
När du tittar på motivet, se till att du kan se en reflektion av ditt ljus. Denna reflektion kallas en strålkastare och hjälper till att ge ögonen liv. Om du inte kan se strålkastaren, sänk ner ljuset lite.
Grundläggande fjärilsporträttbelysning med silverreflektor.
Med fjärilsbelysning är det vanligt att placera en reflektor (eller till och med ett annat ljus med lägre effekt) under hakan för att studsa upp ljuset igen. Detta hjälper till att mildra utseendet och minskar skuggorna som orsakas av din ljusposition. Du försöker inte övervinna ljuset ovanifrån, eftersom det här kommer att kasta skugga uppåt i ansiktet, vilket inte är särskilt smickrande.
Bakom kulisserna skott av den grundläggande fjärilsbelysningen, med en reflektor.
2. Loop Lighting
För Loop Lighting letar du efter en ögonformad nässkugga. Flytta ditt ljus till vänster eller ljus från mitten. Du ser att skuggan ändrar form. Med Loop Lighting ska nässkuggan inte röra kindens skuggsida.
Loop Lighting
Du bör sikta på att nässkuggans botten är ungefär halvvägs mellan läppen och näsan på plats. Med Loop-belysning har du två huvudalternativ för att fylla i skuggor. Du kan använda en reflektor eller ett andra ljus från motsatt sida av ansiktet som nyckellampan, eller så kan du använda en på-axel (bakom kameran) för att fylla ljus (som ett ringljus eller en Octabox).
3. Rembrandt Lighting
Om du flyttar nyckellampan längre, kommer nässkuggan att möta kinden. Vissa hänvisar till detta som sluten slinga belysning, med den normala slingan belysning kallas öppen slinga belysning. Ur teknisk synvinkel har Rembrandt Lighting vanligtvis en högre ljusposition än sluten slingbelysning, men för de flesta hänvisar termen Rembrandt till vilket ljus som helst som skapar en triangel av ljus under ögat mitt emot ljuskällan.
Rembrandt Lighting
Du kan antagligen gissa att namnet är baserat på arbetet av målaren Rembrandt. Många av hans porträtt målades medan motivet tändes från takfönster eller högt fönster, vilket gav det berömda utseendet.
Bakom kulisserna gör en Rembrandt Lighting.
4. Delad belysning
Du har flyttat ljuset långsamt från rakt på, och din slutliga ljusstil är när ljuset är vinkelrätt mot kameran. Du tänder bara hälften av ansiktet. En av de mest kända användningarna av detta är The Beatles album 'With The Beatles', där alla fyra medlemmarna är splittrade. Du borde bara kunna se ett öga i bilden för detta mönster (det andra kommer i skugga).
Delad belysning.
Bakom kulisserna för Split Lighting.
Bred och kort belysning
För att visa hur mönstren fungerar har du skjutit rakt på motivet. I verkligheten är detta bara en vy som du skulle fånga. Genom att vända ansiktet åt sidan får du ännu fler alternativ. När ansiktet är i en vinkel finns det två delar av ansiktet som är synliga, den breda och den korta sidan. Den breda sidan är den närmaste dig, från örat till näsan. Kortsidan är den lilla delen av sidan som vetter bort från dig, som du faktiskt kan se.
Genom att rikta ljuset mot den breda sidan av ansiktet ser du ansiktet i detalj med mycket lite skugga. Å andra sidan, om du tänder den korta sidan av ansiktet får du mer skugga. Dessa belysningspositioner kallas bred respektive kort belysning.
Du kan använda Short Light för att smickra tyngre motiv, eftersom skuggan tenderar att dölja vikten i ansiktet. Bred belysning är bättre för tunnare människor och används ofta på mode. För exemplet Short Light var ljuset i samma läge som vår Split Lighting, modellen har just vänt mot ljuset. För bred belysning kan du ha det var som helst framför, men för det här exemplet stod det till kameran till höger.
Bred belysning (huvudljuset är till höger om kameran).
Kort belysning (huvudljuset är vänster till kameran, närmare bakgrunden än motivet).
Skapa drama
Tricket för att skapa drama är att använda skugga effektivt. Av denna anledning är Short Lighting det bästa alternativet. Du kan använda varje mönster på ett kort och lätt sätt.
Kommer du ihåg i början, du fick höra att vara uppmärksam på nässkuggan? För Butterfly letar du fortfarande efter fjärilsskuggan. Ljuset kommer att vara direkt framför motivets näsa för att få detta. När du flyttar bort ljuset, mot Loop-position, börjar det bli mer dramatiskt. Du kan till och med göra ett Rembrandt-porträtt för riktigt dramatisk effekt.
Rembrandt Lighting, kort upplyst utan fyllning.
Rembrandt Lighting, kort upplyst med silver reflektor fyllning.
Så det är så man använder vanliga porträttbelysningsstilar eller mönster. Du bör lära känna dem och när du tittar på tidskrifter och online börjar du se dem i bruk.
Exempel på Portait Lighting i foton
Kort upplyst ögla | 
Delad belysning |
Fjärilsbelysning
Kort belysning med fjärilsmönster.
Läs mer om ljusporträtt
Om ljusporträtt är ett ämne som du vill lära dig mer om - kolla in vår guide om ämnet av Gina Milicia. Det heter Portraits: Lighting the Shot och är en omfattande guide till vackert upplysta porträtt.
