När jag först började experimentera med att styra ljuset hade jag inte råd att stänka ut på studioutrustning bara för att experimentera, så jag improviserade med vad jag kunde hitta runt huset eller förvärva för bara några dollar. Vissa improvisationer var, låt oss säga, mindre framgångsrika än andra. Men vissa gav bra resultat. En del DIY-studiobelysning använder jag fortfarande, även om jag nu har en studioinstallation.
Låt oss börja med en enkel och gratis belysningsmetod, för gratis är mitt favoritpris!
Använd en bordslampa
Detta skott togs med en bordslampa. De flesta av oss har någon typ av lampa runt platsen. Alla slag kommer att göra. De kommer med sin egen diffusor, lampskärmen och är lätta att flytta runt. Du kan justera höjden med lådor, böcker eller något annat stabilt du kan hitta. Du kan experimentera med alternativa lampskärmar samt olika styrka, variation eller färg på glödlampor eller antalet lampor du använder.
Lampbelysning är vanligtvis inte särskilt stark så du kan behöva ett stativ eller någonstans fast för att placera kameran. För bilden ovan fick jag modellen att hålla i lampan och flytta den långsamt när jag avfyrade och fick henne att gå ännu långsammare eller stanna när det såg bra ut.
För bilden nedan lägger jag den gröna glasskålen direkt ovanpå en lampskärm framför en abstrakt målning. Det handlar om att experimentera.
Make-shift softbox
Medan lamporna var fantastiska ville jag verkligen testa soft box-stilbelysning, så jag var tvungen att bli lite mer kreativ. Porträttet nedan av vänner och deras hund tändes med en stor öppen kartong fodrad med aluminiumfolie och placerad på sidan. Jag skenade sedan ett starkt halogenarbetsljus in i lådan och mjukade det resulterande ljuset med ett vitt ark som hölls upp framför installationen. Från sidan var en liknande inställning med en lampa med skärmen borttagen, en mindre foliefodrad låda och ett vitt örngott.
Det är inte ett perfekt upplyst porträtt. Jag började precis med porträtt och det var mitt första försök med mina DIY-softboxar, men resultaten var uppmuntrande nog för att jag kunde fortsätta experimentera.
Prova olika saker - experiment är nyckeln
Jag fortsatte med att använda vanliga vita paraplyer, av regnet som avvisar sorten, för att sprida de ljusa glödlamporna som används för hushållsbelysning utomhus. Jag har studsat ljuset från en rad tunga ficklampor, in i ett folierat regnparaply, allt fäst vid ett stativ med cirka en miljon gaffertejp. Jag har använt metallkartong från tidningsbutiken eller folietäckta brädor som reflektorer. Det fanns många experiment, några bra, andra inte så mycket, och andra var förvånande.
I grund och botten behöver du bara ett ljus, eller två, och något för att sprida eller reflektera / studsa ljuset, eller båda. Helst utan att sätta eld på någonting. Arbetsbelysning och andra riktigt ljusa glödlampor kan bli överraskande heta. Det är bäst att inte ha lättantändliga saker som lakan eller kartong för nära och ha något skyddande under om ljuset placeras på ytor.
Om du inte är så intresserad av att foderlådor och hängande lakan kanske du vill prova lättmålning.
Ljus målning
Bortsett från de utstrålande ljusstrålarna som tillkom senare i Photoshop, tändes resten av den här bilden, skjuten i mitt kök, med endast två dollar LED-ljus från skräpbutiken. Detta var en komplicerad shoot, som var tvungen att tändas och skjutas flera gånger och sedan blandades i Photoshop. Men du behöver inte gå till det yttersta. Med lite experiment och övning kan du tända ett motiv på detta sätt i ett enda skott.
Det finns många intressanta och informativa artiklar om ljusmålning här på dPS. Jag rekommenderar starkt att du bläddrar igenom dem om du aldrig har provat det tidigare, men jag kommer bara att gå igenom grundidén här.
Du behöver ett stativ (eller någonstans fast för att placera din kamera), ett helt eller nästan helt mörkt rum och en billig liten ficklampa eller LED-ljus. Det här är vad jag använde för bilden ovan, en tryckknapp på två dollar, nattlampa.
En lång slutartid är nödvändig för att ge dig tid att måla. Jag börjar vanligtvis med en slutartid på cirka 20 sekunder, ISO 400, bländare vid ungefär f / 11. Justera därifrån beroende på motivet och ljusets ljusstyrka. När du är klar, släcka lamporna, lysa din ficklampa på ditt motiv medan du tittar genom sökaren för att få fokus, klicka sedan på slutaren och börja måla motivet med ljus.
Du måste röra dig nära och köra ljuset bara några centimeter från de områden du vill tända. Det innebär att vara framför linsen när slutaren är öppen, men kameran tar bara upp det du belyser, så länge du inte av misstag tänder dig kommer du inte att dyka upp i bilden.
Prova lite sidobelysning, leka med olika exponeringstid, olika ljuskällor. Om ljuset lyser direkt in i linsen får du vad jag kallar spöklinjer, som kan användas medvetet som jag gjorde i den här bilden nedan.
Även om dessa metoder uppenbarligen inte ersätter studiobelysningsutrustning, är de ett effektivt alternativ som kan ge några förvånansvärt bra resultat och låta dig ta lite kontroll över din belysning utan att tappa mer än några dollar. Det är också väldigt roligt och även om jag nu har en välutrustad studio, älskar jag ibland fortfarande att leka med en enkel bordslampa eller två dollar fackla (ficklampa).
Dela gärna alla fotografier du skapat med DIY-belysningsinställningar i kommentarerna, jag skulle gärna vilja se dem!