Gatufotografering är inte lätt. Det testar dina nerver, din handögonkoordination och dina instinkter, och herren vet att jag har missat fler "ögonblick" än jag kan räkna, men tillfredsställelsen att fånga den delade sekunden där allt kommer ihop kan göra det hela värt det.
Denna artikel kommer att fokusera specifikt på tips som hjälper dig att få din kamera så nära människor som möjligt utan att de märker det. Det är verkligen inte det enda sättet att göra gatufotografering, men det är ett mycket effektivt sätt. Det hjälper dig att fånga världen runt dig oavbrutet. Och om du råkar fastna så var det, bara le och äga upp till vad du gör. Du kommer att bli förvånad över hur förståelse de flesta är av gatufotografering när du är ärlig mot dem.
Nu för ordens skull använder jag en ganska nötig Canon SLR, främst för att jag inte har råd med Leica M9 och Fuji X100 har inte kommit ut ännu, men jag har fortfarande tänkt på sätt genom åren att komma upp och stänga utan att det märks.
1. Hur du håller kameran
Hastighet är nyckeln och hur du håller kameran kan göra hela skillnaden i världen. Jag gillar att linda kameraremmen runt handleden istället för runt halsen. Det är mycket snabbare och lättare att manövrera kameran på det här sättet och det låter dig också enkelt ”skjuta från höften” om du behöver. När jag går på en gata håller jag vanligtvis kameran framför mig i 45 graders vinkel, halvvägs mellan vertikalt och horisontellt, med fingret på avtryckaren. På så sätt kan jag enkelt få min kamera i rätt position om något spontant skulle hända utan att tippa av motivet som jag ska fotografera dem.
2. Skytte från höften
Om du inte har en väldigt liten avståndsmätare är verkligheten att det är mycket lättare att fotografera någon utan att de märker om du inte behöver lyfta kameran ovanför bröstet eller titta igenom sökaren.
Fördelen med att skjuta från höften med kameran fäst vid handleden är att den verkligen blir en förlängning av din arm. Du behöver inte skjuta framför dig och kan skjuta i sidled eller till och med bakåt om du behöver. Det frigör dig att integrera linsen i en situation utan att någon märker det. Du kan skjuta från höften med antingen båda händerna eller med en hand som håller kameran, men en hand ger dig lite mer frihet att sikta åt alla håll. Håll bara armen rakt nedåt vid sidan och vinkla sedan kameran uppåt och i vilken riktning scenen händer. Om du behöver kan du sedan lyfta armen eller böja armbågen lite för att få exakt ram, men var diskret om det.
3. Använd en vidvinkellins
Jag föredrar en 35 mm (eller 20 mm på en beskuren sensor.) När du fotograferar från höften måste du vänja dig vid vad kameran kommer att fånga utan att verkligen titta i sökaren. Den primära linsen gör att du enkelt kan förutse detta och med lite övning kommer det så småningom att bli instinktivt. Vidvinkeln hjälper eftersom det gör att du kan komma närmare samtidigt som du tar mer av en scen och det sprutar verkligen tittaren in i vad som händer.
Vidvinkelobjektiv är vanligtvis mycket lätta och små, är mycket lättare att manövrera och är mycket mindre märkbara än större zoomobjektiv.
4. Den låga och svagt diagonala vinkeln
En annan fördel med att skjuta från höften är att du kan fånga människor från en mycket låg vinkel. Jag föredrar ofta att min uppriktiga fotografering kommer från närbild och låg vinkel eftersom den förlänger människor och låter motivet fylla ramen. Detta är uppenbarligen inte sant för alla situationer, men det är ofta min personliga preferens.
Den lilla diagonala vinkeln kan vara mycket tilltalande, särskilt för vertikala porträtt. Vinkeln sprutar in lite energi i ett foto och låter dig fånga lite mer av omgivningen. Det skapar en ledning för ögat att komma in i fotot och håller det där och studsar mellan motivet och dess omgivning.
5. Var en skådespelare (och ta inte ögonkontakt)
Som gatufotograf kan du ha mycket nytta av att agera. Du kan spela rollen som en distribuerad turist, uppslukad av något som händer tvärs över gatan, eller kanske någon som är vilse och måste stanna ett ögonblick för att samla in sig själv, men du är verkligen inte någon som ser ut som om han ska ta ett foto.
Jag gillar att agera som att jag går dagdrömmande, bara placerad i min omgivning och ser i något motsatt riktning mot vad jag vill fotografera. Jag kommer att få min väg att korsas på rätt sätt med ämnet och sedan sluta som om jag samlar mig själv eller som om jag ser något intressant. Min kropp kommer ofta att vara vinklad bort från motivet medan min kamera kommer i höften och pekar uppåt. Sedan tar jag ett fotografi eller två och går ut därifrån som ingenting hände.
Det viktigaste är dock att aldrig rikta huvudet direkt på ämnet, eller gud förbjudet, ta ögonkontakt! Det finns något nästan evolutionärt med ögonkontakt som gör att en person omedelbart märker dig. Även för en bråkdels sekund kommer det att förstöra ditt skydd. Försök istället att titta ”genom personen”.
6. Stutter-Step
Ibland är det inte något alternativ att stoppa helt. Det kommer bara att se för uppenbart ut. Men samtidigt måste du vara helt stoppad för att ta ett foto. Oavsett hur snabb din slutare är, om du rör dig lite medan du tar en bild kommer den förmodligen att förstöras.
Så det finns ett drag som heter stutter-step (kan du säga att jag är en basketfan?). Det är i grunden bara ett mycket snabbt stopp i full steg, nästan som om du fryser en sekund i mitten av rörelsen. Det ser förmodligen lite löjligt ut för alla som faktiskt är uppmärksamma, men det händer så snabbt att ingen kommer att märka det. När du har testat det förstår du vad jag pratar om och det krävs lite övning för att vänja sig.
7. Var beredd att ändra dina kamerainställningar snabbt
Jag fotograferar ofta manuellt eftersom jag vill att min exponering ska ringas in innan jag tar den här typen av bilder. När du kommer närbild vet du aldrig riktigt hur kameran kommer att läsa en situation och det leder ofta till mycket trassliga exponeringar. Manuell fotografering på gatan kan dock ta lite allvar vid att vänja sig, för om du plötsligt går från en solig gata till en skuggig gata måste du komma ihåg att ändra dina inställningar. Jag håller vanligtvis en solig och skuggig allmän exponeringsinställning i mitt huvud och vänder fram och tillbaka mellan dem.
Men vad händer då om något plötsligt inträffar? Säg att du går ner på en solig gata, inställningarna är perfekta, när du plötsligt ser till höger och märker ett par låssmeder i en mycket mörk skåpbil, en slocknade och en som tände sin cigarett? Ögonblicket är på väg att hända! Nåväl i det här fallet byter jag snabbt till Aperture Value på min kamera, vilket jag har förinställt med ett lågt bländarvärde. Även om du förlorar något skärpedjup kan du få det att fungera i extrema ljusa eller mörka situationer med tillräckligt snabb slutartid. Du kan också göra detta med slutartid också.
8. Använd mörka kläder.
Det hjälper dig att smälta in.
9. Ställ in din bakgrund i förväg
Det här är lite ur riken från vad jag har pratat om hittills, men det finns trots allt en miljon olika sätt att ta ett fantastiskt gatufoto. Sök efter en intressant bakgrund och vänta sedan tills rätt person kommer in i din scen. Var tålmodig, det kan ta lite tid.
Medföljande foto är inte närbild, men jag väntade i timmar på att rätt person skulle stanna i rätt position och så småningom gav det resultat.
Denna övning gör det också möjligt för dig att vara i rätt position innan personen kommer in på scenen, så att du kan :: gasa :: faktiskt titta igenom sökaren! Låt det bara se ut som om du tar ett foto av bakgrunden. Några av de bästa gatufotografierna planerades istället för att hittas. Hitta rätt plats och vänta tills det sker.
10. Oskärpa och korn och svartvitt
Eftersom jag ville att kamerans fokus skulle vara på NUTS gatuförsäljarstand (för att betona den 'nötiga' kvaliteten hos denna argumenterande grupp turister) innebar det att jag inte kunde få folket i förgrunden att vara helt vass . Det går bara med territoriet och ibland måste du göra några uppoffringar. I det här fallet tror jag att det fungerar … i svartvitt.
Som gatufotograf är jag mycket mindre rädd för oskärpa och spannmål än många människor. Verkligheten är att det inte alltid lyser ut, du behöver tillräckligt med slutartid och du har inte lyxen att använda ett stativ. Du kommer ofta att fastna med lite oskärpa, lätt mjukt fokus eller korn från hög ISO.
Nu är det bara min personliga åsikt, men jag tror att den här typen av bilder bara ser så mycket bättre ut i svartvitt. Du kan verkligen göra något som ser hemskt ut i färg till ett fantastiskt fotografi genom att göra en bra svartvitt av det. Trots allt handlar gatufotografering om innehållet på fotot, och svartvitt hjälper ofta till att fokusera på det.
11. Fyll ramen med motivet (och var inte rädd för att beskära)
Min största kritik av gatufotografer är när jag ser ett fotografi med ett extremt intressant motiv, ändå bestämde fotografen att skjuta hela gatan och göra det som borde ha varit hela fotot bara en liten del av ramen. Fyll ramen med det som är viktigt och klipp ut allt annat. Lämna lite utrymme för fantasin.
Med ett förstklassigt objektiv och snabba rörliga motiv kommer du inte alltid att kunna vara på den perfekta platsen eller fånga den perfekta vinkeln i farten. Var inte rädd för att beskära eller förbättra vinkeln efteråt. Detta är inte landskapsfotografering, där du alltid kan planera alla aspekter av din bild innan du tar bilden. Du bör vänja dig vid att använda grödverktyget, även om det bara är för en liten korrigering.
Kom bara ihåg att den svåraste delen av gatufotografering är att komma ut från ytterdörren. Stunderna flyger runt överallt, men du måste vara där och vara djärv med din kamera för att kunna fånga dem. Gå nu in där och komma nära!