Som en studiofotograf kan berätta för dig kan det vara svårt att fotografera genomskinliga och reflekterande föremål som glas för produktarbete. Det är inte omöjligt, men det är säkert inte lätt, med många variabler och knepiga reflektioner för att minimera och undvika.
Naturligtvis kan du föreställa dig att min razzia i gatufotografering var både en välkommen förändring och en kulturchock. När jag gick ut ur studion och in i gatufotografiets område gick jag från en otroligt kontrollerad miljö till allt annat än! Det var då jag började se glas i ett annat ljus. Ja, själva banan för många en studiofotografs existens kan faktiskt vara en gatufotografs välsignelse.
Att fotografera genom glas ger unika perspektiv, som det här fotot av en gecko som hänger upp och ner på ett glaskåp.
Det finns inte många fasta föremål som ger en gatufotograf lika möjligheter som glas. Som fotografer använder vi alla (mestadels) glas i våra linser eftersom dess inneboende egenskaper fokuserar ljus och korrigerar optiska avvikelser, så att vi kan spela in skarpa bilder. Glasytor på gatan utgör dock ett varierande och flyktigt överflöd av möjligheter. Det kan mjuka upp, reflektera, markera, dölja, rama in och transponera. Glas förändras ständigt med miljön men ändå fungerar det som en fysisk barriär mellan fotografen och motivet, vilket möjliggör en viss lätthet mellan de två.
För den här artikelns skull har jag begränsat glasets fördelar till bara det mest uppenbara och dramatiska - färg, mönster och struktur, reflektioner och djup, glas som en fysisk barriär, inramning och slutligen distorsion och perspektiv. Okej, så jag kombinerade några punkter, men du ser snart att glas inte bara är för selfies och reflektioner. Att skjuta genom glas kan faktiskt förändra din träning och ge dig ett helt nytt perspektiv på gatufotografering.
1 - Färg
Det mättade röda glaset mellan motivet och jag lägger till en känsla av voyeurism.
Färg påverkar i hög grad hur en tittare läser en bild. Att fotografera genom färgat glas är ett utmärkt sätt att lägga till atmosfär i dina fotografier utan efterproduktion. Rött glas, som det som finns på dekaler eller nattklubbar, antyder en känsla av intimitet eller passion, medan blått kan föreslå en vatten- eller dagsljusinställning. Färg undgår till den tid på dagen ett fotografi togs och en mycket mättad bild kan också få ett surrealistiskt utseende, distansera betraktaren från fotografiet och skapa en känsla av voyeurism. Försök att fotografera motiv genom tonade funktionsväggar på köpcentra sent på kvällen eller genom gamla glasfönster med gamla fönster.
2 - Mönster och struktur
Genom att använda mönster och textur i ett fotografi utforskar hur en bild känns och hur den ser ut. Texturbilder tilltalar vår känsla av beröring och det gör det möjligt för fotografer att skapa större kontakter med en publik. Att fotografera texturerat, semi-ogenomskinligt och förstärkt glas delar upp en bild i mindre sektioner. Detta uppmanar en tittare att dissekera en bild i bitar för att få en större förståelse för helheten.
Olika strukturer är också bra för bilder med organiska och oorganiska ämnen. Att skapa sidopositioner som uppmärksammar ämnen som vanligtvis diskonteras skapar engagerande ämnen. Textur påverkar också hur ljus interagerar med glas, mjukgör ämnet bakom det och betonar form och form över innehållet.
Det grova förstärkta glaset i förgrunden på denna bild framhäver den mjuka, organiska formen av växten i bakgrunden.
3 - Reflektioner och djup
Vill du lägga till kontext i ett porträtt men har lite benutrymme? Reflekterande glasfönster är ett utmärkt sätt att ge djupet till ett fotografi. Reflektioner i glas skapar en större känsla av atmosfär och ger tittaren mer information om en bild. Karaktäristiken för reflekterat ljus ger tonfärg till ett fotografi, vilket drar tittaren in för en närmare titt. Ju närmare du är en glasyta, desto mindre reflekterar den, försök att gå tillbaka eller flytta kameravinkeln. Att gå tillbaka har också den extra bonusen att minimera dina chanser att störa ett potentiellt ämne.
Detta fotografi visar en kvinna som inspekterar en ål i ett skyltfönster, men inkluderar också en reflektion av gatan, vilket ger djup och en större känsla av sammanhang.
4 - Den osynliga väggen
Under min tid som gatufotograf har jag märkt ett intressant psykologiskt fenomen. När jag fotograferar motiv genom genomskinliga glasrutor - är människor mycket mer lugna. Att fotografera människor genom ett glasfönster eller en panel verkar lägga till en viss separation. Min teori är att när det finns en fysisk barriär mellan dig och ämnet känner människor sig omedvetet mer bekvämt. Glas minskar buller och ljus och skapar en fysisk partition som lockar människor till en känsla av säkerhet.
Jag tycker att när de separeras av ett glas är det mer sannolikt att människor tittar direkt in i linsen, vilket gör att deras nyfikenhet kan springa lite friare bakom en fysisk partition. Några av de mest naturliga gatuporträtten jag har tagit har gått genom glasväggar och fönster. Tågturer erbjuder ett utmärkt tillfälle för obekväm gatufotografering.
Hämtat från ett tågfönster hade motivet och jag lite avblick innan jag tog det här skottet.
Det här barnet togs också från ett tågfönster och såg mitt tåg lämna stationen. Jag var tillräckligt snabb för att placera min kamera mot glaset för att fånga henne och se tillbaka på mig.
5 - Inramning och perspektiv
Att betona fotografens synvinkel kan ge en voyeuristisk atmosfär till en bild. Inramning är användningen av former i miljön för att styra betraktarens blick till en punkt i ett fotografi. Att fotografera genom glasväggar eller fönster betonar att du har fångat ett ögonblick utan att fråga ett ämne, som att titta genom ett nyckelhål.
Att se ett motiv som är fotograferat ovanifrån känns annorlunda än att se ett fotografi som tagits nedanifrån. Ett bra sätt att dra nytta av glasets transparenta natur är att fokusera på olika djurs attraktion mot transparenta ytor. Invånare i stadslandskap som ödlor, grodor, spindlar, sniglar och insekter förhandlar alla lätt om glasytor.
En fotograf med ett skarpt öga kan utnyttja dessa möjligheter för att fånga unika perspektiv på våra stadsbor. Precis som människor verkar djuren mer tillfreds med en glasvägg för att skilja dem från potentiella rovdjur, vilket ger dig chansen att fånga ett mer naturligt fotografi.
Förvrängning
Ljus som går genom glas beter sig ofta på överraskande och intressanta sätt. Om ljuset vidrör även den minsta böjda ytan bryts det och förvränger allt som ses genom det. Att planera ett skott framför en glasruta kan ge fascinerande och surrealistiska fotografier.
Försök att experimentera med olika tjocklekar av glas i varierande grad av krökning. Akvarier och akvarier är bra för att finjustera denna teknik eftersom vattnet i glasbehållarna förstärker förvrängningen. Om du håller olika prismor över linsens framsida kan du också få överraskande effektiva och intressanta resultat.
Slutsats
Transparent, ogenomskinligt, tonat, laminerat, texturerat, förstärkt … det finns oändliga glasvarianter och var och en ger en unik möjlighet för dig som fotograf. Även om jag har försökt lista några av de mer dramatiska sätten att använda glas i gatufotografering är potentialen obegränsad och spännande.
De är viktiga för att ta fantastiska gatufotografier är att vara öppen för möjligheter och snabbt på avtryckaren. Med begränsad tid att dra nytta av de ögonblick som presenteras för dig, fokuserar du på ytor som glas som snabbt kan ge fascinerande resultat och är ett idiotsäkert sätt att förbättra ditt hantverk.