Först och främst vill jag klargöra för dig vilken typ av fotografering med lång exponering den här artikeln diskuterar.
Du kommer inte att lära dig några tekniker när det gäller att skapa fotografier på natten eller i de låga ljusnivåer som du kan uppleva med arkitektoniska interiörer (även om dessa exempel kräver längre exponeringar).
Nej, den typ av fotografering med lång exponering som den här artikeln hänvisar till förekommer oftast i starkt dagsljus.
Kanske har du redan studerat lite om denna genre av fotografi? Du kanske känner till de strimmiga molnen och de krämiga vattenvågorna, som ofta visas i fotografier med lång exponering.
Anledningen till att den långa exponeringstekniken är så fantastisk är att den skapar en illusion av rörelse i en stillbild. Det rörelseutseendet skapar en visuell närvaro som det är praktiskt taget omöjligt att efterlikna med efterbehandlingsprogramvara.
Du kanske till och med har köpt utrustning för fotografering med lång exponering, t.ex. filter med neutral densitet, graderade filter med neutral densitet, en kamerautlösning och ett bra robust stativ. När du väl vet hur du monterar allt det där, verkar det som om fotoprocessen bör vara ganska enkel. Rätt?
Det är det inte. Och du inser sannolikt detta om du har varit besviken på några av dina resultat.
Ett fotografiskt misslyckande som ofta förekommer i fotografering med lång exponering beror på valet av ämne, och det är vad du kommer att lära dig om i den här artikeln. Du kommer att få några viktiga tips om hur du utvärderar och väljer, ett ämne för bästa fotografering med lång exponering.
Välja ett motiv för fotografering med lång exponering
Ämnesval är extremt viktigt för framgångsrik fotografering med lång exponering. I själva verket är ämnesvalsprocessen så viktig att den radikalt kan ändra de tekniska stegen i din skapande av bilden.
Först och främst i ämnesvalsprocessen är att något måste röra sig. Det är rörelsen som skapar spänningen i kompositionen. Du inser förmodligen redan att det måste vara rörelse.
Den andra, och kanske mindre uppenbara komponenten, är att någon del av fotografiet ska vara vaggrunt. Detta är inte absolut, och ibland om allt rör sig kan det leda till några ganska coola resultat. Men i allmänhet vill du att någon aspekt av ditt fotografi ska vara vagga och skarpt.
Bilden ovan är ett exempel på ett långt exponeringsfoto där allt rör sig. Det är ett ganska häftigt resultat. Men om du inte är intresserad av ett abstrakt utseende måste något vara still och skarpt i din bild. Annars ser ditt fotografi helt enkelt ut ur fokus.
Leta efter kontrast
Nästa viktiga faktor är att söka efter kontrast.
Med fotografering med lång exponering riktar du ofta linsen mot moln, vatten eller rörliga folkmassor. Rörelserna för dessa motiv, när de smälter genom bilden (som ett resultat av deras rörelse), tenderar att falla in i höjdpunkten på histogramskalan (mycket ljusa toner till absolut vit).
Titta på bilden ovan. Du kommer att märka att det mesta av rörelsen fångas i den ljusa höjdpunkten till histogrammets övre mitttonskala.
Om du inte vill att ditt fotografi ska se platt ut behöver du några toner längst bort i histogrammet. Några bra solida skuggor eller mörka föremål behövs för att balansera höjdpunkterna. Om du inte tar med något i den mörka änden av skalan kan din bild se svagare ut.
Hur gör du det? Främst genom ditt val av vinkel mellan kamerans synvinkel, motivet och ljuskällan. En korrekt vinkel skapar skuggning.
I stället för det kan du också manipulera toner i efterproduktionen för att skapa ett komplett utbud av tonalitet.
Huvudsaken
Om du tittar på din scen och håller armarna rakt åt vänster och höger, bör ljuskällan komma någonstans framför dina armar. Om ljuskällan är bakom dina armar, kommer det troligen inte att ge dig den kontrast som du letar efter genom skuggning.
Det finns ett undantag.
Om scenen innehåller föremål som är mörka eller mycket svarta blir ljusets vinkel mindre viktig eftersom de fotografiska elementen ger den nödvändiga kontrasten.
I den här bilden fanns det nästan inget riktat ljus för denna långa exponeringsbild. Detta resulterade i mycket låg kontrast.
Även om bilden ovan kunde ha gjorts med mycket kortare exponeringstid var det viktigt att ge vattnet tillräckligt med tid för att skapa de långa släta höjdbanden. Denna bild exponerades i 30 sekunder.
Den ursprungliga Camera Raw-filen var helt platt i kontrast. Det fanns gott om höjdpunkter att arbeta med (som ett resultat av den långa exponeringstekniken), men det fanns inga kontrasterande skuggor och de måste skapas i efterproduktionen.
Synvinkel
Din nästa oro i valet av motiv är synvinkeln från kameran till rörelsens källa.
Om du tittar på den vänstra bilden nedan pekar de röda pilarna mot de fotografiska elementen som var avsedda att markera den långa exponeringseffekten. Ändå kan du knappt se effekten.
Det finns två faktorer som styr hur bra du kommer att se effekten i dina långa exponeringsinsatser.
Den första frågan är exponeringens längd. Du kanske tänker för dig själv: "Om en 4-sekunders exponering ser bra ut kommer en 30-sekunders exponering att se fantastisk ut!" Detta är inte nödvändigtvis fallet. En förlängd lång exponering kan faktiskt utplåna effekten om den är för lång. Mycket beror på den övergripande scenen.
Den andra frågan är den som visas ovan, och det är synvinkeln; från kamerans synvinkel till de element som skapar rörelsen. Om rörelsen ligger i ett plan som är för parallellt med kamerans synvinkel minimeras rörelsen.
Titta på bilden till höger ovan. I det exemplet ser kameran ner på rörelsen. Vinkeln mellan rörelseplanet och kamerans synvinkel har ökats vilket resulterar i en mer dramatisk fångst av rörelsen.
Tänk på synvinkeln mellan kameran och rörelsen när du väljer ditt motiv.
Kan den vänstra bilden ovan ha varit bättre? Det kunde ha fungerat mer framgångsrikt om kameran hade flyttats närmare klippan.
Kan en förändring av linsens brännvidd, säg till en längre tele, ha hjälpt? Det skulle inte ha hjälpt mycket eftersom synvinkeln fortfarande skulle vara för låg.
Detta leder till ditt slutgiltiga beslut i valet av ämnen för fotografering med lång exponering.
Objektivval
Vilken brännvidd behöver du för ditt skott?
Fotografering med lång exponering fungerar bäst när du använder en brännvidd som faller någonstans mellan en ultra vidvinkel till en mycket måttlig teleobjektiv.
Längre teleobjektiv lämpar sig inte bra för fotografering med lång exponering eftersom de förstärker kamerans rörelse. Detta är sant, även om du använder ett robust stativ och en kameralåsning. Det tar inte mycket rörelse att mjuka en exponering på 20 sekunder eller längre. Du kanske inte ens uppfattar rörelsen.
Vibrationer från vinden eller till och med markens vibrationer under dig kan förstöra dina bilder. Om du till exempel är inställd på ett bryggdäck kanske du inte ens känner broens mycket lilla rörelse i en vind eller när bilar passerar. Men tillräckligt konsekvent rörelse av kameran kommer att förstöra en lång exponering.
Att arbeta med linser i brännvidden 14-85 mm hjälper dig att få skarpa bilder. Tänk också på det, det är bra att leta efter ett vindskydd om det finns någon nära din avsedda kameravinkel.
En gång har du valt ett ämne genom att använda till och med små variationer på objektivets brännvidd eller kameraposition kan leda till spännande och varierande resultat.
I bilden ovan användes en 18 mm-lins för att fånga ett vidsträckt landskap. Den långa exponeringstekniken belyste vattenfallet, som blir en viktig del av kompositionen, även om den är ganska liten i ramen.
Efter att ha experimenterat med flera längre brännviddslinser och inte varit nöjda med resultaten resulterade ett enkelt kamerarörelse på cirka 100 meter i ett mycket annorlunda fotografi medan man fortfarande använde samma 18 mm-objektiv.
För att sammanfatta de viktigaste övervägandena för val av motiv i fotografering med lång exponering:
- Något i scenen måste röra sig (oftast moln, vatten eller folkmassor).
- Om du inte försöker göra ett abstrakt måste något i scenen vara stadigt och helt i fokus.
- Leta efter ämnen som har naturlig kontrast, eller visualisera hur du skapar kontrasten i efterproduktionen.
- Välj ett motiv, eller motivvinkel, där ljuskällan inte finns bakom kameran för att uppnå god skuggning för kontrast.
- Välj ett ämne eller en kamera som motivvinkeln, som inte är parallell med kamerans synvinkel. Du vill att kameran ska peka nedåt eller uppåt mot motivet.
- Välj ett motiv eller en kamera till motivets position, så att du kan använda ett brännviddslins som faller mellan 14 och 85 mm. Tänk på att om du använder en lins som är för bred, kan effekten skjutas tillbaka och inte särskilt synlig. Å andra sidan, om du använder ett objektiv som är för långt kan du ha problem med kamerarörelser. Var experimentell. Kontrollera dina resultat direkt på kamerans LCD-skärm för skärpa och rörelseeffekt.
- Vinden är alltid ett problem i fotografering med lång exponering. Leta efter ett vindskydd som du kan använda när du väljer ditt motiv.