Utomhusporträtt ger porträttfotografer en mängd utmaningar och möjligheter. Idag föreslår James Pickett 13 tips som hjälper dig med ditt porträttarbete utomhus.
När jag köpte min allra första digitala SLR var det en lättnadssuck. Allt skulle bli så mycket lättare, och jag skulle inte behöva tänka längre.
Du känner till scenariot: Du drar ut kameran, laddar batterierna, går en promenad runt huset och ner på gatan, tar samma bilder som du har tagit varje gång en ny kamera kom in i ditt liv.
"Det här är fantastiskt" tänker du för dig själv. "Det här kommer att göra mitt liv så mycket lättare!" Jag hade fel. Jag hade faktiskt död fel.
Det finns tre mycket enkla saker som förbättrar all fotografering, inklusive porträtt. Hittills i dag finns det inget trick jag har hittat som ersätter behovet av korrekt exponering, vitbalansoch skarpt fokus.
1) Välj aldrig alla fokuspunkter för porträtt; Välj en
När du väljer autofokusalternativet som gör att kameran kan välja fokuspunkter, gör du dina porträtt till en fruktansvärd missnöje.
Den här funktionen hos en kamera är vanligtvis utformad för att välja vad som är närmast objektivet och fokusera där. I vissa fall, som med min 1DS Mark III, kommer kameran att välja ett kluster av fokuspunkter och göra en "bästa gissning" baserat på genomsnittet av avståndet mellan alla valda punkter. Att använda en fokuspunkt ger dig, fotografen, ultimat kontroll.
2) Fokusera alltid på ögonen
Ögonen är fönstren mot själen och bör vara kontaktpunkten för alla bra porträtt. Ögonen är inte bara den viktigaste delen av ett bra porträtt, utan de är det skarpaste elementet i ansiktet och bör lämnas på det sättet.
När du fotograferar med ett stort bländarvärde och fokuserar på ögonen hjälper linsens bokeh också till att mjuka upp huden.
3) Skjut vidöppet för kort skärpedjup
Det finns en hel del skäl att investera i en snabb lins som har stora bländarvärden; det vanligaste är för grunt skärpedjup.
Om du kan skjuta på ƒ / 2.8 eller ƒ / 4 bör du använda det. De mest fantastiska porträtten i naturligt ljus är från stora bländarvärden, och det beror på den underbara släta bakgrundssudd som vi kallar "bokeh."
4) Skjut aldrig någonsin ett porträtt på mindre än 50 mm; försök att hålla dig på 70 mm eller högre
Det sista du vill höra från en klient är "Varför ser mitt huvud svullet ut?"
Varje brännvidd under 70 mm kan förvränga ditt motiv. Det blir dock inte särskilt märkbart förrän du är under 50 mm. Teleobjektivets komprimeringseffekt ökar också suddigheten hos bokeh. De flesta av mina porträtt görs mellan 120 mm och 200 mm.
5) Skjut alltid i RAW
Dessa ord har bultat från min mun tusen gånger, och de kommer säkert att komma ut en miljon till. Raw är en omodifierad sammanställning av sensorns data under exponeringstiden. Det är din digitala negativa. När du fotograferar i JPG.webp-format avlägsnas allt annat än vad bildprocessorn behöver för att göra en skalrepresentation av bilden du tänkte ta. För varje redigering du gör till en JPG.webp förlorar du mer data. Med RAW kan du göra ett stort antal redigeringar innan du skapar JPG.webp.
Hur kan detta göra dig porträtt bättre? Tänk på sista gången din vitbalans ställdes in fel och du försökte i timmar att ta bort färggjutningen, bara för att förstöra bilden med varje försök. RAW skulle ha räddat dig genom att låta dig fixa färgen innan du öppnar bilden för retuschering.
6) Ta alltid med ett grått kort eller en bit av ett grått kort för vitbalans
Gråkort är inte gratis. Men $ 5,95 US för en kartong Kodak grå kort är nära. För att undvika förvirring ska jag förklara detta bakåt. När du öppnar Adobe Camera Raw eller något annat RAW-bildredigeringsprogram finns det alltid ett sätt att välja en anpassad vitbalans. Vanligtvis är det en pipett av något slag som du kan använda för att klicka på vad du tror är neutral grå i din bild.
Föreställ dig en värld där din fotografering involverade fyra platser och totalt 800 bilder, och hela dagen var kameran inställd på automatisk vitbalans. Det är 800 olika vitbalansvärden, en mardröm efter produktion.
Om du på varje plats har motivet håller det grå kortet vid första bilden sparar du timmar av arbete. När du öppnar bilder från den första platsen i din favorit efterproduktionsapplikation är allt du behöver göra att klicka på pipetten på det grå kortet, markera alla foton och synkronisera resten. Dyrbara timmar kommer att sparas.
(Om du planerar att ta dig tid kan det vara klokt att göra det en gång var 30: e minut eller så för att kompensera för det dagliga ljuset.)
7) Skjut i skuggan (undvik direkt solljus)
Direkt solljus är tufft, får motivet att kasta ögon och skapar hårda riktningsskuggor och oförutsägbara vitbalansförhållanden. När du fotograferar i skuggan finns det inga hårda skuggor, utan släta, mjölkiga skuggor som skapas av motivets naturliga egenskaper. Med rätt exponering och vitbalans kan du få dessa bilder att se fantastiska ut.
8) Fotografera försiktigt på en mulen dag.
Naturens softbox är en jätte filt av moln. En bra tung filt av molntäcke kan hjälpa dig att berika dina färger och göra några mycket släta och tilltalande skuggor.
9) Om du måste använda varmt, hårt, starkt ljus …
Försök alltid att styra riktningen, använd någon form av reflektor och försök att efterlikna ett studioljus. Att sätta solen direkt bakom motivet är inte en bra idé, såvida du inte försöker skapa en silhuett.
När solen är i ryggen får jag motivet att se utanför kameran (bort från solen) och få mycket fina resultat. Ett annat fantastiskt knep är att vänta på att ett moln rör sig framför solen; detta skapar vanligtvis ett mycket ljust men kontrastigt utseende.
10) Använd en befintlig reflektor
Till exempel, min gissning är att cirka 75% av leveransbilarna på planeten är vita. Dessa stora, vita leveransbilar kan göra fantastiska reflexer för fyllning så länge de inte var målade med benvit. (En gul nyans kan ändra vitbalansen i dina skuggor.) Bildramar och hantverksbutiker har alltid medelstora till stora bitar av skumkärna som ligger kvar för skrot. De delar vanligtvis mer än gärna med dessa skrot och, om inte, är chansen att det finns bitar vid soptunnan.
11) Lär dig den soliga ƒ / 16-regeln
Varför?
Så du har en baslinje för korrekt exponering i ditt sinne att arbeta med om inga andra verktyg finns.
Den soliga ƒ / 16-regeln säger att på en solig dag, med ditt bländarvärde inställt på ƒ / 16, kommer din slutartid att vara det motsatta av den aktuella ISO-hastigheten. Om kameran till exempel är inställd på ISO 100 och bländarvärdet är ƒ / 16 blir slutartiden 1/100: e sekund. På en molnig dag (eller i skuggan) använder du helt enkelt ƒ / 8 istället. Om du äger en ljusmätare eller ett grått kort, använd istället antingen för den mest exakta exponeringen.
(Obs: proceduren för mätning av exponering med ett grått kort är inte densamma som en anpassad vitbalans.)
12) Ta med ett lakan och några fjäderklämmor hemifrån
Lämna de dyra 200-räknarna på sängen. Har du redan dem? Tja, sätt tillbaka dem. Du känner till det billiga gamla lakan som du har fastnat i garderobshörnet för att använda som en droppduk nästa gång du målar? Gå och hämta det.
(Ett annat alternativ är att köpa det billigaste vita topparket med låg tråd som du kan hitta.)
Ett queen-size lakan är en fantastisk, billig diffusor. Sort av en sju-fots softbox för solen. Vik en kant av lakan runt en gren eller klädstreck och kläm fast för sidoljus.
(Förankra de nedre hörnen med stenar för att förhindra att arket blåser in i din bild.) Kläm fast alla fyra hörnen till allt du kan ovanför motivet för att få en taklampa.
13) Håll ledningarna och skyltar bort!
Vi har redan diskuterat att hålla din kamera fokuserad på ögonen, men du måste också hålla tittarens sinne fokuserad på bilden som helhet. Kraftledningar, skyltar, långa enstaka grässtrån, enstaka sopor och ibland till och med träd kan vara allvarliga distraktioner från bildens övergripande fokus: personen du fotograferar.
Sista och viktigaste, ha det bra att skjuta! Njut av vad du gör, så kommer det att visas i ditt arbete (såväl som i ditt ämnes uttryck).
Några bonustips för fotografering på molniga dagar
Moln är underbara. De skapar en jätte filt av naturlig solljusdiffusion som gör dina bilder rika och kraftfulla. Molnen kan lura ditt sinne på sätt som du inte kan föreställa dig, ungefär som ditt sinne korrigerar för den naturliga vitbalansen hela dagen.
När du fotograferar en mulen dag är det särskilt viktigt att använda kamerans anpassade vitbalans. Varje dag är helt annorlunda för färg, och den färgen beror på två saker. Först tid på dagen; de flesta förstår vitbalansen och hur den förändras under dagen. För det andra måste du redogöra för alla de underbara saker som ljuset måste passera innan det träffar ditt motiv.
Föroreningar ändrar ljusets färg från minut till minut. Även om dina ögon inte ser det, gör din kamera det. På en molnig dag transporteras föroreningar på himlen av små vattendroppar. Nu passerar ditt solljus genom naturens prisma och reflekterar bort föroreningspartiklar i oändliga riktningar.
Glöm inte att vitbalansera med den sex dollar biten kartong, ditt Kodak-gråkort.
Den ultimata hemligheten att skjuta på en molnig dag är en kompass. (Du antingen tippade huvudet som en förvirrad Chihuahua eller bara hade en epifani.) Jag är en erfaren, internationellt publicerad fotograf och kan sällan se var solen kommer ifrån på en mulen dag. Ljuset är inte allestädes närvarande; det är bara diffust, mjukt och utspritt. Solljus på en molnig dag är fortfarande riktad och motivet har fortfarande en mörk sida. Använd en kompass för att ta reda på var solen är, lägg den på ryggen och skjut som galen. Aldrig mer kommer du att titta på en bild efter och undra varför himlen blåste ut när det var så molnigt, eller varför molnen ser bra ut men ditt motiv är mörkt.