I strävan att förbättra din fotografering är ibland det bästa sättet att sakta ner, koncentrera sig på grunderna och vara målmedveten och medveten. Att arbeta i svartvitt kommer att göra det. Att göra stillbilder kommer att göra det.
Kombinera de två, så får du svartvitt stillebenfotografering - vilket är ett utmärkt sätt att skapa fantastiska bilder och bli en bättre fotograf medan du håller på med det.
Kraften i svartvitt
Jag använder ofta termerna svartvit och svartvitt omväxlande, men det finns en subtil skillnad.
Svartvita foton är just det: bilder med toner från vitt till svart och i alla nyanser av grått, men utan någon färginformation alls.
En svartvit bild kan å andra sidan ha en färgton. Till exempel kan du skapa ett varmt, sepia-tonat skott eller ett coolt, cyanotypfoto. En enda färg - med olika nyanser - skulle vara närvarande i bilden.
Men notera att den här artikeln gäller både svartvitt fotografi och svartvit fotografering lika.
Varför svartvitt?
Tidiga fotografer hade inget val eftersom de inte kunde skjuta i färg. Monokroma bilder var allt de kunde göra.
Naturligtvis var detta i slutändan inte en allvarlig begränsning; många av de mest ikoniska fotografierna som någonsin tagits är svartvita. Visst även icke-fotografer har sett vad som kan vara en av de mest kända svartvita stillebenfoton någonsin, ”Pepper No. 30” av Edward Weston. Och jag kan med säkerhet säga att Westons foto inte skulle vara bättre om det hade gjorts i färg.
Idag är standardvalet för de flesta fotografer färg. Eftersom vår värld är i färg - liksom de flesta av de foton vi stöter på - är "att se" i svartvitt en färdighet du måste utveckla.
Du måste lära dig att titta på ett ämne med ett öga mot grunderna - ”bildens” ben, om du vill. Form, form, ton och konsistens är dessa ben, och de bästa svartvita bilderna spelar för de styrkorna, där färg är onödig och till och med en distraktion.
Att lära sig att se i svartvitt kommer naturligtvis att göra dig till en bättre svartvit fotograf. Men om du kan se i svartvitt medan du känner igen och utnyttjar de strukturella elementen i ett motiv, blir du också en bättre färgfotograf.
Färg blir sedan en förbättring av en redan bra bild - en med en solid "benstruktur" av form, form, ton och struktur.
Varför stilleben?
Mina två fotograferingsgenrer är förmodligen stilleben och landskap.
Varför?
Det kan bero på att de är så motsatta. I landskapsfotografering kan du sällan flytta motiven i din scen, du komponerar efter var du står och du har inte mycket kontroll över ljuset. Ofta måste du vänta på att ljuset är precis rätt, och du måste vara redo om och när ett sådant ögonblick inträffar.
Stilleben fotografering gör du mästaren. Du ställer in scenen och bestämmer vad du ska lägga till och ta ut. Du ordnar objekten för bästa komposition, du väljer kameraposition, belysning och eventuella ytterligare komponenter som ingår i ditt skott.
När du är nöjd och redo tar du bilden.
Med ett ord, stilleben fotografering ger dig komplett kontrollera.
Lägg sedan till en annan tydlig fördel. Tänk på denna definition:
”Ett stilleben är ett konstverk som mestadels visar livlösa ämnen, vanligtvis vanliga föremål som antingen är naturliga (mat, blommor, döda djur, växter, stenar, skal etc.) eller konstgjorda (dricksglas, böcker, vaser , smycken, mynt, rör etc.). ”
En verklig fördel med stillbildsfotografering är att dina motiv är det fortfarande. De rör sig inte.
Så vid stillbildsfotografering spelar det ingen roll om slutartiden är 1/30 eller 30 sekunder. Att kunna ha en sådan flexibilitet över ditt val av bländare, slutartid och ISO är enormt, och det öppnar alla möjliga möjligheter som andra genrer av fotografi inte erbjuder.
Ljusmålning är en av de unika möjligheterna. Eftersom du inte behöver hantera ett rörligt motiv är du fri att "måla" ett motiv med ljus under en längre exponering.
Och detta ger för vissa dramatisk stilleben skott:
Belysning
Belysning för svartvitt stillbildsfotografering kommer tillbaka till den fördel vi redan identifierat:
Kontrollera.
De ljusinstrument du väljer, modifierarna du använder, antalet lampor och deras placering - allt är inom din kontroll.
Låt oss bryta ner det mer:
- vitbalans - Eftersom du bearbetar i svartvitt kan du ignorera färgtemperaturen på dina ljusinstrument. Och detta frigör dig att använda alla typer av ljuskällor, från ficklampor, lysdioder och dagsljus till levande ljus, lysrör och glödlampor. Ja, när du konverterar en bild till svartvitt svarar färgtonerna annorlunda. Men du kan hantera justering av dina svarta och vita toner om din vitbalans initialt är avstängd. Jag har ofta "räddat" omöjligt dåliga färgbilder helt enkelt genom att konvertera till svartvitt.
- Placering - Vi pratade om ”ben” i form, form, ton och struktur, som finns på alla foton men är lättare att se i svartvitt. I svartvitt stillebenfotografering får du möjlighet att framhäva dessa "ben" med din noggranna övervägande av belysningsplacering och kontroll. Vill du betona strukturen? Raka ett hårt ljus över motivet från baksidan eller sidan i låg vinkel. Vill du ha ett mjukt utseende? Prova en bred ljuskälla, som en softbox, som belyser motivet framifrån. Du kan tända motivet för att skapa det utseende och stämning du är ute efter. Som man säger, "Inga regler, precis rätt."
Ett kameratrick som hjälper dig att visualisera
För att få detta trick att fungera, du måste skjuta i RAW.
(Jag rekommenderar också att du skjuter i RAW hela tiden. Det här är därför det är viktigt.)
Nu när du fotograferar i RAW-format tar din kamera alltid en färgbild (och det är vad du vill).
Den uppspelningsbild som du ser på den bakre LCD-skärmen kommer dock att göra det inte vara RAW-filen. Istället är det en JPEG.webp-representation av bilden.
Så om du vill bli bättre på att se i svartvitt, varför inte byta JPEG.webp till svartvitt medan du håller RAW-bilden i färg? Efter det att du tagit en bild kan du omedelbart se den i svartvitt - men du behåller fortfarande alla färgdetaljer för efterbehandling senare.
Bruce Wunderlich, en annan dPS-författare, beskriver hur du ställer in din kamera för att göra detta. Han marknadsför det som ett sätt att bättre komponera färgfoton, och det är bra för det - men om monokrom är dit du är på väg är det ännu mer fördelaktigt.
Så läs Bruce's bit, ställa in kameran i enlighet med detta, så får du ett riktigt hjälpmedel för att göra svartvita foton.
Redigering för svartvitt
Efter en session med svartvitt stillbildsfotografering tar du bilderna till efterbehandling som RAW-färgbilder.
Färg?
Ja. Även om du har ställt in kameran med rekommendationen ovan - där LCD-skärmen visar dina bilder i svart och vitt - är dina faktiska RAW-bilder fortfarande i färg.
Det är en bra sak. Det är under redigering att du konverterar dina foton till svartvitt.
Detta gör att du kan bestämma hur olika färger kommer att omvandlas till svartvitt. Till exempel, tillbaka på de svartvita filmdagarna, kan du mörkna himlen genom att skjuta med ett rött filter. Eftersom det röda filtret skulle blockera det mesta av det blå ljuset gjordes himlen mycket mörk på den svartvita filmen.
Idag kan vi skapa dessa effekter under redigering. När du konverterar från färg till svartvitt kan du justera ljusstyrkan för specifika färger (t.ex. du kan göra de röda, blå och gula mörkare), vilket påverkar bildens övergripande utseende.
Lightroom erbjuder ett trevligt svartvitt konverteringsverktyg, och det finns ett antal bra artiklar om konvertering i svartvitt i Lightroom, som den här av Andrew Gibson. Du kanske också vill prova andra metoder för konvertering i svartvitt. Ett populärt alternativ är Nik Silver Efex Pro-plugin-programmet från DxO, men det finns dussintals andra program och metoder för att konvertera från färg till svartvitt.
Utan begränsningarna med att behöva göra färgen på ett foto "ser rätt ut" är du fri att kreativt ta tonaliteten i dina svartvita bilder vart din kreativitet leder dig.
Åldra ditt foto
Här är ett annat roligt svartvitt stillbildsfotograferingstrick:
Replikera en vintage svartvitt look!
Kontrollera först att du hittar rätt ämne. Jag rekommenderar att du arbetar med gamla samlarobjekt. Ta sedan skottet och förbättra det efteråt med effekter som sepia-toning.
Det kan vara en rolig och instruktionsövning att samla in några föremål, skapa en tilltalande komposition, tända den, fotografera den och skapa en svartvit fil komplett med sepia-toning.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800
Svartvitt stillebenfotografering: Gör det nu!
Du kan och bör läsa om begreppen och teknikerna för fotografering, men det är bara så långt som "boklärning" tar dig.
Svartvitt stillebenfotografering saktar ner dig, får dig att tänka, koncentrera dina ansträngningar och tvinga dig till det verkligen studera saker.
Du måste bara dyka in och göra det!
Så samla några motiv, bestäm hur du ska ordna och tända dem, bestäm var du vill placera kameran, vilken brännvidd du ska använda, hur du exponerar bilden - alla dessa saker.
Tänk på vad du gör, vad du försöker kommunicera och varför du gör fotot.
Ta ditt skott, utvärdera det, överväga vad som kan göra det bättre och skjut det igen.
Upprepa sedan! Det finns ingen brådska. Du tar foton, tar inte ögonblicksbilder. Du är mästaren när du tränar svartvitt stillebenfotografering.
Och det är som de säger skönheten i det. Gör några fantastiska bilder!
Lämna som alltid dina kommentarer, frågor och foton i kommentarfältet nedan. Med vänliga hälsningar!
