Till och med de mest kända fotograferna började som nybörjare. Ingen är en mästare efter dag ett, och lärande är en stor del av processen. Ingen gillar dock att visas som nybörjare eller amatör, vi vill alla skapa bilder som ser mer professionella ut än bara en ögonblicksbild.
Det finns vissa misstag som gör det mycket uppenbart att du är nybörjare, och om du vill få lite exponering online kan dessa misstag vända människor bort. Här är fyra misstag som landskapsfotografer gör och du kan undvika dem.
Ett exempel på när ett vattenpass är viktigt för att se om horisonten är rak.
Fel # 1 - Ojämn eller krokig horisont
Enligt många fotografer är det få saker som är mer irriterande än att se landskapsbilder med en ojämn eller krokig horisont. Jag ser så många bilder med stor potential som förstörs på grund av denna fråga. Anledningen till att vi tycker det är irriterande är att kompositionen försvagas kraftigt med en ojämn horisont. Istället för att använda kompositionen för att leda ögat mot motivet, kommer horisonten att fånga din uppmärksamhet och leda ögat rakt ut ur bilden.
Jag vet att många fotografer kämpar, eller helt enkelt glömmer, att räta ut det. Det kan bero på att de är så glada att fånga bilden att de glömmer att titta på den (hej mamma!) Eller för att de bara inte vet hur. Att räta upp horisonten är fortfarande ett stort steg mot att förbättra ditt landskapsfotografering.
Lyckligtvis finns det några enkla verktyg för att lösa detta problem, både på fältet och i efterproduktionsfasen.
I fältet: Använd ett vattenpass
Om du någonsin har gjort någon form av konstruktion, borde detta vara ett verktyg som du förmodligen känner till. Men visste du att det också är ett mycket uppskattat verktyg bland fotografer?
Det blir allt vanligare, även för kameror i mellanprisklassen, att ha en inbyggd vattenpass. Nikon kallar det Virtual Horizon och Canon har den elektroniska nivån. Personligen använder jag Virtual Horizon för alla mina kompositioner när kameran är monterad på ett stativ (vilket är 99% av tiden). Detta verktyg visar dig en vattenpass på kamerans LCD-skärm, så du måste arbeta i Live View. Obs! Tänk på att batteriet tappas mycket snabbare när du använder Live View.
Även om en virtuell horisont eller elektronisk nivå blir vanligare, finns det fortfarande många kameror som inte har den här funktionen, och det finns de som föredrar den gamla skolmetoden: att använda en sprit- eller bubbelnivå ovanpå kameran. Det här lilla och praktiska verktyget finns i de flesta fotobutiker och bör inte kosta mer än några dollar (se bilden till höger).
I efterproduktion: Fixa det i Adobe Lightroom
Om du inte kunde få en rak horisont i fältet finns det också en enkel metod för att fixa den i efterproduktionen.
Adobe Lightroom har ett fantastiskt verktyg som heter Straighten. Du hittar detta genom att gå in i utveckla> beskärningsverktyget (kortkommandot är R). Du ser sedan en vattenpass följt av ordet Vinkel (skisserat i rött till höger).
Det finns tre metoder för att enkelt räta ut ditt skott med hjälp av grödverktyget:
- Klicka på Auto och se hur Lightroom klarar av att räta ut bilden. Det gör vanligtvis ett ganska bra jobb så försök först, du kan också ångra det om det inte är rätt och prova de andra metoderna.
- Välj vattenpass och dra en linje längs horisonten. Adobe Lightroom kommer sedan automatiskt att räta ut bilden enligt de uppgifter du gav den.
- Sätt in mängden rätning manuellt eller dra spetsen fram och tillbaka tills du är nöjd.
Misstag # 2 - Att fastna i automatiskt läge
Även om det automatiska läget kan ha sina fördelar för dem som just har köpt sin första kamera, desto bättre slutar du använda den. Jag rekommenderar alltid att du använder manuellt läge trots att både slutarprioritet och bländarprioritet är acceptabla för nybörjare.
Det finns flera anledningar till att du vill lära dig att manuellt styra kameran och förstå hur inställningarna fungerar tillsammans. Även om kameran gör ett anständigt jobb för att exponera bilden korrekt tar den inte hänsyn till bildkvaliteten. Med andra ord är bländaren och ISO sällan optimala om du vill få ett skarpt resultat.
Jag vet att det kan verka läskigt i början, och jag minns fortfarande hur jag försökte förstå grunderna när jag började, men jag garanterar att det är värt extra ansträngning. När du kan använda de perfekta inställningarna blir slutresultatet mycket bättre.
Det skulle vara nästan omöjligt att få en sådan bild i automatiskt läge
Fel # 3 - Använd inte stativ
Förutom själva kameran är ett stativ det viktigaste verktyget för landskapsfotografering. Medan vissa kanske klagar över att det inte är praktiskt att resa med, lita på mig när jag säger - det finns ett hav av möjligheter när du börjar använda ett stativ.
Inte bara kommer dina bilder att bli märkbart skarpare, du kommer också att kunna göra vissa tekniker som inte är möjliga utan ett stativ (som fotografering med lång exponering). Låt oss titta på några av fördelarna med att använda ett stativ för landskapsfotografering:
- Du kan uppnå längre exponeringar utan att få suddiga bilder.
- Du behöver inte använda hög ISO för att hålla bilden skarp. Håll ISO låg och använd istället en längre slutartid.
- Du kan noggrant göra din komposition och behålla den för många bilder.
- Eftersom kameran stannar på samma plats kan du ta flera bilder och stapla dem senare (för saker som: HDR, tidsfördröjning eller tekniker för att ta bort människor).
- Du kan hålla bilden rak genom att använda Live View och justera stativet noggrant.
- Mängden rörelse minskar så att dina bilder blir skarpare.
Att använda ett stativ gör det möjligt att ha en längre slutartid för att göra bilder som denna.
Du behöver inte spränga din plånbok på det dyraste stativet på marknaden, men jag rekommenderar att du får något som är mer hållbart än 20 $ i elektronikbutiken. Ett fast stativ håller länge och kan spara pengar på lång sikt. Ett robust stativ är mer flexibelt att arbeta med, och det kommer fortfarande att göra ett bra jobb även i blåsiga förhållanden.
Misstag # 4 - Fotografering på dagtid
Jag vet att jag kan börja med en diskussion med den här punkten, men bra landskapsbilder tas inte under dagtid. I landskapsfotografering är ljus allt.
Du kanske har hört talas om Golden Hour, ibland kallad Photograph's Hour. Tiden runt soluppgång och solnedgång är när solens position på himlen är idealisk för fotografering. Det svaga ljuset ger ett mjukt och gyllene sken till landskapet.
Fågel som flyger till och med en stormig solnedgång på Liencres, Cantabria.
Under middagen är ljuset hårt och väldigt få bilder ser bra ut under dessa förhållanden. Om du vill förbättra din landskapsfotografering måste du gå ut och fotografera under soluppgång och solnedgång. Dagtid är perfekt för att leta efter platser eller sova.
Som alltid finns det några undantag från regeln:
- Kommersiell resefotografering: Om du fotograferar för tropiska hotell och orter behöver de soliga bilder, eftersom det är det som lockar turister.
- Molniga dagar kan vara okej för att fotografera vattenfall.
Läs också: 5 skäl till varför dåliga väderdagar är de bästa tiderna för fotografering och 5 sätt att skapa dramatiska landskapsbilder på middagstid för andra idéer.
Ett exempel på när du fotograferar under dagtid fungerar
Är du skyldig till dessa fyra landskapsfotograferingsfel? Har du gjort några andra misstag som hade en negativ inverkan på dina fotografier? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.