En gästpost av Frank Doorhof.
När jag blir ombedd att dela ett tips till läsarna på en webbplats försöker jag alltid ge ett tips som kommer att vara till nytta för en stor grupp människor, och jag vet inte att alla läsare är "folkskyttar" så för det här inlägget Jag försökte ge dig några tips som jag tyckte fungerade riktigt bra i nästan alla former av fotografering. Jag blev ombedd att hålla den kort, så här går det.
1. Titta igenom kameran
Det låter självklart, eller hur?
Det verkar faktiskt att det inte är på något sätt. När jag gör portföljgranskningar ser jag ofta bilder som är tydligt tagna när jag tittar på scenen och i ögonblicket av bilden där fotografen bytte till sökaren, med andra ord skulle det ha varit en mer spännande komposition möjlig.
När jag fotograferar, och det kan vara landskap, modeller etc. kommer jag alltid att analysera och göra min komposition genom sökaren, med andra ord ser jag vad min kamera ser. På det här sättet kan du ofta hitta mycket mer intressanta kompositioner eller detaljer, kom ihåg att våra ögon är helt annorlunda än kameran, vissa kommer att hävda att en 50mm på en FF-kamera visar dig världen hur vi ser det … ja om det var sant jag skulle ha haft många trafikolyckor är jag rädd, mina ögon (och förhoppningsvis också din) fokuserar, fokuserar på nytt, zoomar, går vid och koncentrerar mig på hela världen och tar ut detaljer som är viktiga, men byter också omedelbart till andra områden, med en stillbild är detta omöjligt.
Jag älskar bilder som låter dig upptäcka saker, i den här bilden är till exempel allt i rörelse, förutom mannen som sitter på andra sidan stationen, han sköts genom fönstren i det förbipasserande tåget, det tog lite timing och hoppades att han skulle stanna där, men till slut älskade jag resultatet. Utan honom hade det bara varit en suddig bild av en järnvägsstation, nu är det något som jag älskar att återkomma om och om igen.
Avbildning står på toppen av ett berg, du ser de vackra dalarna nedanför, åskmolnen kommer in, den lilla byn på toppen av det andra berget etc. du ser allt, försök nu att skjuta detta med vidvinkel …. I slutändan kommer du att få en fin översikt, men byn är borta, åskmoln är mycket rörigt intressant och du undrar …. "Varför tog jag det här skottet?" Jag tror att vi alla känner till den här känslan.
Byt nu till vyn genom sökaren och titta verkligen, snart hittar du mer intressanta kompositioner, sätt att visa området som du tycker det är intressant och komma på något helt annat än vad du såg med dina ögon.
experimentera med vinklar och linjer.
2. Var medveten om linsförvrängningar
När vi tittar med ögonen kommer hjärnan att korrigera vissa saker. När vi fotograferar med en kamera / lins ger olika linser olika renderingar av verkligheten, när du förstår detta kan du börja leka med detta och få några intressanta syn på världen, kombinera detta med en modell och du kan verkligen börja experimentera .
Vidvinkel används kreativt med modellfotografering
3. Skuggor är en bilds själ
Efter att ha gjort många många portföljrecensioner kan jag ärligt säga att det här är den del där du verkligen kan växa som fotograf. På något sätt verkar fotografen glömma bort en av de grundläggande reglerna för ljus, ljusets riktning ger djup och struktur, vilket innebär att om du använder ljus under och vinkel kommer strukturen på en yta att dyka upp, vilket är ganska logiskt eftersom ljuset kommer att kasta skuggor.
sköt med en strobe.
På något sätt verkar det dock som om många fotografer är rädda för att leka med skuggor, jag ser en massa platt upplysta modellbilder online och i portföljen där i verkligheten lite skugga skulle ha gjort dagen, så lär dig att leka med skuggor, placera dina lampor under en vinkel och försök verkligen se vad som händer.
Och kom ihåg denna regel för belysning:
- om du tror att du behöver två lampor, prova det med 1.
- om du tror att du behöver 3 lampor, prova det med 1.
- om du tror att du behöver fyra lampor, prova det med 1.
- om du tror att du behöver 5 lampor, … tillbaka till ritbordet.
Om du börjar med bara ett ljus och tvingar dig att fullt ut behärska det (och jag menar inte försöka på en dag) tror jag väldigt snabbt att du kommer att inse att du kan göra nästan alla bilder med bara ett ljus, och sedan du börjar lära dig att lägga till fler lampor, för jag använder naturligtvis också mer än 1 ljus i många skott, men MAINLOOK av skottet bör också vara intressant med bara ett ljus, allt du lägger till bör förbättra det utseendet och inte ta bort från den (gör den platt).
En strobe på modellen, blandad med det omgivande ljuset för att ge den lite stämning.
Jag hoppas att det finns några tips som du kan använda.
Och kom ihåg… . Photoshop är en cool sak (jag älskar det), men "varför fejka det när du kan skapa det?" när du förstår ljus och ditt kamerasystem kan du spara mycket tid.
Kolla in mer av Frank Doorhofs arbete på hans webbplats.