Låt oss inse det, vi blir alla lite inaktuella i vårt fotografi då och då. Ibland beror det på att vi gör samma sak om och om igen. Och andra gånger beror det på att vi helt enkelt gör vad alla omkring oss gör. Men konst, precis som livet, är inte tänkt att vara tråkigt eller vardagligt. Annars kommer den att förlora sin charm och kreativitet. Tur för oss fotografer, några enkla tips och tricks kan hjälpa till att förändra det vardagliga och vanliga till olika och unika.
Fiske i monsunerna längs Indiens västkust. Kanske inte det klokaste stället att ta din kamera. Men lite regn skadade aldrig någon, eller hur?
# 1 - Fotografera dagligen för att öka kreativiteten
Att göra något varje dag är ett av de enklaste sätten att bli bra på det. Att skjuta varje dag är något varje fotograf kan göra för att bli bättre och bättre på sitt hantverk. Detta behöver inte vara stressande eller ansträngande. Du behöver inte oroa dig för modeller och kläder. Fokusera istället på teknikerna - skjut vid olika tider på dagen, skjut i olika ljusförhållanden, använd stilla föremål eller rörliga motiv som barn och / eller husdjur, öva rörelseoskärpa - möjligheterna är oändliga.
Tänk utanför lådan och gör något annorlunda varje dag. Kanske till och med starta en övning som ett 365-projekt (ett fotografi varje dag under ett år). Snart kommer du att upptäcka att du inte bara är bättre på de tekniska delarna av fotografering utan också de kreativa aspekterna.
Jag startade och slutförde en 365-serie (ett foto om dagen) för några år sedan och delade mina dagliga foton på mitt Instagram-konto tillsammans med många andra fotografer från hela världen som också deltog med # 365-hashtaggen.
# 2 - Byt upp ditt landskap
Detta överensstämmer med # 1 till viss del. Om du alltid fotograferar på ett visst ställe, försök göra exakt motsatsen till det och ändra ditt landskap och bakgrund.
Jag är på plats, naturligt ljusfotograf. Men då och då gillar jag att fotografera inomhus eller använda bakgrunds- och studiobelysning. Även om detta inte riktigt är min stil, tycker jag att jag lär mig mycket om smickrande ljus, spel av höjdpunkter och skuggor och fotografering i trånga utrymmen - alla färdigheter som kan överföras när jag fotograferar utomhus med naturligt ljus.
Naturliga ljusporträtt av min son till vänster är mer min normala stil. Men jag ändrade upp saker lite och använde ljuset från sin iPad för att fånga ett lite annorlunda utseende (till höger).
# 3 - Ta ett steg tillbaka
Ibland känner vi oss bara fasta. Det finns ingen anledning till det. Vi blir bara naturligt trötta på att göra samma sak dag in och dag ut. Acceptera detta och du kommer att befinna dig på en mycket lyckligare plats. Låt ditt kreativa jag föryngra genom att prova något annat.
Fotografering är inte den enda konstformen där ute. Prova att laga ett annat kök eller ta en målningskurs. Rensa ditt sinne för allt som rör fotografering och låt kreativiteten hitta ett annat utlopp. Du kommer att hitta dig själv att komma tillbaka till din konst med en förnyad känsla av syfte.
# 4 Ändra din metod
Att ändra den metod du tar med din fotografering kan göras på många olika sätt. Vissa är subtila, andra är mer dramatiska och potentiellt dyra.
Jag är väldigt mycket en porträttskytt i den meningen att jag tar många vertikala ramar. Mina händer flyttar naturligtvis kameran till den riktningen. Så när jag har fastnat eller känner att jag tappar min kreativa mojo tvingar jag mig själv att skjuta mer horisontella ramar. Jag blir kreativ med negativt utrymme och regeln om tredjedelar också.
En session som gjordes helt på 35 mm film. Jag hade två digitala ramar och 36+ filmramar. Det var ganska befriande att inte behöva redigera så många bilder som jag normalt gör. Plus att filma gjorde mig mer medveten om ljus, bländare och slutartider eftersom det inte fanns några justeringar i mitten av sessionen!
En annan sak jag gör är att byta redskap. Jag är en digital fotograf men jag älskar att experimentera med film. Jag tycker att när jag använder film blir jag mer avsiktlig och medveten om min fotografering. Varje bild kostar så mycket mer än digital när man tar hänsyn till kostnaden för filmen plus att utveckla den. Så jag saktar ner, komponerar med mycket eftertanke och klickar sedan på slutaren. Jag tycker att när jag går tillbaka till digital efter filminspelning är mitt digitala arbete lika omtänksamt och medvetet. Jag skjuter inte så många ramar och har mycket fler målvakter.
En annan sak att prova när du vill ändra din metod är att fotografera med en annan lins än normalt. Jag älskar snäva / nära skott såväl som mellanskott. Jag fotograferar inte många vidvinkelbilder för mina porträttklienter. Men när jag har fastnat och vill göra något annat byter jag till min vidvinkelobjektiv och får mer av miljön i ramen som hjälper till att stärka historien på ett annat sätt.
Det traditionella sättet att fotografera en blommig bukett är till vänster. Jag bestämde mig för att belysa blommorna och fokusera på några specifika stjälkar istället för hela arrangemanget. Jag älskar fälgljuset på några av rosorna och andra element i buketten till höger - en annan synvinkel.
# 5 - Säg ja till något nytt
Jag tror verkligen att du måste vara villig att ta risker för att lyckas som kreativ konstnär. Det kan betyda många olika saker inklusive; ta risker med vad du fotograferar och hur du gör det, prova nya marknadsföringsidéer eller skapa saker som andra viker bort från.
Det galnaste och en av de mest kreativt tillfredsställande sakerna jag har gjort var att få kontakt med en annan fotograf i en annan stad, flög ut och stannade hos henne för att samarbeta i en serie fotograferingar. Självklart var vi båda säkra och smarta med hela processen eftersom vi gjorde vår forskning på den andra personen och skippade också för hand för att se till att vi passar bra när det gäller stilar och personligheter. Men de två dagarna jag tillbringade med henne var otroliga. Vi delade bästa affärsmetoder, pratade om vad våra förhoppningar och drömmar för framtiden och hittade sätt att hjälpa varandra. Vi har också tagit några otroligt olika och unika ledare enbart för att skapa och utvidga vår fotograferingsexpertis.
Ett annat sätt att fotografera och en annan berättelsestil tack vare ett samarbete med min fotografkamrat Minh från Dusoleilphoto.
Slutsats
Jag hoppas att dessa tips hjälper dig och motiverar dig att experimentera med din fotografering och öka din kreativitet. Om du har andra idéer som fungerar för dig när du är i en kreativ rutt, dela med oss av kommentarerna nedan och låt oss hjälpa varandra.