7 tips för svartvitt porträttfotografering

Under en tid med digitala kameror som kan fånga miljontals färger, varför skulle du välja att göra svartvita porträttfotografering?

För mig - och många andra - är det en enkel fråga om estetik. En bra svartvitt behandling har ett sätt att ta bort onödig information från en bild, vilket hjälper dig att betona specifika element utan att distraktioner som färgen kan skapa.

Och lyckligtvis är porträttfotografering en genre där svartvita bilder verkligen kan lysa.

Liksom alla fotografiska tekniker finns det dock tips du kan följa för att se till att dina bilder har störst påverkan. I den här artikeln erbjuder jag 7 enkla tips som omedelbart förbättrar dina svartvita porträtt - oavsett din erfarenhetsnivå.

Så om du vill ta din svartvita porträttfotografering till nästa nivå, läs vidare!

1. Börja med svartvitt i åtanke

För många fotografer är svartvitt mer än ett kreativt val i efterproduktionsfasen. istället är det en tankegång. Om du kan börja skapa en bild med vetskapen om att du i slutändan tänker att den ska vara svartvitt kan du vidta åtgärder för att se till att alla element i en bra monokrom bild är på plats innan du trycker på slutaren.

Saker som tonkontrast, ljuskontrast och lämpliga uttryck från dina motiv är alla element som är svåra, om inte omöjliga, att fixa efter att en bild har tagits.

Om du har problem med att föreställa dig hur en bild kan se ut i svartvitt kan du prova att använda monokrom inställning på din kamera. Även om jag inte rekommenderar att du använder en svartvitt konvertering i kameran för din slutliga bild, så länge du fotograferar i ett RAW-filformat, kommer all bildens färgdata fortfarande att finnas i filen och Lightroom eller Adobe Camera Raw återställer fotot till färg när det har importerats.

Att arbeta i svart och vitt ger dig en uppfattning om hur en bild ser ut utan färg, samtidigt som den ger den högsta mångsidigheten i efterproduktionen.

2. Håll ögonen vassa och väl upplysta

I de flesta porträtt är ögonen den viktigaste delen. Ögon är vanligtvis den fokuspunkt som resten av din bild är uppbyggd kring.

Och detta gäller särskilt i svartvitt.

På grund av bristen på färg bryts ofta en svartvit bild upp i grafiska former och former. Ögon är former som alla känner igen, och de fångar omedelbart dina tittares uppmärksamhet.

Så se till att motivets ögon är väl upplysta och i fokus för ett fantastiskt svartvitt porträtt.

3. Uttryck betonas i svartvita porträtt

Som med ögonen blir andra ansiktsdrag mycket framträdande i ett svartvitt porträtt.

Använd detta till din fördel genom att förmedla känslor i dina bilder. Även små förändringar i motivets uttryck kan göra skillnad. Saker som ett upphöjt ögonbryn, en ryckning i munhörnan och lejelinjer under ögonen kan alla användas med stor effekt.

Här är en övning du kan göra med dina porträttämnen för att få en blandning av bra uttryck:

Förbered en lista med ord eller fraser och be ditt ämne att reagera på var och en.

De ord du väljer kan vara enkla beskrivningar av känslor, till exempel kärlek, sorg, glädje, ilskaoch melankoli.

För mer olika uttryck, prova abstrakta ord. Du kan till och med gå efter roliga ord, till exempel ostburgare, politik, Teletubbies, eller Hulk Smash. Dessutom, om du har ett ämne som är spänt eller nervöst, kan det lätta stämningen.

4. Gör din belysning noggrant

När det gäller att tända svartvitt porträttfotografering finns det inga hårda och snabba regler. Om du gillar bilder med hög kontrast med hårda toningar, välj en hårdare ljuskälla. Om du gillar mjuka toner och subtilare bilder vill du ha en mjukare ljuskälla.

Det handlar om personlig preferens här. Om du inte är säker på vad du gillar kan du söka efter svartvita porträtt på internet. Hitta de tio första svartvita porträtten som sticker ut mest och se om du kan dekonstruera belysningen.

Försök sedan använda dessa belysningstekniker i dina egna bilder!

5. Lägg till kontrast med ljus

Om du vill skapa svartvita porträttfoton med hög kontrast är det bästa rådet att lägga till kontrast med ljus, inte Photoshop.

Små globala justeringar är okej och kommer inte att skada dina bilder, men gör det definitivt inte vrid reglaget för kontrast till 100. Försök att hålla det mellan +15 och -15.

För lokala justeringar i efterbehandlingen, använd en dodging- och burn-teknik som du väljer. Nyckelpunkten här och i all efterproduktion är subtilitet.

I slutändan kan du använda kontrastjusteringar under redigering. Men sträva efter att göra de största förändringarna med din belysning!

6. Du kan inte spara en dålig bild med svartvitt

Om du arbetar med en bild som du känner att du inte klarar av och du frågar dig själv om den kanske fungerar i svartvitt är svaret antagligen ”Nej”.

En svartvit behandling kommer ofta att betona bristerna som fick dig att ifrågasätta bilden i första hand - och ett dåligt foto är ett dåligt foto, oavsett färgschema (eller brist på det).

7. Välj svartvitt trots färg

Vissa ämnen ber praktiskt taget att skjutas i svartvitt.

Andra ämnen kanske inte är så uppenbara.

Ljusa, kraftfulla nyanser ger levande färgfoton. Men genom att ta bort färgelementet kan du helt ändra hur ett motiv eller en scen uppfattas. När du vill se till att tittaren är fokuserad på ett visst element kan färg bli en distraktion.

Så försök bli av med det.

Detta kan vara ett svårt begrepp att förstå utan att se det i handling, så jag har inkluderat färgversionen av en av de svartvita porträttfoton ovan.

Titta på bilden och fråga dig själv: Hur förändrades min uppfattning om fotot? Vad märkte jag först i varje version av bilden? Svarar jag annorlunda när jag ser bilden i färg kontra svartvitt?