En gästpost av Alex Smith
På den underbara resan genom fotografivärlden har många av oss poäng där vi stannar för att lukta rosorna lite. Kanske byter vi från att skjuta landskap till porträtt eller gräva in i de mirakulösa detaljerna i makrovärlden. Hur som helst, efter en film har vi oundvikligen kvar lite finess efter bearbetning för att lägga till våra bilder.
Om du är som jag kan du aldrig lära dig för många tekniker för att ge dina bilder lite gnista eller känsla i hopp om att det slutliga resultatet fångar tittarens uppmärksamhet, vilket får dem att stanna under den sekunden för att beundra storheten i din fångst. Så låt oss lägga till ett gourmetrecept i din fotograferingskokbok och ge dig ett enkelt och elegant sätt att lägga till det extra speciella krydda till dina foton.
När du granskar dina kollegers fotosamlingar kommer du att upptäcka att många fotografer använder vignetter som mörknar hörn eller kanter på deras bilder samtidigt som de lämnar det centrala området på fotot.
Varför använder de den här tekniken? Det är troligt att de flesta av er redan vet att när man tittar på ett foto dras ögat naturligt till ljusare delar av fotot och bort från mörkare områden. Under mörkerrummet försvann (tändes) och brändes (förmörkades) negativ för samma ändamål. Således är vinjetten ett av de enklaste sätten att styra betraktarens blick mot ditt centrala motiv.
Låt oss gräva i denna idé med lite mer djup. Om vi använder vignetter för att fokusera vår betraktares blick och vi alla kan vara överens om att betraktaren är den som är ansvarig för att bedöma huruvida vår konstnärliga strävan är synvärd, så är denna affär med ljusare och mörkare i en bild ganska kraftfull. Så varför inte använda detta ljus och mörkare på ett förmediterat sätt för att ta ögonen på en berättad, guidad rundtur i vår bild?
Tänk på det uttalandet en sekund. Det är som att ha parallell parkeringshjälp på ett nytt fordon. Vi kan kontrollera var vi vill att tittarens blick ska parkera.
Låt oss börja med att se den enkla och subtila användningen av denna teknik i en bild jag tog på en resa med en god vän till Portland, Oregon. Detta är Punchbowl Falls, ett av de många underbara vattenfallen i Portland-området. När du tittar på det här fotot drar vattenets ljushet dig automatiskt in i det majestätiska vattenfallet som brusar ner i bäcken där de krusande strömmarna långsamt slingrar sig mot botten av ramen.
När du tittar längre ser du den frodiga, gröna vegetationen som omger scenen i en explosion av tillväxt, men då går ögat direkt tillbaka till det vattenfallet. Det enda du inte ser är jag, stående barfota och fotled djupt mitt i bäcken och balanserar på några stenar och ber om att jag kan få tag innan hypotermin sätter in. Låt mig nu visa dig ett överlägg om hur jag använde denna ljus- och mörkningsteknik på ett subtilt men ändå beräknat sätt för att få dig att dras in i scenen och uppleva den fulla allvaret.
Bingo! Jag har selektivt belyst de områden som är skisserade i rött och mörkt de områden som är skisserade i blått och alla de ledande linjerna leder ditt öga tillbaka till mitten av fotot. Nyckeln är att det inte är helt uppenbart att detta händer när man tittar på originalet. Det är en subtil men ändå underbart effektiv metod för att ytterligare förbättra den visuella effekten av ditt foto. Låt oss nu komma till köttet och potatisen om hur detta görs.
Det finns flera sätt att ljusa upp och göra mörkare delar av en bild och egentligen alla tekniker du föredrar kan fungera, men jag gillar att göra detta i Photoshop bara för att det är där jag är bekväm att arbeta. När min bild är öppen håller jag ner Alt / Option-tangenten (PC / Mac) och klickar på ikonen för det nya lagret för att få fram en ny dialogruta för lager. I dialogrutan Dialogue ändrar jag blandningsläget till mjukt ljus och markerar rutan för att fylla lagret med 50% grå.
Vad detta gör är att ge mig ett lager där allt som jag målar som är mörkare än 50% grått blir mörkare och allt jag målar ljusare än 50% grått blir ljusare. Sedan får jag en mjuk kantborste inställd på en opacitet mellan 4-8%. Jag gillar att hålla opacitet låg så att jag bara kan skikta lätt i effekten med varje penseldrag med mycket kontroll över hur mycket jag lägger till.
Därefter målar jag var som helst jag vill mörkare i svart och var som helst jag vill ha ljusare i vitt. Kom ihåg att nyckeln är att komma ihåg hur du vill att bilden ska visualiseras av betraktaren och planera dina penseldrag därefter. Jag gör många separata penseldrag i varje område tills jag börjar se effektinställningen.
Nu vet jag att vissa döva Photoshop-entusiaster säger varför inte göra separata lager för de mörka och ljusa områdena så att var och en är oberoende av varandra? Det skulle verkligen kunna göras, men jag försöker hålla mitt antal lager till ett minimum så att jag inte tappar ner mitt system och upptäcker att om jag har blivit för mörk någonstans så målar jag bara över det igen med vitt för att göra det ljusare och vice versa.
Om du gör det lite kan du alltid minska opaciteten för själva lagret. Nu för det lilla extra något bara för att allt ska gå smidigt över. Jag gillar att gå till Filter-> Oskärpa-> Gaussisk oskärpa och lägga till var som helst från en radie på 10-30 pixlar av Gaussisk oskärpa för att få ett jämnare och mer subtilt utseende.
Det här är min hemliga sås så att säga och jag tycker att det gör underverk, särskilt när man tillämpar denna effekt på porträtt. Porträtt? Sa han bara porträtt? Det kan du ge dig på! Jag tillämpar samma effekt för att markera kindben, pannlinjer, framhäva hårhöjdpunkter osv …
Vanligtvis med porträtt ser jag att mitt slutsteg Gaussisk suddig pixelradie är mycket högre än för landskap och ofta håller den inställd på 30. Här är några fler bilder där jag framgångsrikt har använt denna teknik på olika sätt.
Så nu är du utrustad med ännu en pärla i din efterbehandlingsrepertoar. Jag hoppas bara att du kommer ihåg att det inte bara är en teknik utan det är en guidad visuell rundtur genom ditt foto. Använd den för att förbättra drama, skapa stämning eller helt enkelt bara för att avbetona några av de mer distraherande elementen i ditt foto. Gå nu ut och prova. Dina tittare har köpt sina biljetter och väntar på att du ska vägleda deras väg!
Alex Smith är fotograf och bloggare från Denver, Colorado. Hans blogg Shutterhogs.com är dedikerad till att underlätta bättre fotografering för alla. Mer av hans arbete kan ses på alexsmith88.500px.com.