Studioblitzfotografering verkar ofta vara komplicerad och förvirrande för den nya fotografen. Den trassliga, vridna röran av ljusstorlek, kraft, vinkel, position, riktning osv … kan vara mildt sagt skrämmande. För att inte tala om behovet av extra utrustning som bakgrund, ljusstativ, modifierare, reflektorer och själva lamporna. Wow! Verkar redan som för mycket va? Du kanske tänker, "Jag kan bara använda den jätte ljuskällan på himlen som är tillgänglig varje dag och göras med all den här andra förvirrade röran i ett beväpningsrum." Ibland skulle jag inte hålla med dig, eftersom det naturliga ljuset från solen är svårt att slå och finns i stort överflöd, men när jag tittar på hur mycket min förståelse för ljus och skugga har förbättrats från mina många misslyckade studiobelysningsspel, värdet av att lära sig denna typ av belysning är enormt. Och ja jag sa "misslyckade skott!"
Konstigt nog, när jag kom igång med fotografering var studiobelysning ett av de områden där jag var mest intresserad. Inte det enklaste stället att börja kan jag försäkra er om, men det behöver definitivt inte vara så besvärligt förvirrande som det först verkar. Nu är den här artikeln inte tänkt att vara en fullständig detaljerad beskrivning av vilka lampor eller modifierare som ska köpas eller en djupgående vetenskaplig analys av den inversa kvadratiska lagen, komplett med fysikekvationer och Einstein-liknande satser. Det är mer av en anledning till varför man kommer igång med studiobelysning och bryter igenom alla mentala hinder som kan vara i vägen. Jag lovar dig, när du väl har blivit lite våt och vild i studion kommer du inte bara att älska det utan också upptäcka att du har ett bättre öga för ljus även när du är ute på morgonen och försöker fånga den perfekt vackra soluppgången.
För att skjuta mitt studioarbete använder jag enkel, hållbar men ändå ekonomiskt genomförbar utrustning. Jag använder för närvarande en uppsättning Alien Bees-strober från Paul C. Buff. Det finns många andra märken av strober där ute, men de har fungerat bra för mig och passar in i min budget. Nu behöver du inte nödvändigtvis använda strober. Westcott har sitt Spiderlite TD kontinuerligt belysningssystem som också kan räcka. I princip kan alla belysningssystem fungera bra. Du kan använda ett par lampor med en duschdraperi för att sprida ljuset om du vill. Låt dig inte hänga på utrustningen först, men försök förstå hur man placerar och styr belysningen för att få önskat resultat. Jag försöker att inte dras in i en diskussion om utrustning, men viss utrustning krävs visserligen. För att gå vidare, skulle jag rekommendera att få en bra bok eller två om studiobelysning för att ge dig en grundlig beskrivning av några grunder för belysning. Två som jag personligen har funnit användbara är Master Lighting Guide för porträttfotografer, av Christopher Gray eller Grundläggande studiobelysning: fotografens kompletta guide till professionella tekniker, av Tony Corbell. Det var också ett trevligt inlägg här på DPS som nyligen ringde One Light Portraits: Simple Elegance, av Rick Berk.
Whew! Låt oss gå vidare och komma in i några av de smutsiga att skapa en studioporträttfotografering. På senare tid har jag jobbat med några kreativa temaskott som ett personligt projekt. Grunderna i vad du behöver för en shoot är enkla. Du behöver en bakgrund och en villig modell eller ett ämne. Det kan vara en vanlig vägg i ditt hus och en nära vän eller till och med något tyg tejpat på väggen med en skål frukt på ett bord framför den. Mitt tema var eld, så först gick jag till tygbutiken och hittade en intressant svart / grå förkolnad sträng. Om du vill hitta riktigt coola bakgrunder i USA går du snabbt till en tygbutik runt Halloween och de kommer att ha riktigt bra saker. Därefter fick jag tag i en lokal modell, den fantastiska Brittney och inställningen en tid för inspelningen. Jag anställde också den fantastiska Dina Bree Nast, en lokal make-up artist här i Denver, Colorado. Jag måste säga, och detta är bara min egen åsikt, men om du aldrig har anställt en make-up artist för en shoot, måste du prova det eftersom resultaten är spektakulära och det kommer att minska din efterbehandlingstid enormt.
Okej, datum, modell, MUA och bakgrund var inställda. Nästa och viktigast, hur designar jag belysningsuppsättningen? En liten planering går långt med en studioinspelning. När du precis har börjat vill du inte behöva ta itu med att flytta en hel del lampor eller att få ditt motiv vänt på fel sätt och ha skuggor på platser där du inte vill ha dem. Ett säkert sätt att undvika detta är att först ge ditt motiv en pall eller en stol att sitta på. Detta kommer att hålla dem på ett ställe på samma avstånd och närhet från din belysning och din bakgrund. För det andra, håll dig till en belysning och begränsa fotograferingen till den. Du vill fokusera på att få det skott du vill ha och inte ständigt oroa dig för att fumla med lamporna. Om du är mer fokuserad på lamporna och allt annat som händer med utrustningen kommer du inte att vara uppmärksam på att få en fantastisk ställning och uttryck och låt oss vara ärliga, belysningen kan vara mindre perfekt om du fångar rätt ögonblick. Slutligen vill du ha en uppfattning om vilken typ av skärpedjup du vill skjuta på. Om du vill att bakgrunden ska bli lite suddig, gå med en vidöppen bländare på f / 2.8-f / 4. I min plan för detta skott valde jag f / 8 eftersom jag ville fånga lite av utseendet och strukturen i bakgrunden eftersom jag kände att det komplimangade skottet. Dessutom håller jag min ISO låg vilket för min Nikon är 200 och min slutartid brukar jag lämna med 1/125 sekund. Således har mina kamerainställningar redan ställts in och jag har inte ens tagit ett skott än.
Jag startar alltid min belysning med positionen och exponeringen för huvudbelysningen eller den som kommer att vara ansvarig för att belysa motivet. I det här skottet vet jag redan att jag vill ha min bländare runt f / 8 så att jag kan fånga den bakgrundsdetaljen. Det här låt mig redan veta var jag vill att min exponering för huvudljus ska ställas in. Nu finns det två sätt att ställa in strålkastarens exponering. Du kan använda en ljusmätare eller så kan du vinge den genom att ta några övningsbilder och kontrollera ditt histogram och justera därefter. Hur som helst fungerar bra även om många har åsikter om det ena eller det andra. Personligen använder jag en kombination av båda. Så hur är det med ljusets position?
Till att börja med tycker jag att det är väldigt enkelt att använda en glamour- eller fjärilsbelysning (uppkallad efter skuggmönstret som skapats under motivets näsa) och är otroligt smickrande för motivet. För att få fjärilsbelysning ställs huvudbelysningen direkt fram och lite ovanför motivet med ljuset vinklat ner mot motivet. Som nybörjare är det bra att ha ljuset direkt framför motivet om motivet vrider huvudet på ett eller annat sätt kommer de fortfarande att ligga inom huvudljuset. Jag använde en 36-tums remsmjukbox i denna inställning placerad cirka 2-3 fot från motivet i horisontellt läge för att uppnå en smal, mjuk ljusstråle som inte skulle spillas ut i bakgrunden mycket. Sedan tog jag några bilder för att se hur det ser ut.
Som du kan se med bara huvudljuset är motivet tillräckligt exponerat, men jag kan inte se bakgrunden och motivets mörka hår smälter in så mycket med bakgrunden att du inte kan se hårets konturer. Vad säger detta mig? Jag måste tända bakgrunden såväl som håret för att skilja henne från bakgrunden och få lite djup i bilden. Eftersom mitt tema var eld ville jag infoga några färger som skulle stödja temat. Detta fick mig att tänka på röda, apelsiner och gula. Så för att tända bakgrunden satte jag en strobe precis upp från golvet vinklad upp mot bakgrunden med en standardreflektor fäst, men jag bestämde mig för att placera en röd acetatgel över ljuset för att ge lite färg till bakgrunden och stödja mitt tema . För att ställa in kraften i detta ljus stängde jag av mitt huvudljus och tog några övningsbilder med bara bakgrundsljuset på för att se hur det såg ut och justerade ljusets kraft tills jag gillade utseendet.
Här kan du se med bara bakgrundsljuset, jag har en fin subtil röd glöd i bakgrunden som också framhäver den intressanta konsistensen som komplimangerar shoot-temat. Bakgrundsbelysningen lindade också runt motivet bara lite, sannolikt studsade en touch av den vita ytan av softboxen framför henne, vilket ger en röd nyans i skuggorna. Om jag inte ville ha det här extra röda i bilden kunde jag ha flyttat mitt motiv längre från bakgrunden, men jag gillade effekten så jag lämnade den ensam.
Därefter behövde jag separera motivets hår från blandningen i bakgrunden. Jag satte upp ett extra ljus precis bakom motivet strax under hennes axlar och riktade det med en standardreflektor på baksidan av hennes huvud. Jag bestämde mig för att lägga till en gul acetatgel över detta ljus för att förhoppningsvis ge lite glöd i håret. Återigen släckte jag de andra lamporna och jag tog några skott för att se hur det såg ut och justerade det efter behov.
Som du kan se har jag nu en fin brinnande glöd som framhäver hårets konturer och skiljer motivet från bakgrunden och lägger till lite djup i bilden. Jag får också lite mer av det gula ljuset som reflekterar remsan softbox och fyller i skuggorna i ansiktet med lite gyllene nyanser. När jag såg tillbaka på bilden av huvudljuset i sig bestämde jag mig för att denna lilla nyans skulle ge lite värme i skuggområdet och verkligen komplimangera fotot. Jag måste erkänna att detta var en lycklig olycka som ett resultat av ljusuppsättningen.
Därefter tog jag några bilder av bara bakgrunden och hårljuset tillsammans för att kontrollera hur de två såg ut tillsammans.
Vad tror du? En ganska fin kombination som gav skottet det eldiga utseendet jag ville ha, samtidigt som det tjänade till att få fram bakgrunden och hjälpa motivet att sticka ut. För att vara kritisk var jag inte nöjd med belysningen av motivets högra öra, men jag tänkte att jag kunde arbeta med vinklar för att göra det mer subtilt. Slutligen tände jag på huvudljuset igen och tog några skott till för att se hur alla tre lamporna såg ut. Jag var väldigt nöjd med resultatet och kände att den lilla röda och gula som spillts över i motivets ansiktsskuggor verkligen hjälpte till att komplimangera utseendet och föra samman det hela. Vid den här tiden berördes aldrig ljus- och kamerainställningarna och allt jag behövde göra var att skjuta och se till att jag fick den ställning och det uttryck jag ville ha, vilket när jag arbetade med någon som den erfarna Brittney var super lätt. Är ljuset perfekt? Definitivt inte, men allt kommer tillsammans för att producera ett trevligt unikt porträtt.
Jag hoppas genom att gå igenom min tankeprocess steg för steg för detta tag och genom att visa effekterna av varje ljus separat att det ger dig lite inblick i att arbeta med studiobelysning och hur du kan konstruera en bild ett ljus åt gången. Att ha total kontroll över lamporna är lite skrämmande, men när du börjar ta några babysteg med det lovar jag dig att det kommer att göra alla aspekter av din fotografering bättre. Studiobelysning handlar om ljusets riktning och intensitet och hur den övergår och komplimangerar till skugga. Vänta, handlar det inte om all fotografering? Så fortsätt och hoppa i huvudet först. Oundvikligen kommer du att göra många misstag, ha många över- och underexponerade bilder och sluta med massor av bilder som du inte är stolt över, men du kommer också absolut att få några fantastiskt, fascinerande bilder och lära dig mycket om den samspel och visualisering av ljus och skuggor. Dessutom, låt oss vara ärliga, har vi inte samma problem med någon shoot? Varje bild involverar ljuset, bakgrunden och motivet och hur vi bestämmer oss för att fånga och exponera bilden. Att kunna kontrollera ljuset borde faktiskt göra det lättare att få en fantastisk fångst.