I fotografi är porträtt en konstform för sig själva. Det finns många sätt att göra porträtt, men en av huvudavdelningarna är mellan porträtt gjorda i en studio och på platsporträtt. Slutresultaten ser väldigt annorlunda ut, så det är bra att välja mellan dem beroende på vad du ska.
Har du en preferens mellan dem, antingen som fotograf och / eller som tittare?
Studiofotografering är mycket roligt, men när jag jobbar med ett porträttjobb brukar jag fotografera på plats. Varför? Porträtt tagna på en favoritplats - utomhus eller hemma - är ett utmärkt tillfälle att verkligen ta fram motivets personlighet och njuta av skönheten i naturligt ljus.
Därför trodde jag att jag skulle dela med mig av vad jag har lärt mig om platsporträtt. Jag hoppas att du gillar turen!
Fördelarna med att gå ut ur studion
Det finns både fördelar och nackdelar med porträttfotografering på plats. De största skillnaderna mellan denna typ av fotografi och studiofotografering är ljuset och miljön.
Ljus
I en studiomiljö har du fullständig kontroll över ljuset. På plats kommer du troligen inte att vara det, men fördelen är att du har en mycket rikare palett av ljus och färg. Så det är en utmaning men också en möjlighet.
Istället för att skapa belysningsinställningarna kan du fokusera på att skapa ett mycket unikt, naturligt porträtt. En annan skillnad är att naturligt ljus känns mindre artificiellt, precis som en naturlig miljö. Beroende på vilken typ av atmosfär du går efter kan det vara mycket viktigt.
Miljö
Beroende på omgivningen kan det hända att en naturlig miljö inte skapar ett porträtt med den tidlösa känslan som ett studioporträtt ofta har. Återigen är detta varken bra eller dåligt - det beror helt på vilken typ av känsla du går efter.
Att inkludera miljön i dina porträtt kan ge mycket karaktär och hjälpa till att få fram motivets personlighet.
Miljön kan också vara en distraktion, både i det slutliga fotografiet och under sessionen. Detta kan vara en välsignelse eller en börda när du tar bilder.
För mycket händer kan leda till att det blir kaotiskt foto eller att ämnena ser (eller är!) Distraherade, men det kan också hjälpa motivet att slappna av och vara sig själva. Allt du har i en studiomiljö är motivet, de lite skrämmande lamporna och fotografen; utomhus eller hemma kan omgivningen kännas mindre förtryckande.
Använda omgivningen till din fördel
Så du har bestämt dig för att göra en stående session på plats. Vilka är de viktigaste sakerna att komma ihåg, och hur kan du göra sessionen minnesvärd?
Förbereda!
Du kan aldrig ha fullständig kontroll över en situation, men att förbereda är alltid värt ansträngningen. Det hjälper både dig och ditt ämne att få ut det mesta av sessionen och den slutliga produkten. Det låter också din kreativitet flöda mer fritt eftersom du inte behöver oroa dig för alla detaljer som du kommer att ha behandlat i förväg.
Flera val måste göras innan du kan börja göra ett porträtt, och detta kan göras dagar och till och med veckor i förväg. Dessa är: var, när, vad och vad om.
Först måste du hitta och komma överens om en plats som passar dig och som fungerar för den typ av porträtt du och klienten vill ha. Om det inte är din bakgård är det viktigt att bekanta dig med platsen före sessionen.
Tiden för fotograferingen är minst lika viktig som platsen. Både säsong och tid på dagen har en enorm inverkan på ljuskvaliteten du måste arbeta med, så kom ihåg det när du planerar din fotosession.
I allmänhet kommer timmen före solnedgången till strax efter solnedgången att du hittar det riktigt vackra ljuset. Molniga dagar är också förvånansvärt bra för porträtt. Självklart måste du också hitta en tid som passar ditt motiv så att tidpunkten för fotosessionen ofta är en kompromiss mellan praktiska överväganden och optimala ljusförhållanden.
Andra förberedelser du kan göra är att planera vilka typer av foton du och ditt motiv vill ha och kläderna de kommer att ha på sig. Ibland ges dessa - till exempel om du gör bröllops- eller examensporträtt.
Att leta efter inspiration för poser och kompositioner online är ett bra sätt att göra sig redo, liksom att använda dig själv som ett övningsämne.
Med "vad händer om" menar jag att du borde ha en reservplan. När jag planerar en stående session med en kund ser jag alltid till att ha en reservdag om vädret inte samarbetar, någon blir sjuk eller om någon av en miljon andra oväntade saker händer.
Det kan också betyda att du har en reservplats för att göra porträtten, en som fortfarande fungerar om den ursprungliga inte av någon anledning.
Gör ditt bästa och njut av ögonblicket
Tiden har kommit och ditt ämne också. Du är på rätt plats vid rätt tidpunkt, och nu behöver du bara göra några fantastiska porträtt. Det finns många bra artiklar som täcker de viktigaste sakerna som hjälper dig att göra det bästa av det, så jag kommer bara att nämna dem:
- Var alltid medveten om bakgrunden: vilken typ av mönster finns, vilka färger, hur är ljuset?
- Var inte rädd för att posera dina ämnen.
- Låt dina motiv känna sig bekväma och lugna - så kan du både njuta av sessionen och de sista porträtten.
Ett praktiskt exempel
Slutligen vill jag dela en strategi som jag ibland använder för platsporträtt med kunder. Det är inte alltid möjligt eller förnuftigt att göra detta, men när det är så är det ett enkelt sätt att ha en bekväm och rolig fotosession.
Detta är vad jag gör…
När jag vet när och var porträtten ska göras besöker jag platsen och bekantar mig med den. Sedan utforskar jag området, hittar en fin väg att gå längs och väljer flera platser där porträtten kan göras längs den vägen. När det är dags för fotosessionen tar jag ämnena på en kort promenad längs den rutt jag hittade. Jag berättar också om planen så att de vet vad som kommer att hända.
Jag tog den här underbara familjen på en promenad med några vackra bakgrunder.
Detta tillvägagångssätt erbjuder många fördelar. Om du inte känner till dina ämnen är det ett trevligt sätt att koppla av och prata lite innan du börjar ta bilderna. Det gör också att motivet känns mindre besvärligt och på plats, eftersom de får ta in omgivningen lite snarare än att omedelbart sättas framför en lins.
För dig som fotograf är det ett bra sätt att strukturera sessionen, att ha en början och ett slut men lämna gott om plats för spontanitet. Det låter dig också använda flera olika inställningar inom samma område så att du kan erbjuda ditt motiv en rad olika porträtt efteråt.
Slutsats
Att veta hur man gör platsporträtt är en mycket användbar färdighet i många situationer: bröllop, födelsedagar, examen, för familjer, band, lag, husdjur etc. Listan fortsätter och fortsätter.
Vad är din favoritdel om att göra porträtt på plats? Finns det några specifika utmaningar du har stött på? Jag skulle gärna vilja se dina foton och dina tankar i kommentarfältet!
Adjö!
Tyvärr är detta min sista artikel här på Digital Photography School. Jag har lärt mig mycket och tycker verkligen om det, både att skriva artiklarna och delta i alla diskussioner vi har haft. Tack! Du hittar alla mina artiklar här.
Fortsätt lära dig om och njuta av fotografering - det gör jag säkert!