En nyckel till ett framgångsrikt fotografi är att det riktar tittarens uppmärksamhet mot motivet i fråga. Det finns många sätt att detta kan uppnås genom komposition och blixtar i fältet, men visste du att du också kan rikta din betraktares ögon genom postproduktion?
Du behöver fortfarande ett intressant ämne för att detta ska fungera, eftersom att rikta tittarens ögon till en tråkig plats inom en ram fortfarande kommer att resultera i ett tråkigt fotografi. För denna handledning kommer jag att använda det här fotografiet av en övergiven nyttotruck, men du kan använda allt från ett intressant träd till en modell till ditt husdjur och uppnå liknande resultat.
Först några grundläggande redigeringar för att leva upp fotot
Innan vi kan arbeta med att dra tittarens uppmärksamhet behöver detta fotografi lite liv pumpas tillbaka i det. Efter att ha tagit detta fotografi i solen, kommer förgrunden och fronten på lastbilen att kräva några grundläggande återhämtningstekniker. Jag använder Basic-fliken i Lightroom 5 för att återställa detaljerna och lägga lite intresse för bilden.
Steg ett: Höjdpunkter och skuggor
Att skjuta i solen kan vara knepigt eftersom det ofta får din himmel att bli vit. Att minska höjdreglaget hjälper till att motverka detta. Det gör du genom att rikta in dig på de ljusaste områdena på ditt fotografi utan att påverka bildens övergripande vita punkt. Skuggreglaget har en liknande effekt på de mörkare områdena i bilden, vilket gör att detaljer kan föras ut i lastbilens grill och längs några av träden.
Steg två: Lägg till kontrast med svarta och vita skjutreglagen
Ett av problemen med höjdpunkterna och skuggåterställningstekniken ovan är att det ofta minskar bildens kontrast och skapar ett slags rörigt och tråkigt utseende. För att motverka detta kan du använda skjutreglagen vita och svarta för att effektivt ställa in dina vita och svarta punkter, samt få tillbaka lite kontrast i bilden. Detta gör att du kan ha lite mer kontroll över kontrasten i din bild i motsats till den mer globala justeringen av kontrastreglaget.
Gör detta genom att dra din vita skjutreglage åt höger tills ditt histogram vidrör grafens högra kant. Se till att inte gå för långt och klippa några höjdpunkter. Om du håller ner Alt (Alternativ) -tangenten medan du drar skjutreglaget visas alla områden som är klippta - så dra åt höger tills du ser några och ta sedan tillbaka den till vänster tills de inte längre syns. Gör samma sak med svarta reglaget genom att dra det åt vänster. Alt (Alternativ) -tangenten fungerar också med den här, men när det gäller svarta vill du faktiskt ha lite klipp. Att ha en bra svart i bilden kommer att lägga till den kontrasten du letar efter.
Steg tre: Jämna exponeringen
Nu när höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta är inställda - kommer en snabb knäppning på exponeringsreglaget att jämna ut resten av scenen och få oss nära något vi är redo att arbeta med.
Steg 4 (valfritt): Mättnad och vibration
För det här skottet ville jag lägga lite mer mättnad till träden och skogsgolvet. Det kommer att bero på det skott som du arbetar med och utseendet som du försöker uppnå om detta steg är nödvändigt. Men det gör inte ont att leka med det innan du går vidare till nästa steg.
Läs mer om Lightrooms grundläggande flik: Behärska dessa fem Lightroom-skjutreglage och dina foton kommer att dyka upp
Nu för att uppmärksamma tittaren
Medan lastbilen i sig är ett starkt ämne och en som fångar tittarens uppmärksamhet på egen hand, finns det några verktyg som Lightroom har att erbjuda som gör det möjligt för ännu mer uppmärksamhet att fånga godhet.
Beskärning för bättre positionering
Beskärningsverktyget låter dig ha mer kontroll över placeringen av dina motiv inom ramen. I detta skott var lastbilen lite för centrerad och det fanns lite för mycket dött utrymme i skogen, så genom att beskära in lite närmare blir skottet lite mer balanserat, så att tittarens ögon kan hålla sig fokuserade på lastbilen.
Verktyget Graduerat filter
Genom att lägga till ett graderat filter längst ned till höger på bilden kan mer detaljer återhämtas från lastbilens framsida utan att påverka resten av exponeringen. Detta möjliggör en mer övertygande kontaktpunkt för tittaren att vila ögonen på. När du arbetar med att placera graderade filter i dina egna bilder bör du tänka på hur det påverkar scenens övergripande ljus och fråga dig själv om det ser naturligt ut.
Att bli kreativ med graderade filter kan låta dig få några riktigt intressanta resultat att läsa 4 roliga knep för att förbättra dina foton med Lightrooms Graduated Filter Tool för mer kreativa användningsområden för det graderade filterverktyget.
Radialfilterverktyget
Det radiella filtret gör det möjligt att lägga till en subtil vinjett i bilden som hjälper till att hålla tittarens öga inom ramen. Det har också den extra fördelen att mörka himlen utan att mörka bilen, vilket möjliggör djupare blått att komma igenom. Efter att jag var nöjd med detta första radiella filter tappade jag in ett andra för att öka ljusstyrkan och detaljerna på lastbilens grill. För att göra detta inverterades det radiella filtret och skjutreglagen för exponering och klarhet ökades.
Ta bort distraktioner
När du väl har gått igenom allt arbete med att uppmärksamma ett visst område på ett fotografi vill du gå igenom med Lightrooms klon / helande verktyg och ta bort allt som tävlar om den uppmärksamheten. Adobe har förbättrat detta verktyg kraftigt i Lightroom 5 så att du kan dra banor, vilket gör det möjligt att enkelt ta bort störande grenar.
Den slutliga redigeringen
Med några snabba justeringar på grundfliken, en enkel beskärning och några av Lightrooms filter - fångar denna verktygsvagn verkligen uppmärksamheten och är en enorm förbättring jämfört med originalet direkt ur kameraskottet. Gå prova det här arbetsflödet själv och dela ditt eget före och efter i kommentarerna nedan!
Titta på denna Redigera Klicka för klick
För dem som föredrar att luta sig tillbaka och titta på - här är en snabb video av redigeringen ovan.