Det finns många alternativ när du väljer bakgrunder för dina porträtt. Du kan i stort sett göra vad du vill. Nyckeln att komma ihåg är dock att belysa och placera dina motiv i förhållande till den bakgrunden.
Oavsett om det är naturlig eller konstgjord belysning, utomhus eller inomhus, är det mycket viktigt att förstå hur ljus också påverkar din bakgrund och inte bara motivet till ditt porträtt.
# 1 Upptagen eller mönstrad bakgrund
Innan du tittar på olika typer av bakgrunder uppmanar jag dig att experimentera. Var inte rädd för att göra misstag eller för att prova dina idéer. Det var vad jag gjorde med porträtten ovan. Jag ville se hur ett porträtt kunde se ut med en upptagen bakgrund i mitt eget hem. Jag bestämde mig för att använda LED-lampor för dessa och flyttade antingen motivet eller ljuset beroende på hur jag ville att bakgrunden skulle se ut.
Bakgrunder kan antingen stärka dina porträtt genom att rikta fokus mot ditt ämne eller tvärtom. Om bakgrunden är för upptagen, som den ovan till höger, (jag känner att det finns ett svagare fokus på flickan), se till att ditt ljus drar fokus mot motivet snarare än att belysa bakgrunden för mycket.
Jag ville dock inte att bakgrunden skulle bli helt mörk, eftersom jag ville fånga älvljusen i eldstaden samt detaljerna i tapeten och andra dekorer. För att uppnå detta sköt jag med en liten bländare för större skärpedjup och lade mitt motiv närmare bakgrunden. Alla dessa krävde balansering av exponeringarna vid efterbehandling.
Fotot till vänster har också en mycket upptagen bakgrund - en mönstrad tapet. Till skillnad från det hektiska fotot till höger ville jag inte betona mönstret men planerade att använda det som en suddig bakgrund. För att uppnå denna effekt sköt jag med en grund bländare och placerade mitt motiv bort från väggen.
# 2 Mörk texturerad bakgrund
Ovanstående uppsättning är ytterligare ett av mina experiment. Den här gången ville jag använda texturerade tyger på ett naturligt sätt som bakgrund.
Belysningen jag använde för dessa porträtt var ett enkelt fönsterljus som kom från sidan. Valet av mörka tyger var för att jag ville uppmärksamma ansiktet och hålla allt annat ganska minimalt men rikt på struktur.
Till skillnad från den hektiska mönstrade bakgrunden regerade jag här i färgpalett till bara bruna och hudtoner. De är enkla porträtt men är väldigt rika på konsistens.
# 3 Ljus bakgrund
När jag gör utomhusfamiljeskott är detta en av mina bakgrunder. Jag letar efter ljusa utrymmen som inte är himlen men som är ljusare än motivet, såsom lövverk, träd och löv som visar den ljusa himlen bakom den.
Så länge det är ljust men inte är himlen är det bra att använda. Det viktigaste att komma ihåg är att sätta ditt motiv framför den ljusa bakgrunden och exponera för deras ansikte. Detta innebär att bakgrunden blir ljusare och ansiktet exponeras ordentligt. Använd en blixt för att tända ansiktet om du vill, men så länge du exponerar ansiktet ordentligt ser bilden rätt ut.
En annan sak att komma ihåg är att undvika att ha något ljus i ansiktet. Bakgrunden kan dapplas som träd med ljuset som kommer igenom bilderna ovan men aldrig i ansikten. Det skulle oftare förstöra din bild om du inte medvetet gör det i ett konstnärligt skott, till exempel.
# 4 Enkel mörk eller ljus bakgrund
Vanliga bakgrunder, oavsett om de är ljusa eller mörka eller i mellantonen, ger klassiska porträttbilder. Du kan inte gå fel med dem så länge du vet vad du gör med din belysning.
I porträtten ovan använde jag helt enkelt en mörk vägg och fönsterljus för huvudljuset. Jag satte en reflektor på kameran till höger för att studsa lite av ljuset. Det är allt.
Porträtten ovan sköts i klientens kök där de hade en bänk vid väggen. Det var perfekt för några snabba naturliga och roliga porträtt av barnen så länge de satt stilla! Belysningen här var bara fönstret och takfönstret längst till höger och en svag studsad fyllningsblixt bakom mig på kamerans vänster.
Mitt huvudtips när jag tar vanliga bakgrunder är att matcha belysningen till bakgrunden så att om bakgrunden är ljus så tenderar motiven att tändas i samma styrka. På samma sätt, när bakgrunden är mörk, tenderar jag att tända motivet med en humörigare ton.
Även om detta är en personlig preferens, föredrar jag tekniskt sett en jämn kontrast mellan motivet och bakgrunden.
# 5 Vit sömlös bakgrund
Till skillnad från vad många tror är det inte så lätt att uppnå en vit bakgrund. Vad jag menar med det är att du inte bara kan ställa in en vit bakgrund och ditt motiv, ta en bild och du har din fina rena vita sömlösa bakgrund. Om du gör detta får du en ljusgrå eller benvit, ganska lerig bakgrund.
För att få den ljusa vita bakgrunden måste du tända bakgrunden och tända motivet också.
Om du vill lära dig att göra detta ordentligt, läs den här artikeln som jag har skrivit och den visar dig en steg-för-steg-process för att uppnå en ren vit sömlös bakgrund - 3 Rookie-misstag att undvika när du fotograferar på en vit bakgrund.
# 6 Falsk bakgrund
Ja, du kan fejka en bakgrund i Photoshop!
Bilderna ovan sköts på en vanlig mörk vägg som liknar # 4 och sedan lade jag till texturer i Photoshop efteråt. Du behöver en separat bild av en struktur för att lägga på den mörka väggen.
Du kan se hur detta görs i den här artikeln här har jag skrivit om att lägga till överlägg: Grundläggande Photoshop-handledning - Hur man lägger till kreativa överlägg i dina porträtt
Ett annat sätt att fejka det i Photoshop är att lägga till en solflare. Bakgrunden här var bara en vanlig vit vägg men den sköts i ett fönsterlöst rum med mycket lite omgivande ljus. Jag använde en blixt till vänster för att efterlikna fönsterljus. I efterproduktionen lade jag till solfläckar så det ser ut som att flickan sitter bredvid ett fönster.
Här är en artikel där du kan lära dig hur du lägger till solfacklor till dina foton i efterproduktion; 2 snabba sätt att lägga till en solflare i Photoshop
Jag hoppas att den här artikeln har hjälpt dig att välja bakgrunder för dina porträtt. Om du har några andra idéer som du vill dela, vänligen gör det i kommentarerna nedan.