Videofunktionen på din kamera är förmodligen en som du inte spelar med så ofta. Det ignoreras ofta - trots allt är DSLR-kameror inte bara videokameror, eller hur? Men visste du att några stora budgetfilmer, inklusive Hämnarna, har scener tagits på DSLR-kameror? Faktiskt, Hämnarna använde Canon EOS 5D Mark II och 7D-kameror på satsen!
Att förstå kamerans videoläge öppnar en värld av möjligheter för dig. Filmning är utmärkt för inspelning av en scen som utvecklas snarare än för att försöka spela in en sekvens i en stillbild. Som naturfotograf använder jag film för att spela in sekvenser av beteenden med djurlivet. Av uppenbara skäl är det mycket lättare att förmedla något som inträffar över tiden med rörliga bilder. Oavsett om du arbetar med vilda djur eller inte, hoppas jag att följande guide för att ta DSLR-video hjälper dig att frigöra potentialen i kamerans videoläge.
1. Förstå bildhastigheter
När du spelar in en video spelar du in bilder med en mycket hög bildhastighet. Dessa spelas sedan upp så snabbt att den mänskliga hjärnan ser en rörlig bild. Beroende på var eller vad du fotograferar varierar bildfrekvensen du går efter. Det är värt att notera att bildfrekvensen som din kamera kan spela in med video skiljer sig från bildhastigheten med vilken den kan ta stillbilder.
Filmer tas nästan uteslutande med 24 bilder per sekund. TV har ingen internationellt accepterad bildfrekvens. Till exempel i Europa och många andra länder spelas videor in i PAL-format med 25 bilder per sekund. I Nordamerika och även Japan spelas videor in i NTSC-format och med 29,97 fps (ofta skrivna som 30 fps).
2. Välj din slutartid
Stora filmkameror kommer sannolikt att ha roterande fönsterluckor. De är halvcirkelformade och snurrar runt för att exponera sensorn för varje ram. Filmskapare skulle sedan justera slutarvinkeln för att ändra mängden rörelseoskärpa i en video och hur jämn rörelsen ser ut för ögat.
DSLR-kameror använder nästan uteslutande gardinluckor. Du behöver inte oroa dig för mycket för slutaren. Kom bara ihåg att för att förmedla normal rörelse i din video och undvika statisk obehaglig visning av din video, ska du fotografera med 1 / dubbla bildfrekvensen.
Så om du fotograferar med 25 bilder per sekund bör du välja en slutartid på 1/50 sekund. Du kan balansera exponeringen med bländaren eller ISO. Följande video illustrerar skillnaderna i rörelseoskärpa med olika slutartider.
3. Gör både vid- och närbildskott
Det kan vara lätt att träna din kamera på ett evenemang, ställa in den för att spela in och lämna den i fred. Men hur många filmer eller videor har du sett där kameravinkeln eller kompositionen aldrig förändras? Mycket få, om några. Ett av de bästa sätten att hålla tittarens uppmärksamhet och lägga till en professionell touch till dina videor är att spela in en scen i ett antal olika kompositioner.
Det är därför det är så praktiskt att spela in video med ett zoomobjektiv. Du kan zooma ut för att spela in dina breda bilder och sedan zooma in för att spela in närbilder som markerar detaljerna för vad du än filmar. Det låter dig hoppa mellan klipp och hålla tittarens uppmärksamhet.
Om du bara skulle visa ett klipp i 30 sekunder fast, är det troligt att tittaren skulle bli uttråkad. Om du skär mellan kompositioner, är deras intressen toppade. Det låter dig också hoppa över tiden och skära mellan mer intressanta delar av en sekvens (även om du måste vara försiktig så att scenen ser likadan ut och flyter - det kallas kontinuitet).
Ta en titt på det här exemplet:
4. Fokusera manuellt
Det är väldigt frestande att använda autofokus när du börjar filma, särskilt om du spelar in ett rörligt motiv. Men autofokus gör att objektivet söker efter fokus, och när det börjar försöka att fokusera om i din video ser det väldigt amatör ut. Dra istället fokus manuellt.
Du måste träna den här tekniken, men den är inte så svår som den låter. Att använda en mindre bländare hjälper också. I stora filmproduktioner finns det hela jobb för fokusavdragare - det här är en kille som manuellt fokuserar linsen för kameramannen.
5. Ta fyllnadsskott
Se till att du spelar in de små detaljerna kring ditt ämne i filmen. Det kan vara vatten som träffar ett blad eller vinden som blåser genom träden. Det kan vara vad som helst. Men med utfyllnadsklipp kan du lägga ut din slutfilm med extra detaljer, vilket innebär att du inte behöver ta bilder av ditt mål under hela filmen.
Detta är särskilt användbart i naturfilmer, eftersom det hjälper till att överföra tid och händelser lättare genom att bryta upp olika klipp. Det fungerar på samma sätt som de breda och närbildskott som nämns i tips # 3 ovan.
6. Spela in ljud externt
Stora produktioner spelar aldrig in ljud direkt från kameran. De kommer att ha en sund man med en bomstång som håller den över folk som pratar. Detta tar bort störningarna från att du faktiskt arbetar med kameran, men det säkerställer också att ljud får den uppmärksamhet det förtjänar. En film utan ljud är ofta en dålig film, men en film med endast ljud kan enkelt måla en bild.
För vilda djur spelar vi in ljud vid ett senare tillfälle. Mycket sällan spelas det in exakt samtidigt. Istället kopieras den till filmen under redigering. Här är ett exempel:
Lägg märke till hur det hjälper klippen att flyta in i varandra? Jag är definitivt ingen ljudexpert, men det hjälper till att göra ett medvetet försök att förbättra dina ljudinspelningar.
DSLR-video: slutsats
Video är ett fantastiskt medium, jag älskar det. Det finns en anledning till att vi blir överlämnade av film och tv. Kvalitetsfilmproduktion är en konst, precis som fotografi, och det är jättekul att prova på det. Så byt till videoläget på din kamera och se vad du kan sätta ihop.
Om du själv har gjort DSLR-filmer, vänligen dela dem i kommentarerna nedan.