Skönheten i landskapet i Antarktis
Landskapsfotografering är en av de mest gynnade fotografierna. Det råkar också vara en genre som inte är lätt att bemästra. Anledningen är enkel, för att bli riktigt bra på landskapsfotografering måste du spendera timmar på att bemästra den. De flesta fotografer kan inte ägna så mycket tid, så det blir frustrerande. Många fotografer blir slutligen besvikna över sina bilder, men det finns få saker du kan göra för att se till att du får bättre resultat på kort tid.
1. Förgrundsintresse
Detta är ett vanligt tips, men ett som är mycket vettigt. Att ha ett motiv i förgrunden förankrar bilden. Det berättar för tittaren var man ska titta först och när de har tittat på det kommer deras öga att utforska resten av bilden.
Du kan placera ditt förgrundsobjekt var som helst i den nedre tredjedelen av bilden, men det kan vara en bra idé att lägga det mer till vänster om ramen. Detta är inte en regel (jag tror verkligen inte att det finns några regler i fotografering), utan snarare ett förslag. Vi läser text från vänster till höger, så om ditt förgrundsintresse ligger på vänster sida gör det det lätt för tittaren att interagera med bilden. Förgrundsintresset kan vara vad som helst, en bit drivved, en sten, ett träd, allt som fungerar för scenen.
Förgrundsintresset förankrar en scen
2. Färglägg din scen
Din bild har inbyggd färg baserat på tid på dagen och motiv du fotograferar. Om du skjuter en skog kan din scen vara övervägande grön, om du gör ett marinmålning kan det finnas massor av blått på grund av vattnets färg.
Var medveten om färgen i din scen och arbeta med motsatta färger på det visuella färghjulet. Som ett exempel finns det tre primära färger som din kamera ser, de är: Röda, Gröna och Blå. Tillsatsfärgerna (motsatta färger) är cyan, magenta och gul. För att vara tydlig är cyan motsatt färg till röd, magenta är motsatsen till grön och gul är motsatsen till blå. Dessa motsatta färger kan fungera bra i en scen, särskilt gul och blå.
Titta på färgerna i din scen och bestäm vad du vill betona. För att se till att du har fantastiska färger att arbeta med, vill du skjuta under de gyllene timmarna och betona de varma färgerna.
Rika färger kommer att förbättra dramatiken i din bild
3. Vitbalans
När du skjuter landskap vill du skjuta vid den gyllene timmen eller den blå timmen. Det här är de tider på dagen när ljuset fungerar riktigt bra för dramatiska landskapsbilder. Under de gyllene timmarna kommer ljuset att vara varma toner av gult, orange eller rött. Kontrollera din vitbalansinställning när du fotograferar just nu. Om din kamera är inställd på automatisk vitbalans, kommer den att ta bort mycket av de varma tonerna i din bild när den försöker neutralisera eventuella färggjutningar du kan ha i din scen.
Om den gyllene timmelyset är riktigt starkt i din scen, kommer automatisk vitbalans att få scenen att se riktigt blid och färglös ut. Försök att skjuta på Daylight White Balance istället. På det sättet kommer kameran att fånga ljuset som det verkligen är i scenen. Du kan till och med vända din vitbalans till grumlig eller skugga för att förbättra de varma tonerna ännu mer. Använd de här inställningarna som ett kreativt verktyg, det kan verkligen påverka din bild.
Använd vitbalansen på ett kreativt sätt, den här bilden togs med Shade-förinställningen.
4. Rörelse
Några av de bästa landskapsbilderna har någon form av rörelse i sig. Rörelsen kan orsakas av vatten, vind eller båda. Ämnen som fungerar bra med rörelse är floder, vattenfall, havslandskap och till och med stjärnor. En lång exponeringsbild av havet med vatten som ser helt silkeslen ut och är snygg är eterisk och ger dramatik till bilden. Vi ser inte detta släta silkeslen vatten naturligt med våra ögon, det är bara möjligt med kameran. Resultaten är ofta mycket tilltalande, och det ger en lugn åt scenen som är nästan magisk. Du behöver ett stativ för att få det här rätt, du måste också använda en längre exponering på några sekunder. Timing är också viktigt, särskilt med havslandskap. Du kan behöva ta skottet för när vattnet rusar över klipporna eller upp på stranden. På det sättet kommer bilden att fyllas med silkeslen vattenstrimmor och den kommer att se fantastisk ut.
5. Mindre är mer
Landskapsbilder blir mer dramatiska om det finns ett mycket tydligt motiv i dem. Om du är osäker på vad som ska ingå i din scen, ställ dig själv den här frågan när du tittar runt på scenen, "Lägger den sten, träd, flod etc. till scenen eller inte?" Om du tror att den inte lägger till din scen, ta bort den. Även om du är osäker, ta bort den och ta en bild för att se hur bilden ser ut. I många bilder är mindre mer. Om du har mindre föremål i din scen finns det mindre att distrahera ögat, det finns mindre som kan göra scenen förvirrande, så prova. Ställ in en bild, ta ett foto och börja sedan minimera de störande elementen.
Prova dessa fem tips och dela dina resultat i kommentarerna nedan. Har du några andra tips att lägga till?