Att göra känsla för exponeringstriangeln - ISO, bländare och slutartid görs enkelt

Innehållsförteckning:

Anonim

Har du någonsin hört andra fotografer prata om fotografering i manuellt läge och använda termer som ISO, bländare och slutartid och har ingen aning om vad de pratar om? Då är den här artikeln något för dig. Även om det kan verka överväldigande med Exponeringstriangeln lär du dig allt som finns att veta så att du kan få tag i manuellt läge snabbare!

Canon 6D, 28mm, f / 5.6, 1/250, ISO 400

Allt inom fotografi har att göra med ljus

Alla tre inställningarna för fotografering, ISO, bländare och slutartid kallas gemensamt för exponeringstriangeln. De arbetar tillsammans för att du ska få den exponering du vill ha i din bild. Använd dessa tillsammans för att styra kameran helt för att passa din kreativa inriktning.

Om du har en perfekt exponering och ändrar ett av dessa element (ISO, bländare eller slutartid) måste du alltid ändra ett annat för att kompensera för den förändringen.

Så låt oss dela upp vad var och en av dessa faktorer betyder.

Vad är ISO?

När du förstår exponeringstriangeln måste du först förstå ISO. ISO är direkt relaterat till hur kamerans sensor hanterar din exponering. Kamerans sensor är ljuskänslig, men mängden ljus som appliceras på sensorn sker via slutartid och bländare.

ISO är den elektriska signalförstärkningen från sensorn som appliceras efter exponering. När du har ett lågt ISO-nummer tillämpas mindre förstärkning. Alternativt, när du använder ett högre ISO-nummer, tillämpas mer förstärkning.

Det är denna förstärkningsnivå som kan göra digitalt brus mer uppenbart. Dessa bullerpunkter finns redan i bilden, men de är svaga. Förlängning av ISO förstorar detta ljud för att bli tydligare i din bild.

När det är särskilt ljust ute, som på det här fotot, använd ett lägre ISO-nummer eftersom det finns gott om ljus. Kamerainställningar: f / 5.0, 1/800, ISO 200, 85 mm skott på Canon 6D.

ISO mäts i antal från 50 till 25 600 på vissa modeller. Det finns vanligtvis en knapp på din kamera som är märkt ISO. Det är här du kan ändra ISO beroende på belysningssituationen.

Här använde vi autoläge för att få en uppfattning om exponeringen vi skulle behöva för att ta ett foto av dessa uppstoppade djur som satte ISO till 100.

Som du kan se på det här fotot gjorde användningen av hög ISO bilden ljusare än vi behövde.

Att använda en högre ISO kan hjälpa dig i situationer med svagt ljus när du vill hålla en relativt snabb slutartid för att undvika kameraskakningar. Du behöver dock den boost i ljuset för att exponera korrekt.

När du använder hög ISO förstorar kameran digitalt brus - små punkter på bilden som gör att den ser kornig ut.

Öppning

När du förstår exponeringstriangeln måste du förstå bländaren nästa. Bländare, är öppningen och stängningen av linsen. Mätt i F-nummer påverkar det både mängden ljus som kommer in i kameran och skärpedjupet i din bild.

Kamerainställningar f / 2.5, 1/100, IS0 400, 50 mm. För att få barnets hand i fokus och inget annat, var vi tvungna att använda en öppen bländare på f / 2,5.

Skärpedjupet är hur mycket som är i fokus från förgrund till bakgrund. Ett lägre f-nummer öppnar linsen och släpper in mer ljus, men det ger dig också ett smalare fokusområde (ett grunt eller litet skärpedjup). Medan ett högre f-tal stänger linsen och minskar det ljus som kommer in, kommer det att ge dig ett bredare fokusområde (ett stort eller stort skärpedjup).

Detta är särskilt viktigt att tänka på när du tar porträtt så att du kan bestämma hur mycket du vill ha i fokus.

För ett enskilt porträtt fungerar alla f-nummer mellan f / 2.8 och f / 5.6 bra. Du har fortfarande ditt motiv i fokus men du får lite bokeh (suddig bakgrund på grund av lågt f / nummer).

Här har vi en mer öppen bländare och därför är mindre i fokus.

För grupper av människor vill du ha ett högt f-nummer som f / 8 eller f / 11 eftersom du vid ett lägre f / nummer har mindre skärpedjup. Det betyder att ditt fokusplan är smalare. Om du har människor som står utanför fokusplanet blir de suddiga. För att ha alla i fokus är därför ett högt f / tal bäst eftersom det ger dig ett bredare fokuseringsplan.

Här använder vi en sluten bländare, så att fler kan vara i fokus.

Återigen påverkar öppningen och stängningen av linsen hur mycket ljus som kommer in i kameran. Så småningom, i manual, måste du kompensera med en av de andra två inställningarna för att kompensera för bristen på ljus eller överskott av ljus som kommer in i kameran.

För att fånga fågeln och landskapet som omger den använde vi en bländare på f / 9. Andra kamerainställningar är ISO 400, 1/250, vid 28 mm.

Använd läget Av eller A på din kamera för att spela med bländare. Kameran ställer in slutartiden för att du ska behålla korrekt exponering. Du kan dock se en märkbar skillnad i ditt skärpedjup och i ljuset som kommer in i kameran.

Slutartid

När du förstår exponeringstriangeln är slutartiden nästa sak du behöver veta. Slutartiden dikterar hur länge slutaren är öppen.

För att få en silhuett kommer du sannolikt att använda en snabbare slutartid för att kompensera för det faktum att du skjuter direkt i ljuset. Denna bild har en slutartid på 1/1000, f / 16, ISO 400, 28 mm.

Slutartiden mäts från sekunder till bråkdelar av en sekund (långa till snabba slutartider). Ju långsammare slutartiden, desto längre förblir den öppen för att fånga ljus. Ju snabbare den öppnas och stängs, desto mindre fångas ljus för att göra ditt foto.

Till exempel, på en riktigt ljus eftermiddag, använd kortare slutartid för att skapa en bra exponering. I situationer med svagt ljus, som en nattscen eller ett mörkt café, kan en långsammare slutartid hjälpa till att fånga tillräckligt med ljus för att göra fotot.

På dessa två foton ändrade vi bara slutartiden och höll de andra kamerainställningarna desamma. Du kan se en signifikant skillnad i ljus.

Tänk på att ju långsammare slutartiden är desto större är risken för kameraskakningar. Kameraskakningar är en oavsiktlig suddighet på grund av att kameran skakar, antingen i dina händer eller på grund av någon annan kraft.

Vid lägre slutartider är det mer sannolikt att du får kameraskakningar. Vid högre slutartider är detta inte ett problem eftersom kameran öppnas och stängs för snabbt för att registrera skakningen. Detta beror också på objektivets brännvidd. Det är här den ömsesidiga regeln spelar in. Regeln säger att 1 / brännvidd på objektivet är ett bra ställe att börja för att undvika kameraskakningar. Om du till exempel har ett 100 mm-objektiv behöver du en slutartid på minst 1/100 sek för att undvika kameraskakningar. Läs mer om det här.

Att använda en lång slutartid kan ge dig intressanta bilder med rörelse. Kamerainställningar f / 6.3, 1/13, ISO 400, 50mm.

Med slutartiden kan du också visa rörelse i dina foton eller frysa ögonblick. Lång slutartid visar mer rörelse, till exempel om ett barn springer eller spelar. Medan en snabbare slutartid fryser ögonblicket eller åtgärden du tar.

Manuellt läge

Manuellt läge är där du måste ställa in alla tre justeringar manuellt, vilket ger dig fullständig kontroll över ljuset och utseendet på ditt foto.

Tänk på dessa tre som ett remskivsystem, som alla arbetar tillsammans. När en flyttas måste en eller båda de andra inställningarna också justeras och kompenseras.

Fotoet till vänster har en lång slutartid, en öppen bländare och låg ISO. Den långsamma slutartiden och den öppna bländaren hjälper ljuset att komma in. Det gör också att kameran kan plocka upp vattnets rörelse.

På bilden till höger får vi mer av en actionbild av vattnet. Detta beror på att vi nu har ändrat ISO till 1/2000 sek - en ganska snabb slutartid. Med denna snabba slutartid var vi tvungna att kompensera för förlusten av ljus från den snabba slutartiden. Så vi lade till ljus genom att använda en högre ISO och en mer öppen bländare. Ändå räckte det inte för att få en korrekt exponering eftersom fotot är lite mörkt.

Det bästa sättet att komma igång i manuellt läge är att tänka på vilken typ av foto du vill göra. Skjuter du stilleben? Finns det tillräckligt med ljus? Vill du kontrollera ditt fokusområde? Är detta ett porträtt? Alla dessa saker kan hjälpa dig att avgöra var du ska börja.

Du tar till exempel foton av ditt barns fotbollsmatch tidigt på kvällen och det finns fortfarande mycket ljus kvar, men det är inte tufft. Du vill frysa spelet och börja med att ställa in en snabb slutartid först.

Om du tar ett porträtt av någon skulle du börja med bländaren för att kontrollera ditt skärpedjup. Då justerar du de andra två inställningarna i enlighet med detta.

Kamerainställningar f / 5.6, 1/100, IS0 400, 53 mm.

För landskap bör du sannolikt börja med bländare och slutartid. Du kan behöva en liten bländare (t.ex. f / 11) för att fånga ett stort fokusplan. Beroende på om det finns vatten i ditt landskap kanske du vill frysa vattnet eller ge det ett silkeslen utseende genom att sakta ner slutartiden.

Att veta vad du skjuter och vilken typ av ljus kommer att ge dig en utgångspunkt

I manuellt läge finns det också en inbyggd ljusmätare. Denna mätare ser ut som en liten linjal antingen längst ner i livevyn eller inne i sökaren. Det hjälper dig att avgöra om ditt foto är för ljust (mätning till höger) eller för mörkt (mätning till vänster).

När linjen är i mitten eller noll har du vad kameran anser vara ett perfekt exponerat foto.

Linjalen längst ner i livevyn eller genom sökaren kan hjälpa dig att exponera dina foton korrekt. Till höger om linjalen blir ditt foto ljusare och till vänster blir det mörkare.

Syfta till att hålla den i mitten när du tränar i manuellt läge. Ställ in en av justeringarna och flytta sedan de andra två för att lägga till eller ta bort ljus därefter tills mätaren är i mitten.

Det handlar om att öva och verkligen lära känna vad varje inställning gör för sig innan man byter till fullständig manual. Detta kan kännas överväldigande, så försök använda ett av de andra lägena, som tv / s eller av / a-lägen först. Om du gör det kan du få en bättre förståelse för inställningarna och mer kontroll över dina foton.

Kamerainställningar f / 22, 30 sekunder, ISO 200, 28 mm.

Kamerainställningar f / 10, 1/640, ISO 400, 50 mm.

Slutsats

Den tekniska sidan av fotografering kan ibland verka överväldigande och det verkar som om det alltid finns något nytt att lära sig innan man känner sig trygg. Genom att förstå exponeringstriangeln frigörs din kreativitet och ger dig full kontroll över din kamera.