Redaktörens anmärkning: På grund av tekniska problem har vi tappat bilderna i den här artikeln. Våra uppriktiga ursäkter.
Oavsett hur stor din studio är, är chansen att den inte är tillräckligt stor. Jag skjuter på en bit vit vinyl 5 meter bred. Jag har pratat om fotograferingssidan av det jag redan gör och nu delar jag ett par tekniker som jag använder för att redigera - och ibland rädda - studiofotografering gjort det vita sömlösa sättet.
1. Öppna din råa bild i LR och skapa en virtuell kopia.
2. På den första bilden spelar jag med skjutreglagen tills jag är nöjd med exponering, svarta, tydlighet (oooh hur jag älskar den lilla skjutreglaget) etc. För den här bilden vill jag att slutresultatet ska vara mycket kontrasterande, skarpt , kanske lite serietidning superhjälte-y. Så det är där den andra virtuella kopian kommer in. Efter att ha redigerat den första så att den fortfarande är realistisk går jag till den andra och klickar på "föregående" för att kopiera samma behandlingar av den första bilden till den andra.
3. Efter att ha gjort den andra bilden som den första med "föregående" -knappen gör jag sedan mer drastiska saker. Jag oroar mig inte för vad det gör med hans ansikte - jag vill bara att stolen och rynkorna i hans jeans sticker ut. En del av det jag gjorde var att öka tydligheten. Och det här är vad jag slutar med:
4. Exportera bilderna och öppna sedan i PS. Ja, jag vet - jag använder bara PSE - skratta inte åt mig! Lägg den mörkare bilden över ljuset. Jag använde blandningsläget 'overlay', opacitet 20%. Här är en närbild:
5. Jag är faktiskt ganska nöjd med hans ansikts utseende. Om jag inte hade varit det skulle jag ha använt huvudet från ett av lagren istället genom att radera det oönskade lagret, men det är ok eftersom det visade sig bra. Ibland leker jag längre med skikten och ser vad som kommer att hända om jag justerar skiktens kontrast, ljusstyrka, suddighet eller skärpning för att se vad som händer. Sedan planar jag ut bilden i lagerpaletten.
6. Nu måste vi korrigera kanterna där papper och ljus står i vägen. Jag använder bara en pensel och för färgen tar jag periodiska prover med droppverktyget för att se till att jag använder rätt vit nyans. Sedan beskär jag motivet med en ”ingen begränsning” -storlek för att se till att jag inkluderar all golvskugga jag behöver.
7. Nu är den del där du får din studio att se ut som en obegränsad mängd utrymme. Jag fick den här idén från Zack Arias och jag använder den regelbundet, särskilt för att få barn att se mindre ut i proportion till sin omgivning. Okej här går. Använd beskärningsverktyget igen men efter att det har valt hela bilden, dra den ut i vilken riktning du vill. Se till att i paletten till vänster är vitt fortfarande valt som det var när jag gjorde droppverktyget tidigare.
8. Och du slutar med detta:
9. Ta nu datorskärmen och vrid den lite ned mot tangentbordet. Du kommer att kunna se avgränsningen mellan skuggorna och det vita. Ibland efter att ha gjort denna utrymmesförlängande beskärning, finns det en linje mellan det vita i min originalbild och det vita i det extra utrymmet och du måste ta hand om det, annars kommer det att visas i utskrift. Men jag tycker att det är användbart att titta på bilden på skärmen från alla olika vinklar - du kommer att bli förvånad över vad som dyker upp på dig.
Denna teknik kan användas för bilder med valfri färgbakgrund. Jag brukar göra det med svart som här:
Och där har du det. Du har redigerat ditt foto och lagt till utrymme i din studio från din egen datorstol!