Den digitala tidsåldern har gjort fotografering enklare, billigare och mer tillgänglig än någonsin tidigare. Även personer som inte skulle kalla sig "fotografer" bär nu en kamera i fickan i form av sin mobiltelefon.
Men har förmågan att ta en bild utan skicklighet eller kunskap gjort fotografering för lätt? Även för dig som läser den här artikeln, som har kommit till den här webbplatsen för att lära sig mer om att göra bättre foton - har det varit enkelt att göra digitala foton med moderna kameror som berövat dig lära dig grunderna?
Kanske. Antag att du verkligen vill lära dig mer, prova följande övning med avsikten att förbättra dina färdigheter.
Jag slår vad om när den här livsmedelsbutiken var i drift, att du kunde köpa svartvitt film här. Båda är reliker. Jag sköt alla monofoton i den här artikeln med en 50 mm prime-lins under en fotvandring medan jag genomförde den beskrivna övningen.
Tillbaka till filmdagarna
Vissa av er minns filmdagarna, men med digital fotografering som tar fart i början av 2000-talet har vi redan en generation nya fotografer som kanske aldrig har laddat en filmrulle. Andra kanske aldrig behövde fokusera en kamera manuellt, beräkna exponeringen utan en mätare eller göra svartvita foton i kameran.
Min första “riktiga” kamera - en 35 mm Hanimex Praktica Nova 1B
Som en risk för att träffa mig själv, här är en liten bakgrund:
Tillbaka i de "för-digitala dagarna" (tillbaka 1970 när dinosaurier strövade runt jorden) var jag 16 och i gymnasiet. Jag köpte min första riktiga kamera - en 35 mm Hanimex Practica Nova 1B. Det var en östtysk kamera byggd i Dresden och importerad till USA. Oreston f / 1,8 50 mm Meyer Optik Görlitz-objektivet var snabbt och skarpt (även om jag inte visste mycket om sådana saker på den tiden). Den laddades vanligtvis med Kodak Plus-X-film (ISO 125, tidigare kallad ASA) eller ibland Kodak Tri-X (ISO 400).
Jag lärde mig att bearbeta filmen och senare göra svartvita utskrifter i ett litet mörkerrum i garaget. Att arbeta under ett svagt ljus och titta på bilden magiskt visas som fotopapper badat i en bricka av Dektol, är något som unga fotografer idag sannolikt inte har upplevt.
Den orangefärgade strålkastaren och doften av fotokemikalier. Före Lightroom fanns det mörkrummet.
Jag kan inte säga att jag saknar det.
Dagens kameror är mycket överlägsna. Det enkla att arbeta vid en dator med Lightroom, där du kan undvika och bränna med ett musklick istället för med fysiska verktyg, ger så mycket mer kreativ frihet. Jag har inte heller en papperskorg full av misslyckade pappersutskrifter och pengar som jag spenderar på att bemästra konsten.
Det var saker jag lärde mig på det hårda sättet utan elektronisk hjälp från min kamera. Låt oss se vad du kan lära dig. Ställ upp kameran och ta en fotvandring som efterliknar hur den brukade vara.
Att lära sig att fokusera manuellt kräver viss skicklighet. Observera i det här skottet att det allra närmaste ogräset längst ner på ramen är fokuserat, men de andra delarna är mjuka. Du lär dig också bättre förhållandet mellan skärpedjup och bländare när du arbetar i manuellt läge.
Kamerainställning
Vi kommer att vilja gå helt manuellt för det här och ge dig ansvaret för att ställa in bländare, slutartid och ISO. Så sätt ratten i "M" -läge. Stäng av autofokus. Du kommer att fokusera dig själv.
Om du har en 50 mm prime-lins kommer det bättre att efterlikna vad de flesta av oss hade på de gamla 35 mm filmkamerorna innan vi hade råd att köpa en zoom. Att komponera med "sneaker-zoom" (det vill säga att använda fötterna för att flytta närmare eller längre från motivet) är bra praxis, speciellt om du alltid litar på ett zoomobjektiv för att skriva.
Att arbeta med en primärlins hjälper dig att lära dig att komponera utan att förlita dig på en zoom.
Går svartvitt
De flesta nybörjade fotografer, (och alla i förfärgstiden), sköt svartvita filmer. Så för att hålla fast vid grunderna kommer vi också att fotografera svartvitt.
Typ.
Det bästa alternativet i en digitalkamera är att fotografera i RAW-läge, vilket skapar en färgbild. Senare under redigeringen skapar du en svartvit bild från den färgfilen. Fotografering för monokrom gör det också möjligt för dig att bättre koncentrera dig på komposition - en annan punkt i denna övning.
Man tror att termen "chimping" härstammar från "ooh, ooh" -ljud som fotografer gjorde när de granskade sina foton på sina LCD-skärmar (inte nödvändigtvis som i det här fallet, om fotografen hade ett simianliknande utseende :-D. För den här övningen kommer du INTE att chimpansera. - Foto av / av Rick Ohnsman.
Att chimpansera eller inte chimpansera?
Du har hört termen "chimping" som hänvisar till praxis hos vissa digitala fotografer att titta på uppspelningen på deras LCD-skärm efter varje skott? En del hånar övningen. Andra, (räknar mig i det lägret), tror att förmågan att omedelbart granska ett skott, kontrollera histogrammet, göra justeringar och fotografera är det bästa som någonsin händer med fotografering. Omedelbar feedback, (snarare än väntedagar, veckor, månader, vad det än var att få tillbaka bilderna och först då upptäcka ditt misstag?) - vilket koncept!
Jag böjer mig fortfarande för bröllopsfotograferna som sköt film. Dessa fotografer visste deras kameror förlitar sig på färdigheter och erfarenhet så att de kan lita på att de hade bilden innan de någonsin sett resultaten.
Många kameror kommer att göra detta. Detta är en Canon 6D. Ställ in din bildstil på svartvitt, men ta råa bilder. Raw-filen kommer att vara i färg men LCD-skärmen (både i uppspelning och Live View) kommer att vara svartvitt.
Så … ett val för dig när du gör den här övningen - Du har två alternativ:
Alternativ 1:
Skjut Raw, men ställ in kameran så att bilden som spelas upp på LCD-skärmen (som är en .jpg.webp-miniatyrbild) visas i svartvitt.
På en Canon-kamera kommer du att använda Bildstilar. På en Nikon, Bildkontroller är termen. Leta efter Svartvit i menyn. Vad du ska göra är att ta en råfärgsbild men tvinga kameran att spela upp en svartvit bild på LCD-skärmen.
Kontrollera din kamerahandbok för hur du ställer in den här.
Fördelen är att kunna se en svartvit bild vid uppspelning snarare än att behöva förutse hur den kommer att se ut. Eftersom din råfil fortfarande kommer att vara färg kommer du att ha mer kontroll i redigeringen. Om du bestämmer att du föredrar färgbilden kan du hålla fast vid den och inte konvertera till svartvitt.
Om du bara skjuter .jpg.webp blir din bild svartvit utan att gå tillbaka.
Flexibilitet - det är bara ett av dussintals skäl att ta råa bilder.
Eller…
Om du ställer in din bildgranskning på “Av” visas inte fotot på LCD-skärmen efter att du tagit den. Filmfotografer hade inte lyxen av bildrecension i fältet och för den här övningen kommer du inte heller.
Alternativ 2
Stäng av eller tejpa över LCD-skärmen
Om du verkligen vill efterlikna skyttefilm, (och få ut det mesta av den här övningen), kommer du inte chimpansera alls. Det fanns inget alternativ att granska dina bilder med film. Fotografen var tvungen att lita på deras kunskaper och instinkter.
För dem som bara har gjort digitala foton (och även för dem som kanske har använt film men inte har gjort det på länge) är det svårare än det kan tyckas. Belöningen kommer dock att lära sig att analysera scenen bättre, göra nödvändiga kamerainställningar och lita på dina instinkter. Du kommer göra misstag och inte känna till dem förrän senare, men lärdomar som leds med lite ”smärta” är de som du bäst kommer ihåg.
Jag föreslår inte att du alltid arbetar så här, direkt LCD-feedback är en vacker sak. Men när du tränar den här övningen, se vad den kan lära dig. (Glöm inte att vända tillbaka din LCD-recension när övningen är klar!)
Med bildläget i svartvitt kommer både Live View och bilduppspelning på LCD-skärmen att vara svartvita trots att Raw-filen fortfarande spelas in i färg.
När mer inte är bättre
En annan bra sak med digital fotografering är hur många bilder du kan placera på ett lagringskort. Beroende på kameran och kortstorleken som i vissa fall lätt kan vara hundratals, till och med tusentals. Du behöver inte oroa dig för att varje skott kostar dig mer. Om du inte gillar det du ser är det vad raderingsknappen är till för.
Kort kan återanvändas. När du väl har köpt en kan du använda den om och om igen.
Som man säger "digital film är billig."
Monokrom hjälper dig att bättre komponera och koncentrera dig på linje, form, ton och struktur. Observera också hur simuleringen av ett rött filter vid redigering gjorde att den blå himlen blev mycket mörk.
Att filma var inte billigt. Det var kostnaden för filmen, kostnaden för filmbehandling och kostnaden för tryckning. Ingenting var återanvändbart, så alla skott, både djurhållare och skräp, kostade pengar. Med digital behöver vi inte skriva ut om vi inte gillar ett skott.
Det var svårt att se en filmnegativ och bedöma vad du hade. Om du inte skrev ut dina egna bilder skulle du nästan alltid skriva ut allt och utskrifter kostar pengar. Några av oss sköt transparenter (bilder). Dessa var lite billigare eftersom du vanligtvis inte skulle skriva ut dem. Du måste dock få det rätt i kameran eftersom det inte fanns någon redigering av en bild.
Nybörjande filmfotografer kan spendera mycket pengar på att lära sig med lite att visa för det.
Det fanns också en begränsning av hur många foton som kunde göras på en filmrulle. Kapaciteten mäts vanligtvis i dussintals, inte hundratals eller tusentals bilder som digitala medier. Om du använde en 35 mm film kan du normalt få 12, 24 eller 36 exponeringsrullar. Med begränsade exponeringar och för att spara pengar ville fotografer göra varje skott räknat.
Nackdelarna gjorde färre bilder (och därmed minskade oddsen för att få en målvakt), mindre experiment med nya tekniker och en längre inlärningskurva för en ny fotograf som skulle göra färre bilder. Uppsidan var dock (och det här är en stor faktor) att fotografer tog mer tid att göra det rätt - mer tid att tänka innan de trycker på avtryckaren.
Sätta ihop allting
Är du redo att prova den här övningen?
Jag föreslår att du inte gör detta under en session som är viktig för dig. Om du gör det rätt är du benägen att göra några misstag. Det är okej, det kommer att vara misstag som du kan lära dig av.
Här är dina inställningar och steg:
Kamera i “M” - manuellt läge - Du kontrollerar ISO, bländare och slutartid
Autofokus av - Fokusera med fokusringen. Lär dig att se och koncentrera dig på det du fokuserar på. Ett misstag som jag ofta ser nya fotografer gör när de lär sig att använda en digitalkamera med autofokus är att låta kameran välja standardfokuspunkt när det kanske inte är den plats de ville ha i fokus. Manuell fokusering ger dig ansvaret för vad som är i fokus. Tänk också på när du kan behöva använda bländaren för att öka eller minska ditt skärpedjup.
Bestäm dina ljusförhållanden och valde en “filmtyp” ISO - Välj ISO 125 för starkt dagsljus (emulera Kodak Plus-X eller Ilford FP4), ISO 400 (för att emulera Kodak Tri-X eller Ilford FP5). Om du ska fotografera i svagt ljus kan du prova ISO 800 och emulera en "tryckt" film. Poängen här är att ställa in det en gång och lämna den där under hela sessionen. Det var inte möjligt att ändra ISO med film, du var fast vid ditt val för hela rullen.
Använd en primärlins om du har en - Lär dig att komponera utan zoom.
Bestäm hur många exponeringar du har - Välj 12, 24 eller 36. Visst, filmfotografer bar ofta flera rullar, men den här övningen är utformad för att hjälpa dig att göra varje bild. När du väl har nått ditt förutbestämda nummer är du klar.
Här är vad som kom i en låda med Kodak Plus-X eller Tri-X-film. Kan du använda detta för att beräkna exponeringen och inte lita på din kameramätare? Ge det ett försök!
Beräkna exponering - På 1960-talet hade de flesta 35 mm filmkameror ljusmätare, men de var primitiva enligt dagens standard. Ett ”match-nål” -system där en nål kunde centreras när man ringer in exponering och slutartid var vad många visade. Om du vill avsiktligt över- eller underexponera lite, skulle du justera tills nålen var över eller under som önskat.
På kameror utan mätare förlitade sig många på diagrammet som vanligtvis finns i en låda med film. Ofta baserades dessa beräkningar på det som kallades "Sunny 16-regeln." Det stod att på en ljus solig dag om du sätter bländaren på f / 16, ska slutartiden vara lika med ASA, (nu ISO), filmhastighet.
Till exempel, med Kodak Plus-X ASA 125-film skulle en inställning av ASA 125, f / 125 vid f / 16 ge dig en väl exponerad bild. Om du ville fotografera med en annan slutartid eller bländare kan du beräkna därifrån. Till exempel, f / 250 @ f / 11 (förutsatt att du hade samma ASA 125-film i kameran) skulle vara lika exponering.
Om det inte var en solig solig dag, var du i skuggan eller ljusförhållandena var annorlunda, ibland kan det lilla tryckta diagrammet hjälpa. För det mesta var det praxis som lärde en fotograf vad som "var rätt" för en viss film och ett visst ljusförhållande.
Det är ett annat syfte med denna övning; för att lära dig vad som är rätt för ett visst ljusförhållande. Se hur du gör utan att lita på mätaren. Var uppmärksam åtminstone på vad bländaren och slutartiden är för en given uppsättning villkor.
Sakta ner
Om den här övningen inte lär dig något annat kommer det att löna sig att lära sig att sakta ner. Med begränsade exponeringar tillgängliga på en filmrulle var "spray-and-pray" -stilen sällsynt. Vanligtvis var det bara sport- och modefotografer som hade motorenheter (den mekaniska versionen av vad vi nu gör med kontinuerligt läge).
Fotografer tog sig tid att noga fundera över deras komposition och vad de ville förmedla med bilden. Vilket val av slutartid kan vara bäst för att frysa eller suddas ut? Hur mycket skärpedjup kan du önska och vilket bländarval skulle vara bäst? Ska du rulla in lite exponeringskompensation?
Alla dessa faktorer fick omtänksamt övervägande. Att fästa skott för att vara säker på att allt var rätt kunde göras men på bekostnad av att snabbare äta upp den filmrullen. Svårigheten att fixa något i mörkrummet var också mycket större, och fotografer hade inte inställningen att de skulle ”bara fixa det i Photoshop.” Följaktligen var begreppet "att få det rätt i kameran" normen.
Att få rätt i kameran är bland de mål som är avsedda med denna övning. Om du vet att du bara har ett minimalt antal exponeringar tillgängliga, måste alla räkna. Du har inte lyxen att fotografera, chimpansera, justera och fotografera om du gör den här övningen som avsett.
Så sakta ner, ta dig tid, tänk på varje del av processen. Och gör sedan ditt bästa skott.
Senare kommer du att ha en verklig fördel som filmfotografer inte hade - möjligheten att granska dina bilder med bifogade exponeringsdata.
Under filmdagarna bar samvetsgranna fotografer en anteckningsbok och skrev ner sina inställningar för att komma ihåg senare. Nu håller din digitalkamera anteckningarna. Krita upp ytterligare ett plus för digital fotografering.
Varför monokrom?
Vi berättade kort varför monokrom var valet för denna övning. En är naturligtvis att den replikerar vad tidigt börjande filmfotografer använde och vi simulerar den tids begränsningar.
Den viktigaste anledningen är utan färg, monokroma bilder förlitar sig mycket mer på form, form, linje, ton och struktur. Det är också mycket lättare att koncentrera sig på komposition utan extra färgdistraktion.
Att arbeta i svartvitt kan hjälpa en fotograf att bättre skriva in de element som skapar en stark bild och öva dessa tekniker.
Om du har gjort mycket monokrom fotografering vet du troligen redan detta. Om du nästan bara har gjort färgbilder tidigare kommer den här delen av övningen också att vara en del av processen att förbättra dina färdigheter.
Tillbaka i redigering
Filmfotografer lämnade vanligtvis sin film på labbet, mailade den eller gjorde ibland sin egen bearbetning. (Jag älskar lukten av D-76 på morgonen! Det luktar som … Seger. - Inte! Ledsen för flashbacken, låt oss återuppta).
Du kommer tillbaka med en få, (du begränsade dina exponeringar enligt instruktionerna, eller hur?), råa bilder på ditt lagringskort. De kommer att ha färg men du kommer att konvertera dem till svartvitt. Jag kommer inte att spendera tiden i den här artikeln som beskriver de bästa sätten att konvertera färg till svartvitt. Du hittar en trevlig samling av dessa självstudier här på DPS. Du kommer att upptäcka att det finns fantastiska sätt att manipulera tonerna i din monokroma omvandling för att skapa distinkta utseende.
För att slutföra målen för övningen, vad du vill ägna mest uppmärksamhet åt är, kunde du göra välfokuserade, korrekt exponerade och snyggt sammansatta bilder med de självpåtagna begränsningarna för övningen? Utan elektronisk hjälp av en modern digitalkamera (autofokus, autoexponering), vad fungerade? Vad gjorde det inte?
Om detta verkligen hade varit film, vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Avhämtningarna
Det här är en fantastisk tid att vara fotograf. Våra kameror är sofistikerade och hur enkelt vi kan göra fantastiska saker vid redigering är fantastiskt. Poängen med denna övning är dock att lära dig att använda din hjärna som fotograf, att ta full kontroll över din kamera och inte lita på att ett mikrochip gör det åt dig. Jag personligen skulle aldrig gå tillbaka till film, har ingen önskan att komma tillbaka i ett mörkerrum och älskar varje elektroniskt hjälpmedel som min kamera levererar.
Poängen är att jag vill att de här sakerna ska bygga på en solid grund för fotokapacitet och kunskap. Det är anledningen till denna övning.
Vägen till att bli en bättre fotograf ligger i att använda din hjärna, inte ett kameramikrochip, för att tänka. Sakta ner, pre-visualisera bilden och använd sedan kameran som ett verktyg för att fånga den visionen.
Jag hoppas verkligen att du ger det ett försök. Om du gör fantastiska bilder, underbart! Om du kämpar och gör misstag, bra - du har lärt dig något.
Hur som helst kommer du att växa som fotograf.
Släpp mig en rad i kommentarerna och låt mig veta hur du klarade dig. Med vänliga hälsningar.
