Dave Hill Look i Lightroom

Dave Hill är ett geni. Period. Jag kunde titta på hans bilder hela dagen och hans videor bakom kulisserna är konstigt beroendeframkallande. Naturligtvis vill tusentals skapa hans hyper-verkliga, måleri, helt hypnotiserande blick på deras bilder.

Den första observationen man kan göra om hans metod är den noggranna uppmärksamheten på belysning under fotograferingen. I slutprodukten gör belysningen och kontrasten bilderna till vad de är. Detta kan inte göras utan intressant belysning.

Självklart, efter att ha varit uppslukad i sitt arbete alldeles för länge, sa jag, "Jag MÅSTE veta hur han gör det ?!" Jag hittade ingenting från honom personligen, men det finns gott om fotografer där ute som sönder metoden och delar med sig av deras resultat. Den första handledningen jag sprang över var för PS med högpassfilter. Jag fastnade i slutet med maskeringslagret eftersom jag fortfarande bara använder PSE.

Men var inte rädd för PSE-användare! Jag hittade en riktigt bra metod för att skapa Dave Hill-looken i Lightroom från vem, Scott Kelby. Följande förslag är hans. Mina tillägg är inne kursiv.

(INSTÄLLNINGAR)

Återhämtning = 100
Fyll ljus = 100 detta fungerar inte alltid vid 100 det beror på bilden - du måste experimentera
Svarta = Dra skjutreglaget åt höger tills fotot ser balanserat ut igen, eftersom inställningen av Fyllampan på 100 kommer att skölja ut bilden i stort. I vårt exempel drog jag det till 24. Jag har inte lyckats få de svarta hela vägen upp till 24. I exempelbilden gick jag bara till 17
Kontrast = 100
Klarhet = 100
Vibrans = 100
Mättnad = -81 (i princip vad jag gör här är att dra mättnaden helt åt vänster, till -100 (som tar bort alla färger, vilket gör det till en svartvit bild), och sedan drar jag långsamt tillbaka till höger tills några av färgen börjar återgå till bilden. I min bild tog jag ner det till -61 och lämnade det lite mer färgstarkt än föreslagit. Jag älskar bara barnvagnens röda.

(JUSTERINGSBORST)

När du har fått utseendet som du vill ha det, gå över till justeringsborsten. I Daves arbete har modellerna alltid silkeslen hud, till och med svamparna. Du kan använda för att förinställa borsten "mjuk hud". När du har gjort huden klickar du på "ny" och gör en ny mjuk hudborste. I den här bilden använde jag 5 eller 6 nya mjukgörande borstar innan hans hud var tillräckligt slät. Även då kunde det förmodligen ha använt mer:

När det är klart i LR gick jag in i PS och gjorde ett enkelt duplikatlager> mjukt ljus> mycket låg procent (cirka 10%) bara för att lägga till kontrasten. Du kan till och med lägga till en gaussisk suddighet i det översta lagret för att mjuka upp bilden lite mer.

Jag kommer inte ihåg om Scott nämnde detta eller inte, men en vinjett kan vara utmärkt, särskilt när det gäller avsiktlig tunnförvrängning som i bilden ovan.

En sak som jag har hittat med den här metoden i LR är problemet med svår kantning av några av de mer kontrasterande kanterna som vi ser här:

Oavsett vad jag gör för att ändra skjutreglagen, går det inte bort. En biprodukt för att göra den här metoden i LR, du är bättre att hitta sätt att göra det i PS om du har resursen. Om inte, kan du bara låtsas att det inte finns som jag. Jag borde verkligen försöka hårdare att vara perfektionist!