Hur man använder förinställningar för filmsimulator i Lightroom

Anonim


bearbetas med VSCO: s Kodak TRI-X-filmförinställning

De av er som tror att Instagram och dess liknande driver oss mot slutet av "riktig fotografering" kan sluta läsa just nu. För alla andra kommer följande stycken att visa dig hur du får det ständigt trendiga, bleka, något desaturerade, vintage, "look" som är så utbrett från både proffs och hobbyister. Jag kommer att släppa in dig på en hemlighet som yrkesverksamma har använt ett tag (många använder den i hemlighet!) För att ge sina foton den extra kanten.

Specifikt ska jag täcka användningen av förinställningar för filmsimulering för att utveckla dina RAW-filer i Lightroom. Varför använda filmsimulering alls? Som framgår av populariteten hos mobilappar som Instagram, har efterliknande av utseendet på traditionella filmaktier blivit en ganska trendig och utbredd praxis inom fotografering och kan vara ett användbart verktyg i din efterbehandlingsarsenal. Dina kunder kanske inte specifikt begär en viss film, men de kan be dig att ge dem ett specifikt utseende och känsla som är ett resultat av att simulera film, dvs. "Låt mina bilder se ut som om de togs med Instagram". Jag har fått flera kunder att be om den typen av bearbetning utan att inse att det var resultatet av att efterlikna ett 50 år gammalt filmlager. Filmsimulatorer svarar på frågan: ”Hur skulle den här digitala bilden se ut om jag tog den med Kodak TRI-X-film?”.
Kort sagt, förinställningar för filmsimulering är utformade för att bearbeta kamerans specifika RAW-filer till bilder som efterliknar utseendet från vissa klassiska filmtyper. Innan jag upptäckte dessa plugins spenderade jag dåraktigt timmar med att spela med olika Lightroom-skjutreglage som försökte (och misslyckades) att få det utseendet jag ville efterlikna. Efter att ha provat ett antal av dessa är min överlägset favorit VSCO Film, skapat av ett företag som heter Visual Supply Co (förkortat VSCO). De skapar ett antal plugin-program för Lightroom, Adobe Camera Raw och Aperture, som alla gör samma sak; se till att din digitala bild ser ut som om den togs med en gammal filmkamera. Vi kommer att diskutera hur man använder dessa i Lightroom, även om de borde ha samma effekt i ACR eller Aperture. Det bör nämnas att jag INTE arbetar för VSCO och / eller tar emot betalning på något sätt från dem.

VSCOs filmpaket kommer som nedladdningar från deras webbplats och installationen är lika lätt som att köra det nedladdade installationsprogrammet och starta upp Lightroom efteråt. Du hittar sedan flera nya grupper av förinställningar när du är i Lightrooms utvecklingsmodul.

När du har installerat förinställningarna är det lika enkelt att använda dem som att välja den eller de bilder du vill bearbeta och klicka på önskad förinställning till vänster. Om du håller muspekaren över listan med förinställningar märker du att utvecklingsmodulens Navigator-fönster visar en förhandsgranskning av förinställningens effekter på din bild. Du kommer att upptäcka att varje filmtyp ger dig olika effekter på färg, kontrast, ljusstyrka och kommer att ändra bildens tonkurva. Vissa förinställningar för film kommer att införa subtila förändringar, medan andra gör dramatiska saker och döljer din bild till svartvitt, lägger till korn och minskar bildens dynamiska omfång genom att återställa tonkurvan.

Uppriktigt sagt är jag osäker på om det finns något som ett VSCO-filter kan göra som du inte kan göra manuellt, men det är en otrolig tidsbesparing om du inte vill spendera timmar på att återskapa utseendet på specifika filmbestånd. VSCOs team har redan undersökt inställningarna för att efterlikna populära filmtyper, och allt du behöver göra väljer vilka du vill. Du kommer också att märka att varje förinställning har "-", "+", "++" versioner av varje film, vilket representerar i vilken grad du vill att den specifika filmens effekter ska tillämpas. Filmförinställningar fungerar som alla andra förinställningar och utvecklingsinställningarna kan kopieras och klistras in från bild till bild eller appliceras på ett stort antal bilder samtidigt.

Skönheten i VSCO (och liknande förinställningar) är dock att när du väl valt ett filmbestånd som du gillar kan du sedan justera det till ditt hjärta. Till exempel kan du börja med en baslinje Kodak Portra 400+ och bestämma att du vill ta upp skuggorna, lägga till lite korn och mätta bluesen. Spara dessa inställningar som en ny förinställning och bom, du har utvecklat ditt eget unika utseende. VSCOs filmpaket kommer också med "Toolkit" -förinställningar som hjälper dig att finjustera din bild. Med ett klick på en knapp kan du lägga till spannmål, ta fram skuggorna, spara dina höjdpunkter eller fixa kromatisk aberration. Återigen, det här är allt du kan göra manuellt, men förinställningarna sparar dig ganska lite tid.

VSCO har nu släppt tre olika filmpaket, var och en med sin egen uppsättning filmer, med det senaste filmpaketet som fokuserar på en mängd direktfilmer (Polaroid!). Filmpaketen är inte billiga till $ 119 / paket, men befintliga kunder kommer att få rabatt på efterföljande filmpaketköp. Jag föreslår att du köper VSCO 01 och bara lägger till de andra om du verkligen gillar det första paketet. Känner du inte att ponnera degen eller bara använda din iPhone för att ta bilder? VSCO har faktiskt en iOS-app som heter VSCO Cam.

Så det är allt som finns! Jag lämnar några snabba före och efter exempel som kan hjälpa till att visa hur kraftfulla dessa förinställningar kan vara. Var och en av följande bilder presenteras i två former, "före", sans förinställd och utan några större Lightroom-modifieringar, och "efter", med en specifik förinställning tillämpad. För denna demonstrations skull har jag valt filmer med en relativt dramatisk effekt på originalbilden.

Innan:
?? Efter, med en "Polaroid 690 kall" förinställning tillämpas:

Innan:

Efter, med en Polaroid 669 förinställning tillämpas:

Innan:

Efter, med en "Polaroid 690 kall" förinställning tillämpas:

Innan:

Efter, med ett Kodak TRI-X-filter applicerat:

Frank Wang är en NYC-fotograf som specialiserat sig på porträtt- och arkitektonisk fotografi. Du hittar honom online på www.frankwangphotography.com och www.framephotographics.com. Anslut till honom via Twitter / Instagram: @frankwangphoto