"Jag behöver verkligen ingen mer fotograferingsutrustning i min väska", sa ingen fotograf någonsin!
Vi vet alla att det är så långt ifrån sanningen. Även om du inte har uttryckt denna tanke i det fria, har du verkligen tänkt det. Speciellt när du ser en fotograf som du beundrar raser om en viss utrustning som de absolut inte kan leva utan.
Vi, fotografer, blir mycket upprörda när främlingar komplimangerar våra redskap över vår skicklighet. Ändå verkar vi falla i samma fälla när vi inte riktigt tar det skott vi verkligen vill ha. - Om jag bara hade den snabba linsen, om bara min kamera kunde hantera situationer med svagt ljus, om jag bara hade bildstabilisering på min lins, eller om jag bara hade en kamera som tar fler bilder per sekund, etc., etc., etc.
Innan du gör dig redo att ge upp din utrustning, uppmuntrar jag dig att titta på dina bilder med ett kritiskt öga och analysera om det verkligen är en växelbegränsning kontra användarfel eller bristande erfarenhet. Nu säger jag inte att användaren har fel i varje situation. Jag kommer att erkänna att redskap i vissa situationer är mycket viktigt. Till exempel att fotografera en leopard som jagar nästa måltid eller den sportbilen när den tävlar runt banan.
Men i de flesta fall, beroende på din skicklighetsnivå OCH den avsedda användningen av dina bilder, kan du ta bilden med den utrustning du redan äger. Här är några tips som hjälper dig.
# 1 Perfekta dina kompositionskunskaper
Det finns flera olika kompositionstekniker som du kan använda för att ta dina fotografier från tråkiga till intressanta. Ofta kan bara en liten förändring skapa stor inverkan. Tycker du att du använder samma centrumfokuserade komposition om och om igen? Försök använda regeln om tredjedelar istället. Fotograferar du alltid i ögonhöjd? Ändra ditt perspektiv och kanske fotografera uppifrån och ner eller i 45 graders vinkel.
En molnig dyster dag i Vridhavan, Indien gav mig det perfekta tillfället att fånga reflektioner över denna relativt stilla flod. Jag valde medvetet en komposition utanför centrum för att lägga till ytterligare intresse för den här bilden.
# 2 Ta din kamera överallt
Om du verkligen menar allvar med att förbättra din fotografering är en av de första sakerna att göra att förstå din utrustning. Det bästa sättet att göra det är att ta massor av foton. Ta med dig kameran vart du än går.
Om du verkligen vill förbättra din fotografering måste du ta massor av foton. Genom att ta massor av bilder börjar du förstå hur du använder din kamera under olika ljusförhållanden och vad som fungerar och vad som inte fungerar. Du kan bara göra detta om du ger dig många olika möjligheter att fotografera olika motiv i olika belysningssituationer.
Ta detta ett steg längre genom att faktiskt ta och använda det redskap du vill göra perfekt. Om du äger en DSLR men tycker att den är för tung eller besvärlig, är det kanske dags att köpa en enkel point-and-shoot eller mindre spegelfri kamera.
Jag bär alltid min kamera till ladan där mina barn lär sig ridning. Det finns så många intressanta historier som utvecklas och belysningen är ganska utmanande särskilt under vintern så det ger mig en chans att träna på svåra ljustekniker också!
# 3 Lär dig att läsa och analysera ljus effektivt
Ett av de viktigaste elementen i fotografering är ljus och ändå är det fantastiskt hur många fotografer inte förstår detta viktiga koncept. Dessutom är inte allt ljus lika.
Ljusförändringar under dagen och olika typer av ljus kan påverka bilder olika. Morgonljus skiljer sig från eftermiddagsljus som skiljer sig från kvällsljus (aka en gyllene timme) som ännu en gång skiljer sig från blå timme. För att verkligen förbättra din fotografering måste du lära dig att urskilja dessa olika typer av ljussituationer och hur du effektivt kan arbeta i varje situation.
Jag såg den här bilden långt innan jag ens tog fotot. Bara något om ljusfiltreringen från höger, fångstljuset och till och med färgen på hästen gjorde just detta till en av mina favoritridsfoton genom tiderna!
# 4 Använd ett stativ
Ett stativ är ett mycket användbart verktyg för dig som fotograf. Det öppnar nya möjligheter för kreativ fotografering som svagt ljus eller nattfotografering. Du kan experimentera med ljuset på natten för att fånga riktigt vackra bilder.
Med ett stativ kan du fånga skarpa bilder av motiv som inte rör sig och suddiga rörliga motiv, vilket skapar mycket intressanta fotografier. Du kan ta detta ett steg längre genom att använda en fjärrtrigger som också gör att du kan ta långa exponeringsbilder utan rädsla för kameraskakningar.
# 5 Lär dig fotografera i manuellt läge
Din kamera är en ganska sofistikerad maskin med en förprogrammerad hjärna (fotograferingslägen). Dessa lägen finns på den övre ratten på din kamera och är vanligtvis märkta som P (Program), M (Manuell), Av / A (Bländarprioritet) och Tv / S (Slutarprioritet) plus andra automatiska lägen.
Manuellt läge (eller M på de flesta kameror) är ungefär som att använda en gammal SLR-film, när de inte hade knappar som gör allt för dig. Som enda alternativ tvingades fotografer att lära sig att använda sina kameror i Manual. Genom att göra det lärde de sig fullständigt hur deras kameror fungerade. När du väl vet hur du använder din kamera korrekt blir det mycket lättare att upptäcka var du går fel och att fixa den.
Halvautomatiska lägen är bra för vissa situationer, men när du vet hur du ska fotografera ordentligt i Manual, kommer du att upptäcka att det inte finns något behov av dem och du får bättre resultat på egen hand. Manuellt läge ger dig också friheten att göra misstag, friheten att böja "reglerna" för fotografering och i sin tur ger dig friheten att utmärka dig i din konst.
Manuellt läge på din kamera ger dig så mycket flexibilitet när det gäller att bli kreativ, fotografera under olika förhållanden och även låta dig experimentera med olika tekniker.
# 6 Hitta fantastiska platser att fotografera
Sitt inte bara hemma och förvänta dig att fantastiska bilder ska hända. Hitta lokala och statliga parker eller kanske till och med nationalparker som kan vara nära dig (nära jag menar inom ett acceptabelt köravstånd) och leta efter potentiellt bra platser för fotografering.
När du skjuter landskap måste du se din bild för att se vad som kan se bra ut och vad som inte kan se ut. Till exempel är en stilla sjö ett utmärkt sätt att producera en speglad bild där molnen, träden och andra föremål reflekteras på sjön. För porträttfotografering, kör runt och se om du kan hitta platser som ser bra ut i bakgrunden.
Det fantastiska med porträttfotografering är att en bra bakgrund ofta är lätt att hitta som en vit vägg, en gammal byggnad eller ett intressant staket. Använd din fantasi och du kommer snart att hitta fantastiska platser runt omkring dig.
#optoutside och jag garanterar att du kommer att hitta fantastiska saker att fotografera. Att bara vara ute i naturen förändrar vårt perspektiv och lyfter stämningen!
# 7 Förstå grundläggande efterbehandling
Exponering eller ljusstyrka, kontrast, färgbalans och ton / nyans är några av de grundläggande sakerna du kan fixa i en bild. Det finns många gratis program för efterbehandling där ute på marknaden som du kan använda för att göra grundläggande justeringar av din bild.
Om du vill lära dig avancerade redigeringstekniker finns det många alternativ för dig som Photoshop, Lightroom, Luminar etc. Adobe har fantastiska kreativa redigeringsprogram som är prenumerationsbaserade (en avgift varje månad). Kanske investera i dessa program på testbasis och se om de passar dina redigeringsbehov.
Jag har en viss stil av hur jag gillar mina bilder och jag letar alltid efter element som fungerar bra med den stilen. Jag har en relativt lätt hand när det gäller att redigera mina foton - mindre justeringar i exponering, kontrast, tonalitet och skuggor / höjdpunkter och jag är klar. Min preferens är att behålla det naturliga utseendet på mina bilder intakta - bara min personliga fotostil!
# 8 Foto i RAW
Om du fortfarande använder JPEG.webp för dina bilder är det dags att flytta till RAW. De flesta av de nyare kamerorna idag kan spela in bilder i RAW-format, så prova. En RAW-bild kallas ”rå” av en anledning - det är en obearbetad bild med mycket fler färger att arbeta med än en JPEG.webp-bild.
Det ser kanske inte bra ut på baksidan av kameran när du tar fotot, men när du importerar det till din redigeringsprogramvara har du många fler alternativ att justera för att ge det utseendet och känslan du vill ha. En varning är att RAW-bilder tar mer utrymme än JPEG.webp, så du kan behöva investera i minneskort med mer lagringsutrymme och en större hårddisk.
När vi besökte denna statspark fanns det många bränder som brann i närliggande områden, så himlen hade denna allmänna rosa glöd hela tiden! Genom att fotografera i rå och redigera i inlägg kunde jag behålla utseendet när jag minns att jag såg parken när vi besökte!
Slutsats
Jag hoppas att dessa tips hjälper dig att förstå din befintliga utrustning lite bättre. Visst, du kanske har nått en punkt i din karriär där en uppgradering är absolut nödvändig och nödvändig.
Om inte, snarare än att investera mer pengar i redskap som du kanske inte är redo för, försök att förbättra ditt hantverk med det du har och lite extra ansträngning.