I denna handledning ska jag visa dig en process som använder kompletterande färger för att stilisera dina bilder och skapa ett konsekvent tema i dina samlingar.
Jag började nyligen på en 800 mil lång resa genom den dammiga utmarken i västra Australien. Efter två dagar på vägen anlände jag till Karijini - en nationalpark känd för sin järnrika jord, iskalla raviner och ren avlägsenhet från absolut vad som helst.
The Middle of Nowhere - Karijini National Park, västra Australien
Karijini är överflödig med kompletterande egenskaper; heta öknar, iskalla raviner, varma dagar och iskalla nätter. Ingenting kan dock jämföras med den dagliga förekomsten av Karijinis naturliga kompletterande färger. Varje natt behandlades mina ögon med en vacker blandning av gyllene jordtoner och svala skuggor. Och varje natt kunde de inte få nog.
Det kan hända att du blir en liten trigger när du är på semester. Kanske försöker du testa en ny lins, kanske öva på nya tekniker eller bara bli lurad med avtryckaren - vi har alla varit där! I så fall kommer du sannolikt att återvända hem med en blandad påse med fantastiska bilder och kanske några bilder som inte är särskilt starka i sig för att lägga till din portfölj, blogg eller Instagram-feed.
Här är en samling bilder från min resa till Karijini som inte kombinerar så bra som en samling i sin nuvarande form. De har var och en olika färgpalett, det finns flera olika tekniker som pågår och de delar inte riktigt samma stil. Det finns ingen sammanhållning, ingen harmoni.
Individuellt är dessa bilder inte särskilt starka. Men som en samling har de potential att dra ihop för att bilda en fantastisk storyboard.
För att hjälpa den här bilduppsättningen att förmedla den historien ska jag visa dig en färgprocess för att stilisera denna samling. Genom att använda kompletterande färger skapar jag ett konsekvent utseende, känsla och stil som går igenom hela kollektionen. Denna process är något som du kan anpassa till dina egna samlingar, gång på gång.
Kompletterande färger
Om du tänker, "Vad i hela världen är en kompletterande färg?" oroa dig inte, det är ganska lätt att förstå. Enkelt uttryckt är de färger som ligger mittemot varandra på färghjulet. Här är en skärmdump med några exempel:
Kompletterande färgexempel.
Kompletterande färger förekommer överallt, särskilt i naturen. Tänk på en vacker solnedgång, stranden eller till och med Finding Nemo - var och en av dem är fyllda med kompletterande färger. De kallas kompletterande eftersom de gör exakt vad de säger på burken - kompletterar varandra.
Du kan använda kompletterande färger i din fotografering för att skapa en konsekvent look, känsla och stil för en samling bilder. Detta kan uppnås när du tar dina bilder (dvs. genom att be dina motiv att bära en viss färg) eller genom att tillämpa subtila justeringar av färger vid efterbehandling. Jag kommer att visa dig exakt hur du uppnår det senare med Adobe Lightroom.
Steg 1: Skapa en färgpalett
Innan du hoppar in i Lightroom och börjar justera dina färger måste du vara tydlig med vilka färger du vill att dina bilder ska innehålla.
Ett bra sätt att göra detta är att skapa en enkel färgpalett som du kan hänvisa till när du redigerar dina bilder. Denna färgpalett kan vara en samling bilder du har klippt ut ur tidskrifter, kanske några färgprover från en färgbutik eller till och med en massa rutor på din dator fyllda med önskade färger.
Här valde jag en massa rutor och fyllde färgpaletten med kompletterande varma jordnära toner och svala skumma skuggor som fångar Karijinis landskap.
Steg # 2: Justera och subtrahera med hjälp av nyans, mättnad och luminans (HSL)
När du sätter dig ner för att redigera ett fotografi närmar du dig det med tanken att lägga till något. Till exempel tenderar du att lägga till kontrast, skärpa eller kanske lägga till en lutning.
När du arbetar med färg, särskilt när du har en färgpalett i åtanke, måste du ändra din inställning och istället fundera på att subtrahera. Du måste subtrahera färgerna från dina bilder som inte stämmer överens med din färgpalett, för att arbeta med färg handlar lika mycket om de färger du inte kan se som om de du kan se.
När du väl är nöjd med dina färger och de ligger inom gränserna för din färgpalett, kan du sedan gå vidare och lägga till, förbättra och försköna.
I det här steget visar jag dig hur du använder panelen HSL (Hue, Saturation and Luminance) i Lightroom för att subtrahera och justera färgerna på en bild för att återspegla de i din färgpalett.
Passa in med Hue
Börja inuti Hue-avsnittet på HSL-fliken. Med Hue-skjutreglagen kan du ersätta dina befintliga färger med närliggande färger på färghjulet.
Du kan till exempel ersätta alla röda toner i din bild med magenta genom att justera skjutreglaget Red Hue till -100. Om du flyttar reglaget till +100 ersätts alla röda med apelsiner. Detta beror på att magenta och orange sitter på vardera sidan om rött på färghjulet.
Vid det här laget är det värt att ta en stund för att studera färgen i din bild och börja tänka på vilka färger du kan trycka och dra för att anpassa bilden till din färgpalett.
Låt oss göra detta med en exempelbild. För närvarande är den här bilden lite avstängd från önskad färgpalett. Det verkar ha en vattenfärg / grön färggjutning, särskilt på himlen.
Originalbild.
För att ta bort akvariet / den gröna färgen, kan du trycka upp akvarietonerna för att ersätta dem med blått. I det här exemplet fungerar värdet +81 bra. Dessutom kan du skjuta den blå skjutreglaget uppåt, till cirka +36. Detta kommer att fördjupa de blå tonerna och ta bort det som var kvar av vatten / grön färg.
Slutligen, för att justera de orange / gula tonerna till färgpalett, kan du dra orange och gula skjutreglagen till -26 respektive -15. Denna subtila justering skjuter de orange tonerna mot röda och de gula tonerna mot orange - i huvudsak värmer de upp de jordnära tonerna.
När du redigerar är det alltid en bra idé att visa din bild bredvid din färgpalett för att säkerställa att du arbetar i samma linje för varje foto. Detta hjälper dig att samla samlingen i slutet.
Nyansjusteringar i HSL-panelen i Lightroom.
Här kan du redan se att nyansjusteringarna har anpassat himmelens och jordens färg till önskad färgpalett. Det finns dock fortfarande gott om gröna toner som strövar omkring i buskarna och navigationssystemet som orsakar förödelse med färgpaletten. Du kan ta bort de gröna tonerna med mättningsreglagen.
Subtrahera med mättnad
Mättnadsreglagen på HSL-fliken låter dig styra intensiteten i dina färger. Genom att öka mättnaden blir dina färger starkare och mer levande. Om du minskar mättningsreglagen kommer dina färger att bli mindre intensiva.
Titta igen på din bild och notera eventuella störande färger som inte stämmer överens med din färgpalett. Justera motsvarande skjutreglage för att avmätta färgerna. Detta ger dig bara färgerna som passar in i din färgpalett. När du väl har dessa basfärger på plats kan du ge dem en liten mättnadsförstärkning för att stärka bilden.
Låt oss hoppa tillbaka till exempelbilden för att demonstrera.
Medan exempelbilden är mycket närmare önskad palett, innehåller den fortfarande distraherande färger som inte stämmer överens - särskilt de gröna tonerna och starka gula färgerna. Du kan subtrahera dessa färger från bilden genom att avmätta de gröna och gula skjutreglagen. I det här fallet fungerade värdena -100 (grön) och -78 (gul) snyggt.
För att avsluta med mättningsreglagen kan du öka mättnaden av färgerna som passar ditt kompletterande färgschema. I exempelbilden fungerade en charm att öka de röda, orange, vattenfärgade och blå färgerna.
Dags för en ny granskning av exempelbilden mot färgpalett.
Mättnadsjusteringar.
Ljusare med Luminance
Luminansreglagen på HSL-fliken låter dig styra hur ljus eller mörk du vill att en viss färg ska se ut. Att öka luminansen tillför dina färger ljusstyrka medan minskningen av luminansen gör dina färger mörkare.
Jämför din bild med din färgpalett. Hur ser det ut? Är färgerna lite för mörka eller för ljusa? Om så är fallet, justera motsvarande Luminance-skjutreglaget för att göra dina färger ljusare eller mörkare.
I exempelbilden verkar apelsinerna lite för mörka och kanske kan blues också göra lite ljusare. För att uppnå detta kan du öka luminansen hos de orange, gula och blåa skjutreglagen tills du är nöjd med ljusstyrkan. I det här fallet gjorde tricket att flytta den orange reglaget till +28, gul till +21 och blå till +11.
Luminansjusteringar.
Försök att vana dig att regelbundet jämföra din bild med din färgpalett, särskilt efter att du har gjort några justeringar av HSL-skjutreglagen. Vid den här tiden, om du tror att dina färger behöver lite mer arbete, kör igenom var och en av HSL-skjutreglagen igen och justera dem därefter.
Steg 3: Lägga till karaktär med kurvor
Att skapa en konsekvent stil och tillämpa detta på varje bild i din samling kan vara skillnaden mellan en bra samling och en fantastisk.
Om du har en viss redigeringsstil är det nu perfekt att tillämpa den på dina bilder. Om du befinner dig i ett skede där du kanske försöker skapa eller skapa din egen stil och du inte är säker på vad du ska göra är det en bra idé att använda ditt ämne eller din miljö som en stilguide. Låt oss ta en titt på att göra exakt det med ett exempel.
Karijini är överflödig med kompletterande färger, järnrik jord, varm dammig luft och grumliga skuggor. För att hjälpa till att injicera några av dessa egenskaper i bilden kan du använda tonkurvan.
Tonkurvan är i huvudsak en kvadratisk graf som består av ett histogram och en linjär linje som går från nedre vänster till övre högra hörnet. På samma sätt som histogrammet representerar vänster sida av tonkurvan skuggorna, mitten representerar mellantoner och höger sida representerar bildens höjdpunkter.
Tonkurva - Basic
Genom att klicka på ikonen "Pekkurva" (i det nedre högra hörnet av tonkurvfönstret) kan du nu klicka på grafen Tonkurva för att skapa kontrollpunkter. Du kan sedan dra dessa kontrollpunkter uppåt eller nedåt för att ändra värdet på motsvarande toner.
Point Curve-ikon för att lägga till justeringspunkter.
Din tonkurva fungerar i fyra olika kanaler - RGB, Röd, Grön och Blå. För tillfället, se till att kanalen för din tonkurva är inställd på RGB. Detta gör att du kan styra den totala tonen i din bild genom att manipulera de röda, gröna och blå tonerna samtidigt. Du kommer snart att lära känna de andra kanalerna.
Skapa atmosfäriska skuggor
Innan du integrerar atmosfäriska skuggor i din bild vill du se till att alla justeringar du gör bara gäller skuggorna. Så för att skydda dina mellantoner kan du placera en kontrollpunkt mitt i din tonkurva (se nedan).
Nu kan du lägga till några kontrollpunkter på vänster sida av din tonkurva. Dessa gör att du kan manipulera dina skuggor.
Om du drar dessa kontrollpunkter nedåt blir dina skuggor mörkare. Men för att skapa plana, grumliga skuggor kan du dra dessa kontrollpunkter uppåt - i huvudsak göra dina skuggor ljusare. Var uppmärksam på de mörkare områdena i din bild så att du inte överdriver det.
För att slutföra det här skumma atmosfäriska utseendet kan du mörkna höjdpunkterna genom att dra ner kontrollpunkten längst till höger på din tonkurva lite.
I exemplet kan du se att den här subtila justeringen har lett till skuggorna, mörkt höjdpunkterna, minskat kontrasten och infört den dystra atmosfäriska stilen i bilden.
Tonkurva tillämpad.
Färgstilisering
Varje pixel i ditt foto består av en blandning av röda, gröna och blues. Tonkurvan isolerar dessa individuella färgkanaler så att du kan justera hur mycket eller hur lite av den färgkanalen som finns i dina skuggor, mellantoner och höjdpunkter.
Att studera exempelbilden ser basfärgerna på bilden bra ut. Den är full av kompletterande färger och passar fint in i färgpalett. Så varför bry sig sig om dessa individuella tonkurvkanaler?
Det går tillbaka till att införa dina foton med en stil som påminner om ditt motiv eller miljön. Kanske var det en speciell känsla eller känsla under fotograferingen. Var det livligt? Lycklig? Ljus? Melankolisk? Varm? Kall? Finns det en färgton i din färgpalett som du tycker bäst representerar dessa?
Kanske svävade det mycket jordrött damm och svala skuggor? Om så är fallet kan du lägga till en subtil varm ton i din bild och kyla ner dessa skuggor för att förbättra utseendet, känslan och stilen på dina bilder. Låt oss ta en titt på hur man uppnår just det genom att använda tonkurvan med exempelbilden.
Börja med att välja den röda kanalen i din tonkurva. Om du inte kan se alternativet "Kanal", se till att klicka på ikonen "Poängkurva".
Arbetar på den röda kanalen i tonkurvan.
Eventuella justeringar du gör i denna tonkurva påverkar bara de röda i din bild. Om du skapar en kontrollpunkt i skuggorna och drar den uppåt kommer den att öka de röda i dina skuggor. Om du skulle göra det motsatta och dra den här kontrollpunkten nedåt kommer den att ta bort de röda från dina skuggor.
Det är värt att notera här att när du tar bort en primärfärg med tonkurvan, kommer du att introducera dess motsatta färg. Här är en lista över primärfärgerna och motsvarande motsatta färger.
- Den motsatta färgen till röd är cyan.
- Den motsatta färgen till blå är gul.
- Den motsatta färgen till Green är Magenta.
För att lägga till en subtil varm underliggande ton till en bild, klicka helt enkelt och dra kontrollpunkten längst upp till vänster om den röda kanalen något uppåt. Du kommer att märka att det inte kräver mycket justering för att uppnå önskat utseende.
Justeringar av röd tonkurva.
För att svalna dina skuggor, byt över din Tone Curve-kanal till Blue. Detta gör att du kan öka mängden blått i de mörkare delarna av din bild. För att göra detta, klicka och dra kontrollpunkten längst upp till vänster om den blå kanalen uppåt. Var uppmärksam på de mörkare områdena i din bild så att du inte överdriver det.
Arbetar på den blå kanalen i tonkurvan.
Du kanske upptäcker att även om denna justering svalnar ner i skuggorna, svalnar den också mellantonerna och höjdpunkterna. För att motverka detta kan du klicka och dra kontrollpunkten längst till höger om den blå kanalen nedåt. Detta tar bort de blå tonerna från dina höjdpunkter och introducerar lite av Blues motsatta färg (gul) för att värma upp dina höjdpunkter.
Justeringar av blå tonkurva.
Steg 4: Delad toning (valfritt)
Det sista steget i den kompletterande färgstyliseringsprocessen är att tillämpa en subtil splitjustering med hjälp av Lightrooms flik Split Toning.
Nu kan du känna att din bild redan är perfekt anpassad till din färgpalett och kanske finns det inget mer som behöver justeras. Om så är fallet, grattis! Jag uppmuntrar dig att gå vidare, införa dina samlingar med din stil och inspirera andra att göra detsamma.
Om du tittar på dina bilder och tänker "det finns något som inte är helt rätt" eller "de behöver fortfarande lite arbete", gå till fliken Toning. Detta är ett mycket enkelt verktyg som kan lägga till ett sista lager polermedel i dina bilder.
Split Toning gör att du kan tillämpa en viss färgton på dina höjdpunkter och skuggor. Det är en bra idé att hänvisa till din färgpalett och välja den exakta nyans som du vill vara närvarande i höjdpunkterna och även för skuggorna. Du kan sedan slå tillbaka intensiteten i det här utseendet med mättningsreglagen tills du är nöjd med resultatet.
För exempelbilden väljer du kompletterande varma nyanser på 45 för höjdpunkterna och 240 för skuggorna i perfekt linje med färgpalett. Justering av mättnaden för vardera till 10 respektive 6 tillämpar precis rätt mängd toning och fullbordar stiliseringsprocessen.
Split Toning-justeringar har lagts till.
Sammanfattning
Låt oss ta några sekunder att göra en sammanfattning av färg- och stiliseringsprocessen innan vi tittar på före och efter.
- Börja med att skapa en kompletterande färgpalett.
- Med hjälp av din kompletterande färgpalett som en guide, justera de befintliga färgerna i din bild och subtrahera de som inte riktigt passar. Använd HSL-panelen för detta steg.
- Öka försiktigt mättnaden och luminansen hos dina kompletterande färger, igen med HSL-panelen
- Använd tonkurvan för att stilisera din bild och införliva atmosfäriska skuggor och subtila underliggande toner.
- Dra alla dina justeringar tillsammans med en subtil Split Toning-justering genom att lägga till kompletterande varma och svala toner till dina höjdpunkter och skuggor.
Före och efter
Innan
Efter
Nedan kan du se ett exempel på hur den här processen ser ut när jag applicerade den på de återstående bilderna i min samling.
Denna samling har nu en stor nivå av konsistens. Den har en vacker kompletterande färgpalett och en liknande stil som går i hela kollektionen. Som ett resultat finns det en samvaro om samlingen som inte fanns tidigare. Den delar samma budskap och kommer tillsammans för att berätta en härlig liten historia.
Samling - innan.
Samling - efter.
Slutsats
Att arbeta med färg är en process, det är ingen exakt vetenskap. Medan de exakta värdena på skjutreglagen och kurvjusteringar som används för exempelbilden inte nödvändigtvis fungerar på varje bild, kommer den övergripande processen att fungera.
Jag hoppas att den här guiden får dig att tänka på hur du använder färg i din fotografering. Det är en bra färdighet att utveckla, så försök att inte lita på förinställningar och istället fundera på att definiera en egen färgpalett som du kan använda för att stilisera dina samlingar. Det är mycket roligare på det sättet!
PS. Har du en färgpalett som du styliserar dina bilder med? I så fall kan du dela med dig av kommentarerna nedan, jag skulle gärna vilja se dina samlingar.